装饰艺术运动（ ART DECO）浅析

装饰艺术运动（ ART DECO）浅析

夏晋平

广州傲地建筑设计有限公司

摘要：本文简述了装饰艺术运动（ART DECO）的由来，并对其发展特点及未来进行了综合分析，以供同仁参考。

关键词：装饰艺术运动（ART DECO）

Art deco 作为一种重装饰的艺术风格在当今的设计界大行其道,风靡一时。那什么是artdeco 风格呢？下面就对装饰艺术运动（ART DECO）的由来，并对其发展特点及未来进行了综合分析，以供同仁参考。

一、装饰艺术运动的由来

Artdeco 是Art Decoratifs 的缩写，中文译名为装饰艺术。起初， 装饰艺术运动（Art Deco）并没有被划分类别，只是一场在现代艺术运动的名字，这个名字源自1925 年在巴黎举办的第一届“现代工业与装饰艺术博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industrielsodernes）虽说名字取自巴黎世博会，但装饰艺术运动风格的起源并不是来自这个展览。

早在在1900 年前后 大家开始意识到“设计”应该走向现代风格，巴黎百货招募了一批顶级装饰艺术家着手设计更现代风格的产品，包括行李箱制造商路易威登（LV），银器公司昆庭（Christofle），玻璃设计师RenéLalique 以及珠宝商卡地亚和宝诗龙也都开始设计更现代风格的产品，为装饰艺术的普及奠定了基础。

第一次世界大战之前就已经流行于欧洲，1922 年英国的考古学家发现了图坦卡蒙墓，神秘的古埃及文化让全世界都震惊了，20 年代明显受到古埃及艺术的影响。具有埃及色彩的元素被当时的设计师借鉴而融入到了设计中。同样获得西方注意的，还有古老神秘的东方中国文化。

并且受到了非洲、埃及、古印第安人原始文化艺术、维也纳工业美术运动早期作品、立体派、未来派、新古典主义、爵士风格艺术等许多艺术

风格的影响。历史学家贝维斯∙希利尔（Bevis Hillier）发表了第一本关于20 和30年代装饰风艺术的主要学术书籍后，装饰艺术（Art Deco）这一词才在1968 年后被广泛应用以划分类别。

二、装饰艺术的发展和特点

19 世纪，新艺术运动（Art Nouveau）风生水起，它符合当时的资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异域文化图案(如东方的书法与工艺品)有机线条的情趣，广受当时资产阶级新贵和社会精英所接受和追捧。但随着大规模工业的崛起，工业发展带来巨大财富及空前的生活便利，正深刻改变着人们的生活方式和价值取向。新艺术运动有个致命的弱点就是，坚决否定和抵制现代化和工业化。但上流社会迫切需要一种新的审美情趣来昭示自己的财富和地位。

装饰艺术（Art Deco）应运而生，它继承了新艺术运动风格（Art

Nouveau），加入工业文化所特有的人工机械美学，将机械机器之美、直

线、对称的几何构成之美符号化，模式化。大力倡导将新的工业与财富

元素注入传统的古典美学，以机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表

现。随着欧美帝国资本主义向外殖民扩张的脚步，带回的远东、中东、

希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，充满传奇和神秘感

的元素，也慢慢融入到装饰艺术风格中去，如埃及法老古墓内的壁画、

非洲木雕、希腊罗马建筑的古典柱式等等。

装饰艺术（Art Deco）逐渐在1920‐30 年代逐渐成为一种流行的、适合大规模生产的几何图案为特点的设计风格。装饰艺术（Art Deco）风格核心思想属于现代主义风格，它是以功能实用为基础的一种装饰风格，并没有全盘否定古典风格，它既反对单纯的手工艺倾向，又保留古典的比例风格式样；既崇尚象包豪斯那样的现代主义，又反对象现代主义所倡导的极简和抛弃一切非功能装饰的思想。它非常符合当时依托大工业快速积累财富的新贵阶层迫切需要的典雅高贵的感觉，以此证明他们的身份和地位：既有古老的、贵族的气质，又有时尚的、摩登的现代人文精神。

