高职院校学前教育专业学生音乐综合技能培养

武先照

贵州省六盘水师范学院 553004

摘要：本文主要探讨音乐教学对学前专业的重要性，通过高职院校的学前专业中音乐课程的现状，在对当前教学中存在的问题进行分析，以便更好的对症下药，采取有效的措施。此次研究结合实际情况，通过查阅相关文献，为本文提供理论基础，文中强调了高职院校学前教育专业音乐综合技能的重要性，针对课程设置问题，教材问题，师生问题以及教学方式和学校社团出现的问题，提出相应的解决方法，为提高学前教育音乐教育的能力和学习效果安排学生，更好地满足学生的发展需求。为推进我国高职院校的教育与学前教育有着重要作用。

关键词：高职院校；学前教育专业；音乐综合能力

前言：音乐作为学前教育的重要课程，其音乐学的教学效果与学生教学质量的提高直接相关；然而，目前的学前教育是专业的音乐教学，忽略成人与幼儿音乐训练的差异性；采用集体教学，却忽略了音乐的特殊性，导致教学效果不理想，因此如何有效根据学生的学习能力以及现有的教学资源，为学生提供高质量的教学，是每一位学前专业音乐教师值得思考的问题。

1. 高职院校学前教育专业音乐综合技能的重要性

我国在各个领域的发展都呈现迅猛发展的趋势，尤其是在我国的教育事业上，素质教育的地位不断提高，越来越多的家长以及教育者认识到了音乐的重要性，它对孩子一生的发展都有着重要作用。中国自古以来就是礼乐之邦，音乐对于人类生活可以说是不可或缺的重要作用，早在古时，就有骨笛、编钟、琵琶等等乐器，在大型的宫廷表演到市井街边都有音乐的声音，它能为逢年过节增加一番喜庆，也可以寄托哀思。可见，音乐并非只是为了娱乐，更是承载着人们的情感。

其次，音乐教育对儿童有许多的好处。第一，学习音乐能够培养孩子的气质，音乐能够修养孩子的身心，通过音乐教育，孩子们可以放松心情，在跳动的音符里找到心灵的慰藉，可见学习音乐能够提高儿童的艺术鉴赏能力。音乐教育是儿童的情感启发，让孩子能够深刻体会这个世界。第二音乐能够提高儿童的想象力，儿童对世界的认识还不够，所以有很多的奇思妙想，经过音乐的熏陶，能够拓宽思维；第三，乐器练习能够培养儿童左右脑、双手、眼睛以及身体各部分的协调能力，对智力开发有极大大帮助^[1]。

最后，学前教育中对音乐技能的培养，能够提升专业学生的音乐素养，在日后工作中更好的发挥音乐教育作用。幼儿教育对于孩子来说可能会影响一生，在幼儿时期的教育更多的是情感的培养，心理的成长，因此，更要全心全意投入到孩子的教育事业当中。在孩子启蒙时期，向他们传授音乐教学，能够在他们幼小的心灵播种下一颗种子，对于孩子今后的成长也有重要的意义。在幼儿阶段让孩子们接受音乐的熏陶，可以帮助孩子培养想象力和艺术感知能力，对于他们发展智力也有较大的助益。同时，对于孩子培养丰富的心理情感也是十分重要的。

2. 高职院校学前教育专业学生音乐教学中存在的问题

   1. 课程设置问题

      1. 课程设置不够全面

首先，高职院校对音乐欣赏不够重视。目前，大部分高职院校为学前教育专业学生设置音乐课程，有一些院校意识到学前教育中音乐的重要性，为学生开放音乐课程，但教学模式也比较单调^[2]。其次，在课程设置中没有对幼儿音乐教学的课程设计，大部分是针对成人的音乐教育课程。最后是即兴伴奏的学习不够系统。即兴伴奏能够在短时间内培养学生的音乐感知能力，促进学生认识到自身的不足，在幼儿音乐教学中也是一个重要的部分。但它也只是被合并在了钢琴课中，没能形成完整的教学体系。

1. 1. 2. 课程设置分科化

有一些高职院校学生的音乐基础比较差或者没有系统学习音乐知识。但是根据现状分析，可以看到很多高职院校在学前专业的音乐类课程中，还没开始学习乐理知识和视唱练耳就先学习了如何歌唱和钢琴联系，这是非常不合理的，在学习钢琴课程之前，学生必须要学习基本的乐理知识，才能够开始弹琴。未进行气息练习就开始进行歌唱对嗓子的伤害极大，所以高职院校应该合理安排音乐课程，循序渐进，才能实现技能与知识的融合并行。

