点滴入手，让小乐器 “步步倾心”

点滴入手，让小乐器 “步步倾心”

葛巧燕

浙江省宁波市奉化区莼湖街道中心小学 315506

摘要：紧跟音乐素质教育的改革浪潮，器乐进课堂已是一个不容忽视的重要课题。口风琴作为一种人人都可持有、学习的课堂器乐，在音乐教学中起着各种积极的作用。本文汲取平常口风琴的教学点滴，致力于研究口风琴教学的方法和路径，以促成全面提高学生的音乐素质及课堂有效性。

关键字：口风琴教学 课堂器乐

在众多的课堂器乐中，口风琴作为一种可吹奏的键盘器乐，以它的音色优美、简单易学、携带方便，合奏感强、转调方便等优点率先进入学生的视野，再者口风琴价格便宜，能被农村地区的学生接受，因此成为人人可学、人人会学的大众器乐。

一、小乐器带来的大变化

1.音乐的基础知识得到巩固

学习口风琴在提高学生的音乐素质和音乐修养的同时，也为学习巩固乐理知识发挥着重大的作用。学生普遍反映在学习口风琴后，他们的识谱能力、乐理知识和音乐鉴赏方面相比于过去有了明显的提高。从原来四分音符、二分音符搞不清楚，对谱子上音的高低没有概念到现在对所有学习的乐理知识了解通透，对着谱子张口就能把音唱准，甚至对欣赏的乐曲有了自己独特的见解。种种迹象表明，口风琴的演奏对巩固音乐的基础知识有着不可忽视的作用，不仅改善了学生对音乐的理解能力、掌握能力、还提高了学生对音乐的见解能力、探索能力。

2.学生的学习方式得到改变

受到传统音乐教育历史的约束，学生的学习方式一直都是被动地接受，就像发条玩具一样，转动发条才往前走几步，而不转动则乖乖地呆着。然而随着《新音乐课程标准》的颁布实施，音乐教师果断摒弃了那些传统的教学模式，渐渐地探索、研究、采用新型的教学模式。从被动到主动，从毫无兴趣到兴趣浓厚，从教师教到学生自学，从注重演奏技巧到重视音乐表现，里里外外都发生着重大的变化。我们鼓励学生从音乐内涵出发，通过各种音乐要素来提高演奏技巧、把握音乐情绪，调动演奏情感，从而全身心地投入到美妙的音乐中。

3.学生思维的多向性得到激发

口风琴这件乐器很有意思，它不仅有键盘乐器的特性还有吹奏乐器的特色，所以，在学习口风琴的过程中，不仅要用到口、手、耳多种器官，还要运用智力，这对学生的全面发展发挥了极大的促进作用。在口风琴教学中，学生通过视谱－认唱－听辨－吹奏－表演等环节进行自主学习和表演，自然而然地发展了身体各个器官的协调能力，并提高了音乐的节奏感、和声感，而且还能在相互学习、共同进步的愉快氛围中进行音乐创造，在合奏中培养团队意识，提高合作能力和创新能力。

二、小乐器也有大学问

1.范奏提升兴趣，兴趣引导学习

初次接触口风琴，学生由于新鲜总会激发无限的兴趣和探索心理，教师此时要抓住有利的时机，创造轻松有趣的教学氛围。那么此时教师灵动悦耳的范奏，便会激发学生学习口风琴的欲望。吹奏几首耳熟能详的乐曲，如《祝你生日快乐》、《粉刷匠》、《小机灵的歌》等，让学生对音乐产生共鸣，跟着一起哼唱。这些大家都会唱的歌曲经过口风琴的独特演绎，马上摇身一变，成了独具风味的器乐曲。既然会唱，那么会弹能有多难呢？果不其然，学生刚拿到口风琴便会迫不及待地尝试吹奏自己熟悉的歌曲。就是要这样的效果！

2.扎实成就技巧，技巧源于勤练

⑴.严格按照指法，及时端正手型

可能口风琴的弹奏不如钢琴那般正规，但也该严格遵循指法，端正正确的手型，有必要纠正错误的指法带来的慌乱演奏及错误手型。在平常的训练中，教师富有童趣的评价方式，能让学生从枯燥的摆手型的学习中跳脱出来。比如说把正确的手型比喻成漂亮的小房子，告诉学生房子如果哪里造的不对，就像地震中的危房一样非常危险。再比如说学生在某一乐句上偷懒，乱用指法，就会一不小心把手拧成了麻花。诸如此类有趣的评价语言不仅让学生明白正确的手型指法的重要性，而且还让学生乐于学习。

