传统工艺师徒传承中包含的美育思想

(整期优先)网络出版时间:2020-10-10
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传统工艺师徒传承中包含的美育思想

逄亚彬

南京艺术学院, 210013

摘要:中国传统工艺美术的历史悠久,是我国文化长河中一颗璀璨的明珠,在国内外久负盛名。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术品是由劳动人民通过自己的经验和手艺直接创造的,同劳动人民的物质生活和精神生活密切相关。工艺美术品的产生, 常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。工艺美术品大多技艺精美同时又饱含深刻的寓意和祝福。在传统工艺传承师徒传承的过程中,众多传统工艺的关键在其核心技艺,而核心技艺并非简单的“技巧与技术”,而且包含最难以直接传授的“艺术”部分。而艺术部分的传承需要师父对徒弟针对相关工艺美术品的美感进行培养,而这也是传统工艺的美育部分,艺术性是工艺美术品中的核心技艺区别于一般技术的本质。

关键词: 工艺美术品;师徒传承;美育

中图分类号:G210.7 文献标识码:A 文章编号:20200218810

一、工艺的师徒传承

在传统工艺开始的最早期,人们对工艺美术品中制作的核心技艺并不明确,对于某项工艺中的核心技艺无法解决,几代人不断研究、 反复试制也不能实现,于是在进行到工艺的关键环节时就用到了一些特殊的、非正常的, 甚至是神秘的方法。例如早期锻造宝剑时夫妻或子女投身火炉,以性命换得铸造成功。而随着技术的进步和经验的累积,一部分人慢慢掌握了科学的锻造技术,也就是工艺美术品中制作的核心技艺,核心技艺是保证工艺美术品制作的关键,认可核心技艺特殊性的人,往往强调在传统工艺传承发展过程中注意保留核心技艺,同时这也是师徒传承中的关键部分。

而核心技艺所包含的内容,应该不单单是技术的方面。如果核心技艺只是技术,真的像“卖油翁”所言 “无他,唯手熟尔”,那无论是什么人,只要看一眼不需要其他人指导的基础上自己练习就可以成为新的工艺品大师, 而传统的竹篾、 拉坯、烧窑的师傅们也就没有核心的技艺可言,需要的只是反复练习。同时,如果核心技艺只包括技术的应该容易被传授和掌握,甚至可以像当代的车间工作一样教学示范,那至少可以让自己的徒弟顺利掌握技艺并勤加练习超越师父,而然事实却是大多数跟随师傅多年的徒弟也无法准确掌握工艺的核心技艺,在很多传统工艺的传承过程中绝大多数的徒弟最终也不能做出与师傅媲美的作品。因此,这样看来所谓的核心技艺除了技术的部分外,还包括其他的方面,这就是“艺术”的部分,艺术的部分往往不能够靠观察和简单的重复练习习得的,这一部分往往需要师父的指导与解释,而“艺术”的部分往往决定着工艺品的品质与美感,这也就涉及到在千千万万师徒传承过程中的美育部分。

二、传承中的美育

(一)传承中的“艺术”部分是比技术在师徒传承中更难以传授的方面,并且传授的过程也不是简单的练习与观察,师父们往往会把核心技艺中“艺术”部分师傅愿意传承核心技艺变成一些基础的美学练习,师父会让他们在这些基础的练习中逐渐领悟相关工艺美术品的精美与特别,同时让徒弟们不断的提升对工艺美术品的感受力。例如:京派内画鼻烟壶的杨师傅跟学员探讨“如何才算艺术地生活”、如何鉴别古董书画的赝品和真品; 彩绘京剧脸谱佟师傅反复在多种材料上示范和讲解眼瓦上一条曲线的画法、造成的感受差异,砖雕张师傅不让学员复印而坚持让他们手绘砖雕样稿,宫灯翟师傅亲“修形”给学员看。所有的这些都是将工艺美术制作过程中所需要用到的艺术感知力化为了最基础的练习来训练。 在最早的工艺传承过程中,有一部分木匠师傅会让刚入门的学生们练习工具和凿孔,甚至一块小的木板就凿一个小孔,这一简单的重复练习看似没做什么有用的物件,但师父也是希望徒弟能感悟到木工制作过程中的“分毫不差”的工艺美术的核心技艺,还有其中在包含的更为重要的艺术美的特性。其中师父们教学过程中的这种方法常常用来锻炼徒弟们的感受力,而这样的方法常被工艺师傅称作磨性子,一方面是对技艺的练习与掌握,另一方面也就是最为重要的是师父们通过这样的方式使徒弟感受艺术美与技艺美,更精准的掌握工艺美术制作过程中的核心技艺。师父们往往都是掌握了核心技艺方法有更高的艺术造诣的工匠大师,而在我国古代正是有这种成千上万的工匠一点一滴的磨砺自己的弟子们,我国工艺美术领域早期的这种美育方式,才能使得我们的传统工艺美术品形成一种技艺精巧集实用、美观于一体的艺术品,同时具有艺术性和创新性,能传达文化内涵,富有装饰性、功能性和传统性。也是这样使得工艺美术的制作工艺代代相承,名家辈出使得中国的传统手工艺具有悠久而灿烂的历史,在整个中国文化艺术发展史中占有重要地位。

(二) 师徒传承中的美育,使工艺美术中精工细作、一丝不苟的认真态度也得到了传承,一代代的工匠大师们不仅仅创造着巧夺天工的精美工艺品,同时他们的精神也传承了世世代代,这样的美育方式也取得了璀璨的成果。他孕育了我国工艺美术中极为重要的“工匠精神”,它包括了 1、敬业。敬业是基于对职业的敬畏和热爱而产生的一种全身心投入的认认真真、尽职尽责的职业精神状态。

2、精益。精益就是精益求精,是从业者对每件产品、每道工序都凝神聚力、精益求精、追求极致的职业品质。3、专注。专注就是内心笃定而着眼于细节的耐心、执着、坚持的精神,这是一切“大国工匠”所必须具备的精神特质。4、创新。“工匠精神”还包括着追求突破、追求革新的创新内蕴。

三、总结

我国传统的工艺美术制作过程中核心技艺的本质在于其难以言传的艺术性,而这些工匠师父们巧妙的将这些艺术性的难题转化为基础性的美育,这也使得传统的手工艺生生不息,代代相承。同时也给了我们启发,对于当下处于非遗保护的热潮当中,对于传统手艺的新的传承方法也应更加注重艺术性,注重其中美育的层面,要注重现代徒弟们领悟力的培养,要注重工艺美术传承中的美育,不应只关注技术本身的传授,还要用基础的美育方式提升徒弟的艺术感受力。没有艺术的感受力、领悟力强的新人才, 传统工艺的核心技艺难以传承。只有领悟力强的新人,师傅的核心技艺才可以真正传承,也可能被创造和得到新的发展。传统工艺美术中师徒传承的美育,不仅仅在于技艺的传承,同时是为培养新的“匠人”打下了坚实的基础。

作者简介:逄亚彬,1992 年 10 月 27 日出生,男,汉族,籍贯:山东省青岛市,硕士学位,学生,研究方向:工业设计、传统工艺师徒传承中的美育