1. 1. 3. 课时不够

很多高职院校在学前专业上音乐课程缺乏重视，很大程度压缩音乐课程的课时，如果按照每个学期18周来算，那么每周可能只有一节音乐课，甚至有时候可能还会因为其他的学校活动被占用。课时量不够导致教学内容缩减，导致许多的教学活动没有时间进行，学生没有学到真正有意义的内容，加之高职院校一般采用“2+1”模式，学生在进行两年的学习之后要进入企业进行实习，但是由于学生在学校期间对于音乐知识的积累不够，导致这些学生没有学习到音乐的深层内涵，无法对幼儿进行教学。

1. 2. 教材问题

      1. 教材有效适用性

在音乐课程中，教师对教材的使用率仅仅达到一半，没有发挥出教材的全部作用，主要原因是首先教材内容普遍滞后，比如人民教育出版社出版的《唱歌》中，90%还是《二月里来》、《花非花》等二十世纪的艺术歌曲，缺乏当今时代特色；其次教材内容由于专业性过强，缺乏实践性。毕竟学前专业不是声乐专业的学生，不能给他们过多的学习压力，导致学生在学习教材时十分费劲，音乐课堂也十分枯燥沉闷

^[3]。

1. 1. 2. 没有校本教材

校本教材是学校教师自主编写或定做的辅助用书，教师可以根据学生的学习需要调整教材内容。但是在高职院校中，很少有关于音乐的校本教材，无法做到教学完善和知识补充。由于目前使用的教材中很少涉及传统音乐文化或是具备地方特色的音乐文化，所以校本教材的运用是十分有必要的。

1. 3. 生源与师资问题

      1. 生源较差，基础薄弱

随着社会对幼师的需求量变大，各个学校学前教育专业均扩大了办学规模，但是同时也降低了招生标准，大部分学生在进行音乐教学之前没有学习过乐理知识，因此，这些学生在入学前的音乐基础非常薄弱：不识得五线谱，没有音准概念……这种现状对教和学都是很大的挑战。

1. 1. 2. 师资匮乏，教学任务重

例如金平职业技术学校的学前教育专业有教师4位，学生就有300多位，师生比是1:75，比国家规定的普通教育的比例超出三倍还多，更不用说技能教育的理想比例了。由于教师资源不足，一位教师可能要带几百多个学生，光是批改学生作业就已经是一项大工程，更没有精力组织课外音乐活动，甚至很少有时间进行科研和进修。

1. 4. 教学问题

      1. 教学内容缺少音乐文化渗透

在当前的学前专业的音乐教学过程中，过于重技巧轻文化，教学内容缺乏艺术性和人文性，使得课堂没有深度，学生学到的知识缺乏内涵。我国民间音乐具有浓厚的文化氛围，是天然的教材，若是自身都没有知识储备，更别提对幼儿进行引导和传播了。

1. 1. 2. 教学方法单一

根据现状描述，可以看到整个教学过程缺乏主动探究性的学习模式。音乐教师普遍采用的方式是“演示法“、“说教式”，62%的学生反映教师很少进行不同的教学尝试和教学活动，没有从学生的特点进行教学，由于学生的学习能力存在差异，部分学生由于自身能力不足、理解不到位等问题，对于音乐教学内容的学习十分困难。

1. 1. 3. 缺乏过程性的教学评价

在学前专业的音乐教学评价中，仍将技巧的好坏及技能的把握程度作为考核标准，至于学生获得了何种幼教能力，没有在评估内容上呈现出来，要知道，学前专业并非是为了让学生成为音乐家，是为了让学生在未来工作中能够教育孩子，实现教学的目的。因此，在教学评价时，不能一味的测验、考核，换成课堂模拟，教学实训，情景模拟等效果才会有所提升。

1. 5. 音乐活动及社团问题

高职院校虽然也会偶尔举行校内音乐比赛，例如合唱大赛或者歌王大赛，但是频率不高。学校的社团多以兴趣为主，很少有关于学前专业的社团，学生缺少歌唱表演、器乐表演等音乐技能领域接触和深入的机会，而课堂上的活动也不足，学生缺少锻炼的机会，导致学生的音乐综合技能得不到提升，音乐素养也没有得到充分拓展。