⑵.手指灵活度训练

虽然很多学生写字的时候速度如飞，但在弹奏方面却非常笨拙，那么就有必要进行手指的灵活度训练了。每次抽取三分钟时间，教师随意哼唱几小节旋律，让学生弹奏。然而学琴学音要遵照循序渐进的原则，先从简单的几个音、几个音符的时值开始教起，利用这几个音创编简单的乐句，通过教师的哼唱，让学生熟于弹奏。初学时从2小节开始到3小节不等，根据全音符到二分音符，慢慢加深程度。

⑶.目标设定：每课一句

不管是口风琴教学还是其他的器乐教学，很多教师都会烦恼这样一个问题：同时教授的同一首乐曲，有的学生能很快并且很好的弹奏，而有些学生则相对学的慢些，甚至有些学生学了那么久只会弹一两句，居然连指法都是错的。我们总说要面向全体学生，但是在教学进度面前，我们面向全体学生了吗？长此以往，好的学生更好，不会的学生则在日积月累的这也不会、那也不对的状态中慢慢地放弃了口风琴。在这种难以避免的差异中，我们不妨放慢教学进度，降低教学要求。

⑷.弹唱结合，相得益彰

即使是熟悉的歌曲，在快速的八分音符、十六分音符面前，学生总会乱了方寸。虽然在唱时游刃有余，但大部分学生用手弹起来并不是那么顺畅，在节奏上常会出现失误，如此一来，更别说是陌生的歌曲了。再加上各类歌曲中常有的附点、跳音等音乐小记号，节奏问题往往成为学生学琴路上的拦路虎。

⑸.从独奏到合奏，步步扎实

口风琴教学中经常以独奏歌曲为主，然而在掌握独奏之后我们可以逐渐向合奏歌曲转变。但合奏既要讲究学生的口风琴技巧，还要讲究学生之间的合作默契。在二声部的教学中，由于学生内心旋律节奏的均衡感不够，不能很快而默契地掌握旋律节奏，可以说是口风琴二声部教学的一大难点。针对此情况，在学生学习一两年独奏、齐奏之后，我们可以在合奏前插入轮奏，进行有机过渡，同时进行合奏意识的灌输。把之前已学过的口风琴乐曲改编成简单的二声部进行合奏。

3.表演增强自信，自信提高能力

口风琴教学中，在学生之间营造轻松、舒适的学习氛围，构建开放、包容的表演舞台，可以促进他们相互激励、共同进步。每节课抽取5-10分钟的表演时间，让学生以自己喜欢的形式进行小组表演。可以是小组齐奏，也可以和舞蹈、歌唱、话剧等相结合进行创造表演。每课一演，坚持不懈。教师在学生的各类表演中及时发现学生的进步和闪光点给予表扬和评价，让学生在表演中体会进步的乐趣。这种在表演中产生的愉悦感，使学生脱去了害羞的外衣，激发了对音乐潜藏的热忱，也在日积月累中提高了学生参与器乐学习的积极性和长效性。

4.困难激发坚韧，坚韧促进进步

由于音乐教学的进度限制，在口风琴的教学上只能在每节的音乐课中抽取一定的时间进行教学，又因为专业音乐教师的人数限制，只能对自己所教的几个年段的学生教授口风琴，另外代课的非专业音乐教师的几个班级只能暂时以音乐课的唱歌、聆听为主。虽然困难重重，但是因为日积月累、坚持不懈的学习，学生口风琴的演奏水平不断提高，并在校内成了一道道靓丽的风景线。口风琴作为一种课堂器乐不仅仅使学生掌握了一门乐器的演奏技巧，更使学生抓住了音乐殿堂的钥匙，在音乐中尽情挥洒青春！

总之，口风琴在音乐课堂所产生的作用不容小觑，而要让口风琴在音乐课堂中发挥更为有效的积极作用，需要我们不断地探索和实践，在细节中研究成效，在成效中彰显个性。就让学生用手中小小的乐器奏出属于自己的音乐世界吧！把期望立于脚下，把梦想放飞于蓝天！

参考文献：

[1]戴爱玲.《浅谈农村小学开设口风琴课程的优势与实践策略》[J].中小学音乐教育.2014

[2]刘真.《小器乐让音乐教学锦上添花》[J].中小学音乐教育.2011