高一学生歌唱状态建立教学方法研究

高一学生歌唱状态建立教学方法研究

白杨

榆林市第二中学 陕西 榆林 719000 

摘要：对于高一学生而言，他们也是刚刚开始接触声乐学习，为此培养他们具有一个良好的歌唱状态，就可以促使他们在唱歌时处于放松状态，从而保证他们的歌唱稳定性，促使他们的发声较为准确与动听。而 建立正确的歌唱状态也将是教师声乐教学中的重点内容，为此教师就需要通过总结经验，并积极引进国内外先进的教学理念，从而促使歌唱状态建立的教学方法变得更加的符合学生需求，并能够真正的帮助学生形成良好的歌唱习惯，为他们的歌唱状态建立营造良好的氛围。

关键词：高一学生；歌唱状态建立；教学方法研究

歌唱作为一项由呼吸、发声、共鸣等器官与相关生理机能和心理机能共同协调合作而成的运动，其不仅能够在很大程度上放松演唱者的身心，还可以为他们带来情感上的温养，保证他们具有良好的精神状态。而歌唱效果又与歌唱状态有着极大的关联，所以相关教师在对学生进行声乐教学的过程中，就需要提前培养好学生的歌唱状态，保证他们在后续的声乐学习中都可以较为放松，进而有效的提升了声乐教学效率与质量。

1、声乐演唱中的肢体语言

1.1手势

人类经常会通过手势来表达一些自己的情感，因此手势在气氛渲染方面有着积极的促进作用。当演唱者在进行歌唱的过程中，也是可以通过手动作的随意转变来凸显自身情感，或是表达出歌曲的意境，这对于辅助演唱者形成良好的歌唱状态有着巨大推动作用。但值得注意的一点便是，手势的转换并不能太过刻意或是生硬。做作，而是要随性而发，做到自然、协调才行。

1.2眼神

眼睛是心灵的窗户，不同的眼神反映着不同的情感与心态。欧洲传统唱法有这样的要求：规定在眼睛以下不宜做表情动作，以免损害美声的音响。这充分说明了眼神对于声乐表演的重要性。歌唱者在舞台上表演，要懂得眼神的表现力，目光必须稳重，切忌东张西望。两眼要明亮有神，把内心丰富的情感通过眼神表达出来，传送给观众，引起观众的共鸣。灵活运用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、气、神”，才能让自己的演唱拥有感人肺腑的力量。

1.3面部表情

人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦曾经说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”对于面部表情，过去各派系都有些限制，一般规定喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视“眼神”，由眼睛来表达思想感情。当然，歌唱时的表情是歌唱者真情实感的自然流露，只要生动感人，不过分夸张即可。如若掌握不好分寸，夸张过度，那么表情就会显得很虚假，失去了艺术的美感；反之，如果表情太平淡，就达不到应有的效果。

1.4口型

歌唱时的口型与歌声的关系很密切。口型要正确，口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧；嘴要张得适中，张得太小声音不能完全放出来，张得太大又会导致声音发散；双唇自然舒展，不噘不嘬，这样喉头才会放松，不易紧张。正确的口型加上适当的肌肉运动以及松弛的状态才能有助于唱清楚歌词，唱出美好的歌声。口型不仅对唱清楚字音有重要的关系，而且对歌唱技巧的发挥也有重要的意义。正确的口型应该随着歌曲表现的需要而变化运动。如果要把口型自始至终固定为一种形态，是不可能的，也是不正确的。有些歌唱者为了使歌声听起来清脆明亮一些，不管歌曲内容如何，唱起来始终做微笑状，这样会失去表现歌曲内容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化。

2、声乐艺术的情感表现

歌唱既要唱声，更要唱情。心灵的投入与真情的流露是使歌唱达到“声情并茂”的艺术效果最重要的方法之一。要正确处理“声”和“情”的关系，“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂；“情”决定“声”，“声”又表现“情”；从内容出发选择演唱手段和表现方法，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。歌唱艺术强调“声者发乎情”、“情动而辞发”、“未成曲调先有情”、声有尽而意无穷。法国作曲家圣—桑的名言“音乐始于词尽之处”也正是这个意思。只有情声统一，声情并茂，才能动人心弦。要做到这一点，必须具有丰富的生活经验和细致的观察能力。因为生活是艺术的唯一源泉，生活中的知识和情感体验的积累是歌曲情感体验的基础。很多学习歌唱的人往往只是单纯地注重声乐发声技巧，不知道了解和熟悉各门姊妹艺术是我们正确理解作品的基础。他们知识面比较窄，整天在琴房里练声，视野不开阔，这样练习声乐是绝对唱不出感情的，没有情感的声音无异于无源之水。以情带声、以声促情、声情并茂永远是歌唱境界的最高体现。

在正确理解词曲的基础上，还要把握好歌曲的感情基调。每首歌曲的感情基调都不同，或热烈欢快、或伤感哀婉、或明朗真挚、或深情赞颂、或沉痛怀念。感情基调要从每首歌曲的字里行间和曲调的发展走向中去把握，而不能盲目地定位。有一些声乐学习者过分注重自己感情发挥的需要，而忽视了作品感情基调的定位，胡乱加以夸张，武断地认为自己对作品的理解都是正确的，把作曲家的创作意图与作品的感情基调都排在自己的后面，从而导致了对作品的曲解，这是极其错误的。只有感情基调定位准确，才能有助于歌曲主题的发挥和内容的表达，有助于正确理解词曲作者的创作意图。

结语：

综上所述，通过本文的详细介绍我们可以知道，教师想要促使学生在声乐训练中建立正确的歌唱状态，就需要对其肢体语言以及歌唱情感表现力做出正确对的知道，并将二者积极有机融合，从而达到情感与动作的协调统一，这对于提高学生歌唱艺术性有着极大的促进作用，同时也将有助于学生在演唱时能够处于良好的表演状态，发挥出自身真正的歌唱水平。

参考文献：

[1]浅谈歌唱状态中的“积极”与“放松”[J]. 西麒润. 音乐时空. 2014(07)

[2]浅谈声乐演唱中的积极与放松[J]. 王向辉. 教育教学论坛. 2012(06)