3. 策略

   1. 加强课程之间的联系

学前专业的音乐类教学目前有乐理课程、歌唱课程和钢琴课程三门课程都以学科的形式独立存在，但它们之间却有很多知识都存在着重复的现象。所以，在进行音乐知识的授课时，需要多与其他学科的教师进行沟通，明确各自的教学内容，了解学生的音乐基础，更好地向学生传授新的知识，通过对课程体系的设置，让学生能够从不同的课程学习中体验到音乐的魅力。教师可以在了解学生学习进度的前提下，打破课程教学之间学科体系的束缚，将各类技能融会贯通于课堂之中，通过增加、删减、整合等方式综合音乐知识，让学生更好地把同类事物主动建构成知识框架，从而可以灵活运用，这样也能够缓解对课时量的迫切需求，并且有效解决课程分科化的现象^[4]。

例如：教师之间应时常交流教学经验，报告学习进度，根据学生的学习情况开展教学计划，首先需要学习乐理知识，只有看得懂五线谱，了解节奏的变化才能上手弹钢琴，钢琴课上，不能简单的向学生演示教学，应该让学生根据乐谱自行进行演奏，而教师则从旁指导，只有让学生自主学习，学生才能更好的吸收这些知识。另外，音准的培养也需要钢琴的辅助，培养好音准才能将歌曲准确的演唱出来，才能更好的体会歌曲中的意境以及艺术家想要传达的情感。

1. 2. 编写有特色的校本教材

由于每个地区的教育发展以及教学资源都各不相同，相关的标准也是大相径庭，为了满足不同学校的需求，可以根据自身学校学生的特点以及地方的社会发展情况进行校本教材的编写。这样能够适应当地的基本情况，也能将地方特色通过校本教材展现出来。但是，在进行校本教材的编写时需要注意一下几个方面。首先，必须要考虑校本教材的实用性，专业学生在进行学习之后要在工作中运用，因此，在校本教材中，不仅要有成人声乐练习的部分，还要有儿童声乐练习的内容，把课堂所学的知识与舞台的表演和幼儿园实践教学相融合，这样才能满足学前教育专业音乐教学的需要^[5]。其次，校本教材还应该以审美为核心，体现儿童音乐的艺术美，突出音乐作品的内涵，音乐知识技能学习融于音乐审美体验中。最后就是根据地方特色文化融于教材，声乐教研组应该到幼儿园收集儿童喜爱的音乐类型，找到具有教育意义，具备丰富文化内涵的音乐。例如广东地区的粤剧、潮州音乐等都是宝贵的非物质文化遗产，把它们列入校本教材中，不仅可以使学生了解和传承传统音乐文化，还能彰显当地学前专业的教学特色。

1. 3. 提升教师专业素养

学前教育专业的教育需要对教育改革方向有明确的认识，通过参加讲座、教学交流研讨会等等，学习国内先进教学方法，取长补短，不断丰富自身的教学方式，拓展教学内容，做好教学研究方向，使得当前的教学内容能够适应教育改革方向，适应学生发展需求。

学前教育专业的学生在完成学业之后要进入到幼儿园进行工作，因此专业教师需要以学生就业为导向，了解幼儿园学生的音乐教学需求，根据儿童学习特点结合学生的能力，对自身的教学计划做出调整，培养幼儿园需要的高质量师资人才。

另外，随着信息技术的发展，教师应该要掌握媒体技术，合理运用到教学上，更新教学方式，还可以从互联网上获取大量的教学资源，弥补教材的漏洞，汲取优秀的教学方法，丰富教学内容。还可以观看国内外优秀教师的演讲或授课，学习优秀教师的教学方式，得到启发，结合自身情况来安排教学活动。

最后，要积极进行教学反思：教学前反思，思考“学生真正需要哪些知识？”对教学设计进行查缺补漏；教学中反思，思考“我这样教学生是否能够体会？”；教学后反思，思考“学生能够吸收多少知识？”总结整个教学过程的优缺点，找出原因和解决办法，优化教学手段。

1. 4. 增加有文化意味的音乐鉴赏内容

在鉴赏过程中融入更多有文化意味的内容，可以从以下两个方面加以侧重。第一，多元化音乐的鉴赏必不可少，对于学前专业来说，这种多元化更应贴近幼儿教学，通过对中外各类儿歌的欣赏，了解不同儿歌的情感表达，从而可以更好的运用。第二，在鉴赏的过程中，要将文化知识融入到音乐鉴赏之中，例如《彼得与狼》的音乐中，学生能够对交响乐有初步的了解，也能从中获得了一种勇敢战胜困难的思想感情，鉴赏过程将审美体验与思想文化完美融合。

