摄影的奇迹———光的绘画

摄影的奇迹———光的绘画

张赫

哈尔滨师范大学（150000）张赫

【摘要】归根结底，摄影艺术就是光的艺术，是运用光的艺术。运用好光的前提条件是探究摄影的本质、了解光的性质、最后理解光的表达效果所要依靠的等一系列问题，从而为我们提高摄影艺术表现力和感染力做好理论准备。

【关键词】摄影光表达效果

任何艺术都有它特定的表现手段，雕塑家用的是粘土，画家用的是颜料，摄影家则表现的是光与影的艺术。摄影离不开光影的塑造和表现。因此，了解摄影艺术的本质，光在摄影创作中的地位和作用，正确地认识光，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型的表现力，是摄影创作者学习的必由之路。

1摄影艺术的本质

任何事物都需要我们揭开其真实的本来面目，只有这样才能使我们认识事物的本质，把握事物的规律，从而利用这些规律提升事物的价值。摄影艺术创作中也要把握其中的规律，我们所说的摄影艺术只是一种结果，追求某种艺术结果这就需要我们找到形成这种艺术形式的根本原因，这就是事物的因果关系。摄影艺术的形成过程主要是摄影器材、摄影师、光线、被摄物体、欣赏者等几个因素互相制约的结果，当摄影师确定一篇主题之后，他最终所要完成这一主题就需要调动这些可变因素，我们试图从这些可变因素中探讨光线的作用和如何利用光线提升摄影艺术效果的方法。

摄影使用的感光材料必须在光源的照射下才能发生化学反应。从物理学上来说，所有的光都是由各种不同波长的光波组成的，我们之所以能够看到丰富多彩的世界，是因为物体反射了不同光波的结果，光使我们能够看到这些色彩丰富的世界，摄影也是利用光固定这些影像，使摄影成为可能。有些光是不可见的，称为“不可见光”，还有一些光则能被人的肉眼所感知，并与摄影密切相关，这类光被人们称之为“可见光”。组成可见光谱的每个波长都呈现为一种特殊的色彩，这一概念支配着我们对外界的视觉感知，通过对光的理解，形成了摄影师自身的造型方式，决定了画面的表达方式，也产生了摄影家之间各自的艺术风格。可以说，摄影就是光的绘画。

2光在摄影中的作用和地位

毋庸质疑，没有光就不可能有摄影。摄影是光与影的艺术，通过对光的综合运用，传递着作者或者摄影艺术家的创作思维和情感信息，也表现出作者的技法和手法，使摄影真正的称之为一门艺术，可以说光是摄影的灵魂和支柱，研究光在摄影艺术造型中的作用和功能，对于提高摄影技术，提升摄影艺术的表现力和感染力具有十分重要的意义。

“光线在摄影创作中的作用表现为照明、造型、表意三个方面，这三个方面的作用是渐进的，也是从光线的角度理解什么是优秀的摄影艺术作品的一种途径和方式，可以说一个优秀的摄影作品不仅能让人看清楚拍摄的是什么，还应让人能真切地感受到被摄体的客观存在；不仅能让人感受到被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。”这一点，我们不论是作为一名摄影师还是一名摄影爱好者都要记住。这就告诉我们，摄影作品不仅要在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人。真正的要做到这一点，就要依靠光线的塑造来完成。一个优秀的摄影作品无不饱含着摄影师对光线的熟练把握程度，一个优秀的摄影师更是一个光影控制大师，照相机仅仅是捕捉影像的一个工具而已，要想将一个普通的照相机成为一名艺术家手中的艺术创作工具，赋予作品一个艺术表现力量这就需要摄影师调动不同的光线。所以，我们在摄影构思中，要有光的造型意识，要调动光的造型作用，充分发挥光的艺术表现力，才能把客观影像通过抽象形式表现出来的，才能创作出优秀的摄影作品。

