小学低段“项目 式教学” 策略谈

小学低段“项目 式教学” 策略谈

李响

东莞松山湖中心小学 523808

摘 要

“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”,具体表现在：目标指向的多重性；注重理论与实践相结合。项目教学法是师生共同完成项目，共同取得进步的教学方法。在低段音乐课堂教学中，我通过创设情境、巧用对比、自主解决问题、音乐创编，这几种操作性强、简单有效的“项目式”教学策略，使音乐课堂教学更有效。

关键词

音乐课堂 小学低段 项目式教学

苏联音乐家雷默曾说过：音乐教学必须以审美体验为中心，其它学习只是起着支持的作用。新课标也提出，音乐课堂并不是为了培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生都能体验、感受到音乐。

欢快的音乐,会在我们脑海中形成美好的画面,悲伤的音乐会勾起我们伤心的回忆，有些音乐还会让我们有阴森恐怖的感觉,这些就是音乐在我们脑海中产生的画面感,进而产生的心理体验。我们总会在听歌的时候情不自禁地哼唱，欣赏舞蹈的时候不由自主的随着节奏摇摆，就像人们常说的“甜蜜的声音”、“摇摆的节奏”……这也是音乐带给我们不同的感觉体验。可是音乐不具有语义性，不能明确的描述具体的形象，有些音乐对于小学低年段的孩子来说，甚至让他们觉得晦涩难懂。但他们爱唱爱跳，乐于尝试体验，也敢于表现。因此只有让低年级的孩子充分体验、参与，他们才能在音乐的审美活动中获得自身的理解和感受。

基于此，我在课堂上通过“项目式教学”让学生积极主动的自主学习、获取知识、探讨方案，通过这种方式学生真正的参与思考、体验、感受音乐的乐趣。

一、创设情境，感知音乐

苏联著名教育家赞可夫说过：“凡是没有发自内心求知欲和兴趣的东西 ，是很容易从记忆中挥发掉的。”那么同样的“凡是没有触发内心情感的音乐体验，容易被人们遗忘”。低年级的孩子以形象思维为主，想象力丰富，厌烦无变化的重复练习，他们从音乐中直接获得相应感受的同时，会产生种种想象，这想象可能浮现为具体的“画面、图景、情境”……因此在“项目式”教学中创设一定的情境不但能激起学生的兴趣，还能让学生通过联想更快的投入其中，更好地感知感受歌曲的速度、情感变化等。

例如:人音版第二册《小青蛙找家》一课，我创设这样的情境画面：贪玩的小青蛙找不到家了，乌龟爷爷告诉它，只要按照标有节奏的荷叶走，就能找到家。然后让学生帮助小青蛙读出“跳 跳 呱 呱， 跳 跳 呱 呱，跳跳跳 呱呱呱，跳跳跳 呱呱呱”的节奏，再提出前两句和后两句节奏有什么变化？这样的节奏变化让你有什么感觉？学生马上就联想到了小青蛙着急回家，所以后面的节奏变快了。最后再引导学生体会，小青蛙找到家后的心情。学生也马上感受到小青蛙的高兴和激动。老师小结：小青蛙很开心所以它最后一声呱的叫声是向上扬的：“呱︶”……这样的情境创设，学生不但乐于学习，而且能够引发学生的联想，他们一下子就体会到了歌曲的速度和情绪，还体验到了四分音符和八分音符的区别，不同的节奏变化可以表现不同的音乐情绪等。无需老师过多的讲解，而是通过生动、活跃的想象，强化了学生的音乐感受，除了歌唱课之外，欣赏课也可以多用情境的创设让学生身临其境地走进音乐，触“境”生情地感受音乐。

二、巧用对比，自主感受

一切艺术的法则离不开对比，有强才有弱，有明才有暗，正因为有了对比，音乐的表现力才更加丰富和多样化，有了对比我们才能更明显的体验感受到音乐中旋律高低的不同，速度和强弱变化等。