自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找灵感，“装饰艺术”运动（Art Deco）与大工业生产联系比较紧密，于是具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为了这个年代设计师们热衷研究的中心。“装饰艺术”运动不单一，它被各式各样的资源影响着，像这些几何动机就是源自于古埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化。

在形式特点上，装饰艺术主张的是功能性和装饰性都要兼顾的艺术风格，在设计中大量使用直线、对称和几何图形的构成，注重造型、色彩和材料的选用，在注重功能性的同时，极尽华丽，与同时期的摒弃一切装饰性的包豪斯截然相反。着重表现工业文明的特征，如弧形放射状的光芒、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以高对比度和高纯度的颜色来描绘，例如鲜艳的红色、大胆的粉色、象征电气的蓝色、警戒黄色，热烈的橘色、代表财富的金色、银白色以及古铜色等等。大量采用当时新兴的工业材料，如钢铁、混凝土、树脂、玻璃。

装饰艺术用于建筑风格设计上，形体呈阶梯状收分，强调垂直线条，

于稳重中显气质。注重装饰几何化，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃

及元素纷纷出现在建筑的外立面上，多用放射状、V 形图案。常外挂面

砖、天然石材。同时，其建筑装饰会尝试新鲜元素的使用，如钢铁、玻

璃等，不拘一格，旨在追求单个建筑作品的个性与不可复制性。注重表

现材料的质感、光泽；色彩设计中强调运用鲜艳的颜色、暖色和金属色，

造成华美绚烂的视觉印象。

图1、Artdeco风格的异域风情

把“装饰艺术”单纯看成一种统一的设计风格是不恰当的，它是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。

“装饰艺术”包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的爵士图案，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都属于这场运动。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。

三、美国的大都市和上海是装饰艺术运动的圣地

装饰艺术运动（Art Deco）几乎与欧洲的现代主义运动同时发生，所以装饰艺术运动无论是材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响。但它们又有着本质的区别，装饰艺术运动为社会上层，少数的资产阶级权贵服务，这与强调设计民主化、为大众服务、带有精英主义、理想主义、乌托邦式的现代主义立场大相径庭。

一战后美国经济飞速发展，上流社会开始追求奢靡浮华的生活方式。20 世纪20 年代工业文明空前发展繁荣，财富快速积累，上流新贵阶层纸醉金迷。享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。”这样社会文化背景成为了装饰艺术风格成长的沃土。建筑方面，在上世纪20 年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是古典构图直接用在新生的高层建筑上，变形夸张的柱式、笨重繁复的线条，比例尺度严重失调，显得矫揉造作。

相反，装饰艺术很好地化解了古典构图与高层建筑之间的矛盾，易于应

用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Artdeco 艺

术的中心。（如图1洛克菲勒中心、帝国大厦成为Artdeco 风格的标志）。

图2、克莱斯勒大厦和帝国大厦

再看国内，上海作为世界上现存Art Deco 建筑总量第二位的城市（仅次于纽约），目前已经成为世界装饰艺术（Art Deco）风格建筑的“圣地”之一，这一建筑风格曾一度流行于20 世纪30 年代的上海。当时上海的和平饭店、国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店及衡山路上的一些高级公寓都是Art Deco 的典型代表（如图2老上海百乐门）。

图3、老上海百乐门

四、装饰艺术运动（Art Deco）的发展未来

Artdeco 尚未结束，方兴未艾，不断变化，自2005 年末起，ArtDeco

在全球复兴，在中国也呈现出势头。其兼容并蓄的宽容视野和灵活自由

的创作方式使设计获得了极大的空间，也因此使人们在全球化的今天可

以在融汇多元文化和多种艺术思想的背景下，设计出多姿多彩的样式（图3和图4）。

图4、Artdeco典型室内装饰构件

图5、华丽繁琐的artdeco风格

整个20 世纪，很多设计思潮的兴起都和ArtDeco 装饰艺术运动有关，

可以说ArtDeco 是一场至今尚未结束的艺术运动。它的每一次风行都伴

随着新一代富裕阶层的诞生，这些新人群渴望表达自己的生活态度，确

立自己的生活方式，所以当他们既不想回归传统，也不愿意陷入冰冷的

机器或网络世界里时，ArtDeco 成了一种极佳的语言。

装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、

流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；

造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜

艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。