试论唐诗的抒情艺术——以五绝为例

试论唐诗的抒情艺术——以五绝为例

张妙婷 福建省漳州立人学校 福建漳州 363000

唐诗是中国古典诗歌发展史上的巅峰。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。严羽《沧浪诗话》曰: “唐人好诗, 多是征戍、迁谪、行旅、离别之作, 往往能感动激发人意。”而这样的真挚情感抒发不得不归功于其特有的高超的情景交融手法。本文仅以《唐三百》中的五绝为例，谈谈唐诗中的情景交融抒情艺术。

宋代范晞文在《对床夜语》中针对具体的诗作进行了分类，他说：“‘水流心不竞，云在意俱迟’。景中之情也。‘卷帘唯白水，隐几亦青山’。情中之景也。‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’。情景相触而莫分也。”依此，我们将唐诗情景交融手法的类型分为景中藏情，情中见景，情景并茂三类。

首先是景中藏情。诗人集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”全诗安排了两组意境：一组是声音，山谷寂寥，闻人语而不见人影，反照的是“静”；一组是光线，黄昏日光透过密密的丛林叶隙投射于青苔上，反照的是“幽”。寥寥数语------仅二十个字就将作者情感蕴含其间，诗人采用的是纯客观的白描，看似单纯描景，实则其淡然自适的心态已在字里行间悠然漾出。这体现了唐诗抒情艺术的品性之一，即唐诗艺术情感的含蓄。这与唐诗注重意境创造密切相关, 由此必然带来情感的隐蔽性。就像这首诗，它运用一连串的“景语”来叙述, 重在描写风景, 而作者的感情却是隐蔽的。因而此诗画面生动, 诗意盎然，作者并未直接抒发感情, 而是以景以物结情, 感情藏而不露, 很是含蓄。

唐诗艺术情感的含蓄, 往往表现为一种平淡风格。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”此诗语言毫无雕饰, 简朴明白, 浅易如话, 真所谓“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。首句以晨醒起, 然后次句写当时环境, 后两句继写心中所想。全诗描写的只是诗人酣眠后初醒时的一个感情片断。乍一看, 诗人只是客观记录了当时的情景, 似以描写春景为目的。细品之, 始知诗人表达了对春热切的爱。其感情发展曲致婉然, 而终不失天然之趣。这首诗反映了诗人隐逸生活的乐趣, 通过描写清静悠闲的境界表达诗人悠闲的心情。再如王维《相思》诗是一首千古传唱不衰的佳作, 诗风就属平淡一格。虽充溢着青年的热情和气息, 满怀情思, 然始终未曾直接表白, 而是通过咏红豆间接曲折地表达出来, 显得含蓄蕴藉, 耐人寻味, 具有含蓄的艺术美。由此可见，景中藏情式的抒发真情, 往往形成含蓄的风格特征。这也正是唐诗的绝妙之处，单描景则情溢于言表，一切景语皆情语。就如司空图在《诗品》中所说“不着一字，尽得风流”。

其次是情中见景，其目的是营造意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。如李频的《渡汉江》：“岭外音书绝，经冬复立春。近乡情更怯，不敢问来人。”此诗最大的特点是感情真实，“近乡”两句更是诗人此时特有的感受，其中的“怯”字更有点睛之效，一下子将我们和诗人拉近，共同体验着生活中常有的感受，于是我们也被带入到诗人的情感中去，画面一下子浮现眼前-------诗人独自在外，久久断绝了家中音讯，眼看着经过了冬天又迎来了春天，已步履蹒跚地靠近家乡了，却更加慌怯不宁，踯躅徘徊，身边来来往往的行人都不敢向他们打听家中境况，诗人的紧张惊慌神态历历在目。这种情中见景式的抒情方式妙在直抒胸臆，浑然天成。这是诗歌创作的一大境界，自然不矫饰。先不说近体诗的平仄对仗等约束，单从情感看，情中之所以能见景，我认为在于作者的真挚情感的自然流露-----客观事物以及人的情感都属自然形态的东西, 人们按照美的规律对之进行提炼，提炼的结果如出天然, 无斧凿之痕，情感的真挚连贯自然能构想出一幅场景。

再者是情景并茂，这是前两种手法的综合，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。如李白那首广为传诵的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗的前两句写景。疑”字生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 而诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事等无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在丰富。这首诗体现了诗歌创作的另一个重要原则，即炼字。本诗中有很多的字眼，都能达到很好的表情达意之效，以一字而诗韵尽出。

情景并茂的手法中还有先情后景、情景相间两种，写法各有千秋。这样的交融方式往往具有升华主题的效果。景中寓情，情中见景，情和景互相衬托，相映成趣，使主题思想的表达更丰满，更突显。

所谓：“诗者，吟咏性情也。”情景交融是中国古典诗歌最重要的艺术手法之一，标志着我们民族基本的审美理想和审美情趣。唐诗是中国古典诗歌发展史上的巅峰，情景交融的艺术手法在唐诗中得到了广泛的运用。在诗歌创作中，诗人将自己的情感寄托在景物上，使情感的表达更含蓄，更耐人寻味。情与景的完美融合，使得诗作中的意境由情随境生到移情入境再到体贴物情、物我情融的层次，赋予了诗歌灵魂，创造出情景交融、蕴藉深远的空灵意境，使人读之，回味无穷。这也是唐代成为我国史上诗歌创作最发达的一个时代之因。