民族舞蹈表演中气息的合理运用研究

民族舞蹈表演中气息的合理运用研究

邓 慧

江苏省 南通市通州歌舞团

摘要：气息对于融合舞者肢体动作与情感表达具有十分重要的作用。本文阐述了舞蹈表演与气息之间的密切关系，分析了气息对民族舞蹈表演的重要意义，举例说明了民族舞蹈表演中如何进行气息的合理运用。

关键词：民族舞蹈表演；气息；技巧

前言：在舞蹈艺术中，气息具有十分重要的地位。气息一般指舞者在舞蹈时，以自然的呼吸为基础，经过专业的处理，根据情景所需进行人为控制的呼吸，在舞者合理的把握与运用下，不同的呼吸通常能够表达不同的感情。不同的气息赋予舞蹈形象各种各样的形象特点，也寄托了舞者变幻多姿的细腻情感，拥有独特的心理倾向，在舞者的演绎下变得鲜活生动。只有正确地处理舞蹈形象的气息，才能通过正确的气息带动舞者的肢体动作、面部表情，通过舞姿、节奏、韵律全方位地塑造出完美的舞蹈艺术形象。

一、舞蹈与气息

我国古代乐舞理论中曾提到：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。民族舞蹈并不仅仅是一项艺术表演，也不仅仅是一种娱乐活动，而是表达人体内心情感欲望的载体，是一种人体动作艺术。气息在人体内部的流动分为存在于内部的气流的流动以及人体顺畅的呼吸。顺畅的呼吸是进行协调平衡的舞蹈动作的必要条件。而气息在人体内部的流动则可以分为气流从人的头顶喷薄而出的感觉、气息沉于小腹的感觉以及气流蔓延到身体周边流动的感觉。其中，气息的流动会随着人体的情感需要、动作需要而变换流动的位置和轨道。由此可见，舞蹈动作的表现需要气息平稳合理地进行流动。舞者需要调整自身体内以及体外气息的运行，使自身的生命力与舞蹈动作有机结合，从而在舞蹈时气韵优美、协调平衡、生动飘逸。

二、气息对民族舞蹈表演的重要意义

我国民族舞蹈历史悠久，源远流长，传统的民族舞蹈是各种民族舞蹈艺术发展的根基，集合了各种民族舞蹈形式的精髓，在民族舞蹈艺术中占据着开山鼻祖的位置。民族舞蹈的舞蹈动作变化极多，舞蹈时具有鲜明而复杂的轻重缓急、抑扬顿挫，情感上跨度也很大，含有丰富的悲喜转换与情绪起落。这些动作与情感的表现都有赖于正确的气息运用，舞者需要控制气息的长短、大小、轻重以及急缓，在气息中融入人物丰富的内心情感，合理运用气息从而使人物以及人物情感之间具有鲜明的特点与区分度。舞者需要准确地把握舞蹈形象的性格特征、内心情感，通过气息的变化进行准确传神的表达，从而塑造完美的艺术形象，提升舞蹈表演的艺术表现力。

气息在舞蹈表演中的作用不止于此。在舞蹈表演中合理运用气息，能够有效地带动舞者的情绪表达及肢体动作。只有将肢体动作与气息进行完美的结合，才能展现出各种民族舞蹈之间鲜明的差异，体现出各种民族舞蹈的特征与魅力所在。在藏族舞蹈中，踢踏的动作展现出藏族舞蹈洒脱、活泼的特点；蒙古族舞蹈中，则能够看出其豪放、粗犷、不拘一格的特征；朝鲜族舞蹈的动作与气息充分表现出其端庄、圣洁的美好形象；傣族舞蹈则是满满的灵动与优美。东北秧歌泼辣热情，气息中应当着重体现艮、俏、浪的特点，注意快吸、停顿、慢呼，吸气时要轻似羽毛，呼气时也要减弱气息，做到毫无知觉，整个舞蹈的过程中呼吸比较跳跃灵动，呼吸起伏小而脆，气息张弛有度。