例如：在人音版第一册欣赏课《士兵进行曲》中，为了让学生感受到 “进行曲”体裁与别的音乐体裁在速度，节奏及情感上的不同，我采用了这样的对比方法：在课件里出示了三幅图画：一幅，一群士兵在列队行进；一幅，一对舞者在翩翩起舞；另一幅，一个小宝宝在摇篮里甜蜜酣睡。这三幅画面同时出现在屏幕上，由老师弹奏多个不同的音乐片断，让学生将画面与音乐联系起来。用鲜活的对比学生很自然的就感受到了音乐的区别：节奏鲜明，强弱拍对比明显，欢快活泼的音乐适合舞蹈，与第二幅图对应；节奏平稳，音乐强劲有力，速度适中，适合踏步行进的音乐表达了第一幅图画，是“进行曲”，而节奏也很平稳，音乐轻柔舒缓，速度稍慢的更加适合表达第三幅画面，是“摇篮曲”体裁。

除了音乐体裁，风格情绪可以运用对比的手法让学生区别体验外，音乐知识的传递也可以用对比的手法让学生简单明了的理解掌握。

例如：一年级下册中《这是什么》一课，出现了前八后十六的附点节奏，这对于不是专门学习音乐的孩子来说附点八分音符唱四分之三拍，十六分音符唱四分之一拍实在难以理解，讲解说教式的教学枯燥乏味，会让学生不耐烦，单独的节奏教授学生又很难掌握，不如直接的对比更容易体验感受到。于是我先出示了八分音符的节奏，然后加入变化，变为前八后十六的附点节奏，让学生对比两个节奏有什么不同，增加了什么。再让学生在歌谱中找出带有附点节奏的乐句。这时我并没有急于让学生学唱，而是让他们注意聆听老师范唱，其中一遍是带有附点节奏的，一遍没有，让学生对比讨论两遍有什么不同，学生很明显地体验到，附点节奏中带附点的音要长一些，附点音符后面的音要短一些。我又提出，你们觉得哪一种节奏更活泼顽皮一些。学生马上感受到了附点节奏的节奏性更强，显得更加活泼。这时再让学生试着唱一唱，他们马上就体会并掌握了。虽然学生还不知道四分之三拍有多长，甚至不知道节奏的名称，可是他们已经可以唱得很好了。其实休止符、跳音，强弱等常见的音乐符号都可以设计更多不同的项目活动，让学生体验领悟到，

三、自主学习，解决问题

美国著名学者布鲁巴克指出:“最精湛的教学艺术,遵循的最高准则就是让学生自己提问题。”对低段的学生来说，自己发现问题不仅能激起他们的好奇心，而且在解决问题的时候可以让他们体验得更深刻，感受得更深入，获得成就感。在音乐课堂中会遇到很多有趣的问题，让学生自主体验，从发现到解决问题的乐趣，让课堂学习成为学生自主学习的活动。

例如：最新人音版一年级下册中《布谷》一课，在第一次聆听歌曲的时候我并没有出示歌谱，而是让学生认真聆听，感受这首歌曲的速度、情绪等，第二遍出示歌谱，让学生再次聆听，同时找一找乐谱中有没有他们觉得要注意的音乐记号，学生一下子就注意到了，这首歌，多次出现了休止附，而且都是在每一乐句的开始，他们很自然的就感受到了弱起，然后我又让同学在歌谱里找一找有没有他们不懂的地方。这首歌曲的最后一句出现了多个音乐记号：P（弱）记号，延长，渐慢，渐强等记号，很多同学一下子就提出了疑问，我并没有直接告诉他们答案，而是鼓励知道的同学来解答，这样既解决了一部分学生的疑问，又让知道的学生表现了自己，避免了不懂的学生认真听，知道的同学开小差的情况。当学生明白了音乐符号的含义后，我再次提出谁可以用“弱”的声音模仿一下布谷鸟的叫声，循序渐进，加上渐弱渐慢来模仿。使学生从浅入深的体验，怎样更好地演唱歌曲。课堂上学生自主的发现问题、解决问题，能帮助他们更加充分的体验感受到歌曲中的音乐元素，这样不但解决了难点而且学生的学习热情也得到了延长。其实歌曲中大部分都是学生自主学习完成的，如：相似乐句、相同乐句、上行下行乐句、渐慢渐弱的处理、问答对唱的表现形式等等还有很多音乐元素都可以在“项目式”活动中让学生自主发现并解决问题，提升学生自主学习的能力。

