谈美术课水彩画技法的教学

谈美术课水彩画技法的教学

陈晓蓉

广东省惠州市惠东县西枝江中学 516300

摘要】：水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种，并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。它透明清新、滋润空灵，初中美术课水彩画的教学目的就是使学生掌握水彩画的方法步骤和基础技法的运用。在教学中，通过多媒体显示范画，以及讲解分析，让学生从临摹到写生的过程去把握水彩画的特点和技法，强调干湿结合法，以最高效率体现绘画的效果。

【关键词】：水彩画、艺术、临摹、写生

引言： 美术课的教学是激发学生对美术的兴趣和提高审美能力，水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。在当今社会，水彩画技法及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。
一： 如何让学生掌握水彩画的基础方法

水彩画写生的表现手段、形式和风格千变万化，要遵循忠实于对象的原则，要善于观察对象，将观察之所得，用心灵去感悟，提炼取舍，从而提高水彩画的表现能力。在水彩画的初步教学中，应该让学生先掌握水彩静物技法的表现。从简单的水果和陶罐等日常用品以自然景物写生或者临摹。例如：简单的苹果，一张桌子，从艺术的角度来观察，把获得的形体感受，通过线条、明暗、色彩，以及相应的渲染和笔触加以表现，做到形神兼备，以形写神。

静物写生在色彩和构图上，有着特殊的要求。由于水彩画颜料自身的特点，作画过程一般遵从由浅到深由湿到干，又整体到局部的作画过程的原则。对不同物体的特征、质感、重量感、色彩关系空间和明暗关系等，必须有比较准确的表现。既有高度的概括，又必须有深入生动的刻画，要有感而发。在指导学生写生过程中，首先问题是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂，都必须作或长或短的观察体验和理解，找出具体明确的形象特征，让学生在大脑中形成强烈的印象，对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识，然后才能胸有成竹，有效的表现对象。例如，指导学生画《有绿罐的静物》，步骤一：铅笔起稿。为了保留水彩画作品最后的完稿，起稿时候，不能用太黑的铅笔，必须用2B的铅笔，在上色前，应先擦去一些不必要的辅助线，特别是受光部分。步骤二：上大体色。从整体出发，用较大的笔触，处理各类物体的大体色。注意各个色块之间的关系，在色相和明度上既要有所区分，又要把握整体的协调。在最初着色时候，留出高光的位置。做到用色准确和饱和。教导学生初学要准确掌握这个步骤，否则，就无法准确的表现对象，也难以把握好画面的整体效果。步骤三：深入塑造。物体对象的表现，在于准确地找出最能体现物体转折的块面，对物体的形态特征必须准确生动表现出来，用笔着色要干脆。此步骤要做到能表现一定体积和明暗，可以在第二步骤干透后进行。

在作画时候，要注意对不同色相，明度的物体固有色作一定的归纳和概括，同时也要让学生去考虑到固有色与环境色的统一和协调关系。用笔的方法既要保留形体转折的笔触，又有虚实、主次之分，以及干和湿交替使用。要让水彩画作品层次丰富、造型准确、表现深入，又保留透明、清新的特点。

二、掌握水彩风景画的方法

训练水彩画的风景写生，首先让学生在写生之前要懂得临摹几张范画。从临摹到写生的一个过程，培养学生对自然景物的认识，反应人与自然的关系和对大自然的热爱，提高学生的审美情趣。那么，掌握风景画的水彩方法有以下几点步骤：

（一）构图与景物选择

在选景过程中，要确定表现什么，主要景物中哪些入画，哪些要舍弃，构图怎么处理，用什么色调，用什么技法来完成，是否打底或者作肌理效果。有时候比较平常的一些景物，变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。

（二）取舍与概括

取舍时要运用、归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更加生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括，主次分明，层次清晰，艺术性更高。

（三）对比与统一

在画面中对比关系非常重要，明暗、疏密、动静、冷暖、虚实、远近、强弱、浓淡等都属于对比范围，恰当地利用这些因素，画面才会感人。

例如，指导学生画《激流》，先用2b铅笔起稿；接着铺第一遍色，先画天空，用一遍颜色完成，注意它的明暗度要比瀑布的明度略低，接近地平线的位置，用湿画法画成。接着把瀑布的灰面色铺出来，注意留好亮面形状，把握虚实关系；最后，作品干透后，用固有色进行一步加深，起到烘托瀑布的作用。

将绘制水彩画的一般规律可以编成浅白易懂的口诀，学生可以很快掌握技法。如画蓝天白云：水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。画近树：近树先画干，树干几大片，干湿画远处，深浅画明暗。画草地：草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。画小房，水彩画小房，先图一遍黄，深色分大面，影子不能忘。

三、重视水彩画的创作过程

水彩画没有覆盖性，在落幅之前，先根据构图绘制一张比较准确生动的素描稿是必不可少的步骤之一，应该注意以下几个方面的问题：

（一）画面布局

画面的整体布局是素描稿中必须认真对待的，静物，道具的前后关系、空间关系、主次关系，必须做到精确，只有把握这些大关系和细节都处理安排得比较准确后，在以后的落幅和正稿绘画过程才能避免太多的修改，减少不准确再进行修改的麻烦。当然，在实际创作中进行适当的修改和调整。

（二）画面黑白灰的安排

由于不用的物体有不同的质感，不同的明暗变化和不同的固有色，会出现千边万化的明暗和黑白灰关系，这些东西要求在素描稿中有比较明确和肯定的交待，特别是在处理主次关系过程中，通过明确与黑白灰的关系来进行突出主题和突出主体的安排，要做到心中有数，在落幅后不宜作太多的变动。黑白灰的构图原理，同事也关系到画面的艺
术处理，合理安排画面黑白灰的面积，均衡和比重，也是水彩画作品比不可少的艺术语言之一，因此必须认真对待。

3. 落幅与画面制作

水彩画的创作与协商的最大区别是在于两种表现手段是采用完全不同的程序来完成的。一般的水彩画写生，由于它的一个比较真实的对象为依据，因此可以像其他水彩画的创作，采用比较多的方法是局部完成，但是仍然要做到色调的统一、物体空间关系的统一、表现风格的统一、黑白灰安排的统一和光影变化的统一；要做到既有整体效果又要有细节刻画，在画面中做到不琐碎、不杂乱、不矛盾。教导学生什么地方用什么技法，什么时候采用特技，心里要有数。水彩画的绘制是一个非常理性的过程，不能急躁。

水彩画的创作对初学者来说，有一定的难度，要懂得用适当的方法教导初中学生掌握比较简单的创作规律，有扎实的绘制基本功，较好地掌握水彩画的表现技法，就一定能创作出打动人心的水彩画作品来。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的,而不是从某种熟练的技巧中产生的”。因此在实施教学中，教师要充分发挥教学的主导作用，培养学生的创作灵感及创新思维，因材施教，画出好的作品，激发学生对美术有浓厚的兴趣。

总之，水彩画教学中，教师要给学生信心，鼓励学生，利用技法。所谓艺术源于生活，而又高于生活，指导学生如何从生活中发现美，捕捉美的因素，培养学生热爱祖国和大自然的情操，通过研究和发现，让学生创作出优秀的水彩画作品。

参考文献:

[1]高等院校美术专业系列教材编委会《水彩画》、岭南美术出版社，2004年4月第一版

[2]教育部制定《美术课程标准》、北京师范大学出版社，2011年版