例如《诗词有音乐》幕后团队，就将古诗词融入到音乐舞蹈当中，让学生们通过表演的方式学习中国古典诗词，培养未来的社会主义接班人，使其成为“腹有诗书气自华”的优秀人才。通过在古诗中融入优美的音乐和舞蹈，能够让孩子们更加具象的了解古诗词的真正意思，仿若置身于古诗词当中，体会古典韵味，了解古代诗人的惆怅、潇洒等思想感情。孩子的天性烂漫，对于死板的书本知识学习兴趣并不高，通过将其演绎出来，可以提高学生的学习兴趣。

1. 5. 改进教学模式

      1. 分层教学，因材施教

由于每个学生的接受能力不同，通过相同阶段的学习后，也会出现两极化的现象，所以一成不变的教学方法无法满足学生差异化的发展。教师应时刻把握学生的水平，发现学生的差异，针对不同学生展开教学，用基本把握、掌握、熟练完成等程度要求不同层次的学生，使得所有学生都得到应有的提高。例如：基础较差的同学应该从乐理知识开始教学；而乐理基础较好的同学，应该注重学生的实践能力，让学生在器乐演奏中自我检查；而对于小部分学生预备考钢琴等级，教师也应该针对这类学生准备一些考级曲目，让学生多加练习。

1. 1. 2. 小组学习，合作探究

学生通过小组学习促进学生在课堂上的主体地位，小组合作探究给学生提供了更多交流和展示的空间。可以让学生轮流展示自己，“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”，提升自身能力。例如，在“三度音程”的教学时，可以让学生围绕教学内容选一主题进行分组讨论，上课时由教师将学生的答案整合、归纳，得出结论，如此既可以节省上课时间，还能加深学生对知识的印象。另外，小组内可以让学生轮流担任幼师，将教师传授的内容消化之后，输出给儿童，其他同学则扮演儿童，对“小老师”的不足之处及时指出，达到学以致用。

1. 1. 3. 情景教学，言传身教

教师可以通过情景教学模式，为学生创设一个轻松的学习氛围，通过生动的方式让学生更好理解技能联系。例如在练习气息训练时，可以采用“闻花”的方法理解吸气，利用“喘气”的方法联系呼气，还可以让学生在课堂上多进行联系；或者在唱歌时学生嘴张太小，可以让学生想象前面有美食，让他们张大嘴去“吃”，利用形象的方法将学生带入情境，能够让学生在课堂上稍微放松，课堂气氛便可以活跃起来，结合寓教于乐的方式，在课堂上进行小游戏，可以安排轮流让学生演唱一段歌曲，其他同学体会歌唱的区别，让学生放声歌唱，锻炼学生的勇气，同时，教师还可以把学生当做儿童，给学生展示教学方法。学生也能学会如何利用活泼的方法上一堂幼儿音乐课，让学生到讲台上进行模拟授课，教师从旁进行指导，指出学生在授课中的问题以及需要注意的地方，这种亲身参与的形式胜过学习再多的理论知识。

1. 6. 增加音乐社团

高职院校可以鼓励学生多建立一些社团，社团学习能够培养学生的团队合作能力，加强学生之间的交流，不同的音乐社团可以充分培养学生的不同音乐特长：表演社通过舞台表演丰富学生的音乐实践、锻炼心理素质；器乐社则增加学生的音乐技能。因此，学校可以根据学生投票，组建2-3个学生感兴趣的音乐社团，并选出领导者，并鼓励学生多举行文艺汇演，让学生能够在多人面前完成表演，锻炼学生的胆识，也能培养学生的音乐素养，促进学生能力的提升。

结论：音乐作为学前教育的重要课程，其教学影响力与提高学生的教学质量有直接关系，音乐教学的创新促进了新课程改革的实施和教学质量的提高，因此作为高职院校的教师应该采取必要的措施，本文从课程设置问题，教材问题，师生问题以及教学方式和学校社团出发，针对出现的问题提出的相应的解决方法，为促进学生的兴趣和提高他们的学习热情有着促进作用，能够有效改善学生的学习主动性，根据学前教育音乐教育的能力和学习效果安排学生更好地满足学生的发展需求。

参考文献：

[1]李小茹.浅谈幼儿教育中音乐的作用[C].2019.

2. 高嘉.高职院校音乐素养课的课程思政研究[J].艺术品鉴,2019:294-295.

3. 杨艳.试论中职幼师专业音乐综合能力的培养[J].北方音乐,2019:185-186.

4. 欧健群;.创新能力培养 发展音乐素养[J].北方音乐,2019:198+202.

5. 范子琪.提升幼儿教师音乐素养视角下的学前教育音乐课程改革探讨[J].艺术评鉴,2019:121-122.