气息对于舞蹈的重要作用是不言而喻的。舞蹈表演中，气息最重要的作用表现为促进舞者肢体动作与情感表达上的统一。当舞者的个人气质与舞蹈中角色的形象高度吻合，舞者就能轻松地突出作品中舞蹈形象的个性化特征，在一定程度上保证了舞蹈作品的良好效果。舞蹈是一种依靠肢体语言为媒介，传递舞者内心情感世界的艺术门类，舞蹈过程中对于情绪的表达是舞蹈作品的灵魂所在。而气息的合理运用是为舞蹈作品中人物形象赋予情感特征、情感倾向，使得舞蹈作品中的人物形象拥有灵魂的不二法门。只有把握好舞蹈时的气息变化，合理运用气息，舞者才能塑造出完美鲜活的人物形象，并且在塑造各种类型的人物形象时做到触类旁通，举一反三，创造出优秀经典的作品，成为一名优秀的舞者。

三、在民族舞蹈表演中气息的合理运用

我国作为一个多民族国家，不同的地域分布以及丰富多彩的风俗习惯造就了精彩纷呈、风格各异的民族舞蹈，不同的舞蹈风格也形成了不同的气息运用。在朝鲜族舞蹈中，气息与舞蹈动作之间动态结合，两者之间的密切关系表现得淋漓尽致。朝鲜族舞蹈中，不论是动作幅度大小、节奏缓急、节拍强弱均是以变化的呼吸为基础。进行舞蹈时，舞者在动作与音乐节奏中找到合理的换气点，合理运用气息将舞者自身内与外、心与形结合起来，再缓慢地呼吸中展开缓慢的动作，在轻快的呼吸中变换轻快的身姿。朝鲜族舞蹈的呼吸方式比较复杂，包括快吸气、快呼气、慢吸气、慢呼气、屏气等等。舞者需要将自身呼吸与音乐节奏相结合，用不同的呼吸方法带动不同的动作节奏，使呼吸与节奏进行完美的配合，从而两者相互协调，带给观众美的感受。因此，掌握呼吸与节奏的结合是表演朝鲜族舞蹈的重要前提。只有做到合理运用气息，做到呼吸与节奏相协调，才能展现出朝鲜族舞蹈的韵味，表现出朝鲜族舞蹈内敛优美的独特美感。

正确运用气息是一名舞者最基本的专业要求，气息为舞者的舞蹈动作赋予灵魂，赋予了舞蹈生命；气息带动舞者舞动，是舞者无声的语言。如果舞者在舞蹈过程中不能合理运用气息，其舞蹈也就失去了生命力，无法做到内外一体、身心相通，舞动过程中也就缺少了能够打动观众的感染力，舞蹈便沦为了机械僵硬的四肢运动。

结语

民族舞蹈是一种依赖肢体动作进行情感传达的艺术形式，完美的民族舞蹈表演离不开舞者对于气息的合理运用。舞者对气息的娴熟运用能够显著提升舞蹈表演对于观众的感染力，为舞蹈表演注入动人的灵魂，体现出民族舞蹈独特的美学价值。因此，对于每一名舞者，气息的运用都是必须勤加修习、切实领悟的一项专业技能，只有这样，才能再深入挖掘舞蹈表现特征的基础上，融入自己的理解，在合理运用气息上探寻新的突破，力求创作出精美的舞蹈作品。

参考文献

[1]由曦.浅谈舞蹈表演中气息的运用[J]. 大众文艺,2019(17):159-160.

[2]舒巍.民族舞蹈表演气息的合理运用及重要性分析[J]. 黄河之声,2019(13):117.

[3]罗云.浅谈民族舞蹈表演中气息的合理运用[J]. 黄河之声,2018(08):118.

[4]哈丽莎·巴拉提.浅谈舞蹈艺术中气息的运用及其重要性[J]. 北方音乐,2018,38(16):238.

[5]江文婷.民族舞蹈表演中气息的合理运用探析[J]. 戏剧之家,2020(31):121-122.