光之所以在摄影中有这样的作用，是光在摄影中的地位决定的。人们对影像的感知程度是通过对光线大小、明暗、强弱等状态的感同身受得来的，可以说光是摄影艺术中沟通影像和人的感官的桥梁，是摄影艺术中的交流工具，表达着影像的思想，传达着影像的情感。总之，摄影就是运用光线这一人们可以共同接受的“语言”来表达着自我的存在，抓住了这一点也就是抓住了摄影的本质所在。所以说，如果绘画是笔端的艺术，那么摄影则是靠光这支笔来进行的绘画。

懂得了光在摄影中的作用，接下来摆在我们面前需要进一步探究的重要问题是光是如何决定摄影的艺术表达效果的，也就是如何运用光线来提高摄影艺术效果和艺术感染力，以及在摄影艺术创作上注意哪些问题？

3摄影艺术中光的表达

毋庸置疑，光线在艺术创作中占有十分重要的地位，光线在摄影中的特殊作用不同于很多种艺术样式中对光线的利用与表现方式。我们可以这样理解光：“光是质感的梳理者，形式的铸造者，色彩的承载者，遐想的触发者，它是摄影艺术的灵魂，用它可以勾勒出一幅幅绚丽多彩，生动传神的生活画卷。”光的作用是如此的重要，那么如何理解运用好光呢？对于摄影艺术创作而言，摄影有纪实性的特点，所以摄影需要艺术家要在作品中表现出来不同的光线，就要在选定拍摄对象的时候要有理想的光线。所以说，在摄影家的眼里，光就是手中的画笔，线条的粗细、明暗等摄影形象是由光描绘出来的，在理想光线控制下的艺术形象才有可能丰富和丰满起来。可见，摄影创作中的“用光”技巧就决定了艺术家的艺术表现力强弱。

上面谈到，摄影艺术的形成过程主要是摄影器材、摄影师、光线、被摄物体、欣赏者等几个因素互相作用的结果。在这几个因素当中，我认为居于核心位置的是摄影师本身，而不是很多人认为的那样是高端的摄影器材决定了摄影作品的优秀与否，这种摄影师被摄影器材所奴役的“异化”场景也是笔者曾经的经历。爱好摄影的人没有几个不知道Strobist（闪卓博识）网站的，自从认识了这个网站我从中懂得了“精简装备，依靠你的布光智慧，拍下惊世骇俗的照片”。所要依靠的是摄影师本身的摄影技巧和摄影师本身的思想这一简单道理，它给了我一个全新的摄影艺术理念，这是国外摄影界中最大众化的思想驱动者。通过对国外的这一领域的了解，越来越使我认识到，光的形式和表达效果是可以控制的，它们可以被用来在作品中表达被摄体的特征、概念和情绪，也表达摄影师的艺术感召力和号召力，更是摄影师思想的传递方式。光线不仅仅是用来照亮被摄体，它还能够传递被摄体的信息，它起着桥梁的作用。如被摄体的体积、数量、形状、质感、色彩、空间深度以及物体的画面氛围，影调的明暗配置，画面层次等，都只能通过光线表现出来。作为一名摄影师，除了要熟练地掌握光的基本理论之外，还要用摄影师的眼光来认识光，这就是摄影师对光的一种思维，所以我们一定要抛弃原来那种对摄影器材无限追逐的思想，可以说三流的摄影师在比器材，二流的摄影师在拼技术，而一流的摄影大师则在默默地展示着思想。摄影师只要善用智慧，平衡控制了现场光和小型闪光灯，用便宜的摄影器材一样可以拍出非常棒的照片。

限于本文的篇幅，对于如何用光的技巧不可谈、谈不了、谈不下，本文作者只想说明一个道理：镜头不重要，用光才是最重要的。

参考文献

1周远屹.浅析光在摄影艺术造型中的作用[M].科技信息，2009

2马椿年.摄影用光实践[M].北京：中国摄影出版社，2005

3钱元凯.摄影光学与镜头[J].杭州：浙江摄影出版社，2005