色彩在油画创作中的运用

色彩在油画创作中的运用

李佳欣

大连工业大学   辽宁省大连市   116033

摘要：创作中对色彩的应用是凭着自己对客观世界的观察、探索所逐步积累下来的经验，还是要靠有意识的培养和训练，主观感受的自由表达所获得的。

关键词：色彩运用、油画创作

1 色彩的运用

1.1 在油画创作中以色抒情

由于油画色彩所具有的丰富性和力度感,因此常被人们形容为绘画中的交响乐。而色调具有的丰富表现力与情感力量,可以直接架起一座艺术家与观众的心灵桥梁。善于运用好油画中的色调,不仅能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛,还能达到以色抒情、以色传神的效果。纵观油画发展史,我们发现,在不同的绘画发展阶段的作品具有明显的时代精神，画家通过色彩的应用表达某种思想和一种对美好未来的向往之情，抒发画家的理想和喜、怒、哀、乐等情感。

画家梵高在他的作品《向日葵》中，给色彩赋予了灵魂，他的《向日葵》不是自然的真实写照，而是他生命精神的自我流露。他用纯度很高的黄色表达了他对生命强烈的渴望和对生活的顽强追求。

从个人角度来看,画家们无论是在进行写生或创作的过程中,无不像在哺育自己的孩子一样,投入大量的情感,这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中,使每 一幅油画作品都有一种能表达画家的思想与情感。本文通过介绍色调的基本概况,影响色调的主客观因素,以及西方画家对色调的运用,加以总结得出油画中色调的情感表达与意境表现在作画中的重要性。

1.2 突出不同光影下的扑朔迷离

光影在油画作品中的表现作用是本文论述的重点。光影在绘画中得到艺术家的充分表现，印象派诸位画家更是以更新颖的理论为基础形成了丰富的绘画效果，但以画面主动运用光影为线索进行梳理成文最后引申到当代艺术发展光影效果的理论文献研究就很少，随着人类科学技术的进步发明带给人类无以复加的科技享受，照相机和摄像机的发明从侧面打开了人们观察世界的窗口，光影也变的复杂起来，从未有过的画面效果被制造出来。

艺术家从中得到灵感，用到自己的绘画作品中，形成独特的形式风格。本文论述重点放在光影效果在画面中所起到的作用，通过引证和图解讲述光与影科学的概念、光影在油画中的具体作用、绘画大师们对光影的表现引申出自己通过作品对于光影的体会。首先把光影放在自然科学的角度分析光与影之间的关系，引用科学家的理论把光影运用在绘画中的种种作用一一陈述，另外以美术史中艺术家的著名作品为重点以绘画的视角分析光影在油画作品中神奇之处。着重分析画家具体运用光影呈现的效果，以及作品的创新精神。最后我们回到当代绘画的大背景，来欣赏当代画家怎么运用光影来达成自己的表现意图的，面对当代各种可能性，光影如何被运用以及延展开来的。

2 色彩与技巧

2.1 颜色冷暖、色调是主要表达情感和意境的方法

在油画作品中色彩的冷暖的概念与表现较为直观，且是最直接反映作者情感的表达形式。因此，可以认定色彩的冷暖遵循一定的规律。在绘画艺术中，色彩是视觉传达能力最强的一种基本要素，其作用也是其他符号以及语言不能取代的，色彩对于传达绘画作品的画面寓意，增强绘画作品艺术感染力都具有极其重要的作用。 　　如果仅仅将色彩视为自然界中的一般客观事物就只是一种物理现象，肯定无法体现其情感价值。人们生活的世界是五彩缤纷的，很多和色彩视觉体验有关的就会由于色彩的刺激而有一些相关的情感联想，进而表现出害怕、悲伤、高兴以及冷静等情绪，这也就是色彩情感表现。比如，黄色代表权威;红色象征着喜庆吉祥，而且也可以辟邪;银色常常在西方奇幻中象征着祭祀等，这些多多少少就会展现出色彩的民族文化特性。而黄色、橙色、红色以及混合色可以给人一种温暖的情感体验;明亮的黄色以及红色调制成的橙色会让人有一种兴奋、愉快、活泼的情感体验;青紫色、青绿色以及青色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验;青紫色可以让人有一种踏实、沉稳、安静的情感体验。

说道色彩中的冷暖，不得不提色彩的明暗，色彩的明暗和冷暖相生相伴，明暗很好了解，距离光源近就是明，距离光源远，就是暗。而色彩的冷暖随着明暗变化更为微妙，也更为有趣。在油画创作中，作者在运用色彩冷暖变化时，更像是一场视觉感知的游戏。有了色彩冷暖的变化，画面才会变得更加丰富，值得琢磨。

结语

本文首先对色彩的运用进行研究与阐述，其次对色彩与技巧进行详细分析，最后对颜色冷暖、色调是主要表达情感和意境的方法进行总结。

参考文献

[1] 《美术研究》郑林生 美术研究杂志社 1997

[2] 《色彩表述：主观配置色彩训练》胡明哲 人民美术出版社 2005

[3] 《莫奈》张晓叶 吉林美术出版社 2010