四、项目协作，音乐创编

音乐是声音的艺术，是表现的艺术，是再创造的艺术。当音乐通过演唱、演奏，表演出来的时候就变成了“二度创作”。每个人对音乐的理解都不一样，同一乐曲或歌曲被一百个人演绎就会有一百种不同的风格，教师教授的过程本身就是一次“二度创作”，而孩子们的表演、表现更是加入了他们的理解和创作。在音乐课堂上我们应该注意不要让音乐的感受统一化，创造模式化，音乐就是因为带给每个人的感受不同，却同是来自心灵深处而更有魅力。所以应鼓励孩子体验自己内心的感受，大胆地创造，不要怕不同，当然创造也不能脱离实际的教材。

例如：在人音版二年级下册《草原就是我的家》这一课中，学生们已经唱熟了这首歌曲，这时他们已经不满足，只用单一的唱来表现歌曲了。于是我鼓励他们为歌曲伴奏，但是要根据这首歌曲的风格和特色创编。开始的时候，他们讨论可以用打击乐器“双响筒”模仿草原的马蹄声，伴奏了一次觉得还不过瘾，又尝试其他的打击乐器，可是不是重复就是风格不符没有特色，于是我试着引导他们，除了手中的打击乐器，你们还能想出什么办法模仿马蹄声为这首歌曲伴奏？学生的奇思妙想展开了，有的说拍手，有的说跺脚，有的说敲击凳子等等，还有人提出还可以用舌头在嘴巴里发出“咚哒、咚哒”的声音，大家都有自己的想法和感受。在这种创作的过程中，他们不知不觉交流了相互的想法，构建了不同的方法，体验到了更多音乐不同的魅力。到最后大家讨论认为跺脚、拍手等都只发出了一个相同的音，和马蹄声不相似，而嘴巴发出的两个音更接近马蹄声 。

最新人音版一年级下册，《牧童谣》是一问一答的形式演唱的，学生们很喜欢，当他们唱熟后，我鼓励学生自己创作新的歌词，他们的奇思妙想五花八门，真的很出乎我的意料，但都和他们听过、见过或感受过的事物有关，所以体验也更加真实，有的同学还在歌词中编入了我们学习的乐器“葫芦丝”，大家都觉得特别有意思。学生的创造力总是让我们惊叹，有时甚至让我感觉到是他们带着我，在奇妙的思维空间旅行，也给了我很多灵感。他们的创作大多来源于他们自身的真实生活，和他们更加的贴近，因此他们的体验和感受就更加的真切。在音乐课堂中，不但可以让学生大胆尝试乐器伴奏、舞蹈动作的创编，歌词、节奏、旋律等创编都可以让他们从不同角度获得丰富的音乐体验和感受。

五、结论与建议

在音乐课堂中，教师可以设计各种不同“项目式”学习活动，小学低段“项目式”学习设计应多以体验、感知为主。以学生为主体让学生通过自主学习、体验参与，更加的喜欢、热爱音乐；让他们不仅听到音乐，还可以看得见、摸得着。充分调动学生的主动性、创造性和积极性，让他们的心灵和音乐碰撞，可以发自内心的歌唱、舞蹈，更加深入的了解音乐，这才是“项目式”教学要达到的目的。

中央音乐学院的周海宏教授曾这样说过：“我不仅仅是一个音乐爱好者，我还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每个一个中国人能把音乐作为一生不可或缺的精神活动伴侣”。其实他的梦想不就是我们每一个音乐教育者的梦想吗？

“项目式”学习为我们的音乐教学提供了更多的途径，教师运用有效的教学策路，积极引导，让学生能够从不同层面更好的体会和感受到音乐的色彩，触摸到音乐的形态，这样的音乐普及教育才有价值。

参考文献：[1] 周海宏 .《走进音乐的世界》[M].北京：中国文联音像出版社，2009：1～40

2. 肖洁 .《经典音乐别怕听不懂》[N].中国科学报，2012-04-27 （B3）

3. 《项目化学习设计》.背景：教育科学出版社，2018.

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