对地方高校视唱练耳教学现状的思考

对地方高校视唱练耳教学现状的思考

曹旭华

衡阳幼儿师范高等专科学校 421800

一、 视唱练耳在地方高校音乐教育中的作用和地位

视唱练耳是学习音乐最为重要的基础学科，也是必备的工具学科。其任务就是培养学生准确流畅的读谱能力以及灵魂的听辨能力。音乐是一名听觉的艺术，听是最为直接的途径。这门课程的学习直接关系到学生辨别音高的准确、发展音乐的思维、提高音乐技艺、表现乐句乐段、对调试调性的敏感性、增加和声和弦的感受等各方面的接触都至关重要的.

二、视唱练耳教学中存在的弊端

1. 教学方法固定化

首先当前高校大多教师知识按常规传统模式进行教学，缺乏创新精神，教学效果普遍不甚理想，这在学生学习声乐、钢琴和音乐理论时有得道充分的暴露。如大多数学生不能用五线谱练习合唱，钢琴练习中错误百出，声乐训练中音准、节奏存在较多问题、学习和声、、曲式分析时感到力不从心等等。其次视唱练耳课在地方高校音乐教育专业和音乐院校艺术表演专业中都是重要的专业基础课。但两者的培养目标和培养规格不同，教学对象也存在很大的差异，地方高校照搬和承袭音乐院校艺术表演专业视唱练耳课的教学体系和模式，显然是不适合也是不可取的。

抓住地方高校音乐教育的师范特征突出师范性，同时根据基础教育对音乐师资培养规格的要求进行视唱练耳教学改革，立足于音乐教育人才的培养展开教改工作，才能完成好音乐教育专业视唱练耳课的建设与改革任务。

设备传统化

传统视唱练耳课程的声音来源多为钢琴，不同的学习者在其单调声音的伴随下，渡过了自己的学习阶段，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其全面音乐基础能力与实践相结合所需的知识、技能训练，面向二十一世纪此种训练手段远远不能满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

随着高级音色采样技术的逐步完善，MIDI计算机音乐制作进入视唱练耳乐理课堂已成为现实。

其实计算机对于音乐教学的应用并不可怕，其并不是全盘否定传统的教学方式，恰恰是大大发展并延伸了传统的教学方式中的精华部分。

纵观几十年的教学方法，从易到难，为使教学内容、方法、进度、结果等诸多方面的综合体适应学生的学习，教师都付出了很大的努力，但随着时代的发展，新生代学生的接受力与大信息量的吸取能力不得不让人惊叹，传统的只有钢琴音色及单纯的技术性练习已不能满足他们的需求。在课上得不到满足或者说失去兴趣的同时，其后果将直接影响到课外时间的练习与自修，使教师的愿望得以落空。这就生成了一系列的恶性循环，使教学效果、进度、考试成绩、与主课的亲合度、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。

2.教学过程过分技术化

目前，在地方高校音乐专业中，人们普遍重各专业课程的教学改革，却忽视了资本乐理、视唱练耳等基础课的改革。表面上看，这是传统功利性教育观的影响，好在教育同仁对其后果已有所认识。但是我们则认为，跟深层的原因在于课程内部。尽管人们普遍认为视唱练耳课程是众多专业课程的一快基石，其学习成效如何，直接影响以后各门专业课程的学习效果，甚至影响到学生今后的发展乃至未来的教学工作。然而传统的视唱练耳教学却一直奉行这样一种观点：即视唱练耳课程仅仅是一种纯技术训练，其教学目的不过是把音准、节奏打对罢了。有鉴于此，我们必须慎重指出，这种观点尤其严重的缺陷：其一，仅突出某些能力的培养而忽视了另一些能力的培养，其二：重视乐音层面的形式训练而忽视音乐层面的表现内容训练。从本质上说，即以片面的训练取代整体的训练，以单纯的形式训练取代形式和内容统一的训练，这些问题所涉及的恰恰是课程那些最根本性的，诸如教学思想、教学目的这一类问题。这样的问题也是视唱练耳课程改革中受当其冲的问题。

三. 当今一些先进教学法及教学设备在视唱练耳教学中的借鉴及应用

纵观几十年的教学方法，从易到难，为使教学内容、方法、进度、结果等诸多方面的综合体适应学生的学习，教师都付出了很大的努力，但随着时代的发展，新生代学生的接受力与大信息量的吸取能力不得不让人惊叹，传统的只有钢琴音色及单纯的技术性练习已不能满足他们的需求。在课上得不到满足或者说失去兴趣的同时，其后果将直接影响到课外时间的练习与自修，使教师的愿望得以落空。这就生成了一系列的恶性循环，使教学效果、进度、考试成绩、与主课的亲合度、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。传统视唱练耳课程的声音来源多为钢琴，不同的学习者在其单调声音的伴随下，渡过了自己的学习阶段，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其全面音乐基础能力与实践相结合所需的知识、技能训练，面向二十一世纪此种训练手段远远不能满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。

（一）、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。 其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0\2.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有实时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们实时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力” ，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

（二）、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1， 传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和计算机多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、回馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

2， 数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用计算机多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行程序设计、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的程序设计功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地说明学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。计算机音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以实时播放，又可以根据教学要求实时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。

视唱练耳教材的建设，必须贯彻“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的战略思想，从立足于21世纪培养音乐教育人才入手，遵循音乐教育、示范教育的规律，吸收本专业及相关学科新鲜信息、改革和更新新的教学内容。增加体现现代音乐教育教学、审美意识培养方面内容。教材针对性要强、师范性要突出，还要强调基础性通用性、注重科学实用性，应有学术新度要人创新和特色；注重在视唱练耳学科专业技能培养的同时渗透教育学、心理学、美学、听觉听力和生理知识及学科教学法、方法论等方面的内容；强调选材中的审美导向。