浅谈高考速写教学的认知

浅谈高考速写教学的认知

刘博

刘博（黑龙江哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨150080）

中图分类号：G427文献标识码：A文章编码：1003-2738（2012）05-0235-01

摘要：目前考生对高考速写教学的认识存在些误区；构图不是偏大就是偏小，对形敏感，不细致，不本质，不能整体上把握写生对象，没有正确的训练方法。要让学生认识到让速写课培养学生观察，画面处理，绘画技巧，审美等多方面的能力中的作用。

关键词：速写教学；观察方法；速写语言

在国外没有素描速写之分，统称为素描，在中国的高考中分开而来，近些年美术高考速写成为各高校美术院校的必考科目，速写也成为了美术的基础课程。

速写的表现形式是很自由很随意的，收放自如在短时间内靠对客观事物的感受完成的作品。速写与其他绘画息息相关，主要是对形体结构的认识。

一、速写的概念与素描的关系

速写是一种快速描绘对象的造型方式，它对环境和时间的要求不高，比如在火车上你可以画，在教室等任何地点都可以进行，约束很小，所以很锻炼造型能力。速写的材料运用很多样，如铅笔，炭笔，碳条等。速写的表现内容很丰富，它可以表现人物，动物，风景景物植物等。这些练习一方面可以作为基本功的训练手段，另一方面可以将创作草稿转化为油画作品。高考的速写是以人物为主，人物和场景为辅。速写区别于素描，素描一般是长期作业，比如石膏像，人体，素描静物，而且素描的篇幅一般都比较大，高考的素描都是全因素的，要考虑很多方面，虚实，黑白，明暗空间关系，作业讲究完整，速写在素描中作为基本的训练手段。在高考教学中，曾经询问过个别学生“速写是否属于素描的表现形式”，得到的答案为否定。从中可以看出现在的学生在粟米哦学习过程中不求甚解，急功近利的心态，对于素描的概念也相当的模糊。如果对事物的规律缺乏最基本的认识，势必造成在时间过程中的盲于被动；对训练方式产生误解，将阻碍通过速写提高素描造型能力的进程。速写不是“快画”是相对素描而言的，要在短时间内，以简练，生动的线条表现物象最本质的形，神，意，韵，其难度不亚于素描。速写偏重感性，灵性的表现，可以多角度的扑捉。速写是一个量的积累的过程，你形一张两张就能提高时不可能的，于晓东老师说过，“你画的速写放到一起有膝盖那么高说明你已经会画速写了，你要是画到胯骨那么高你就是个高手了，你要是画过头顶你就是大师了”。可见速写量的积累是多么重要。

二、高考速写中的观察方法

学生拿起笔就开始画，想到哪里就画到哪里，画到哪就错到哪，根本就不想整体与局部的关系，很容易从头推画到脚结果一错到底。往往考生总是忽略构图，速写考试多是以人物为主，不是画的很满就是画的很小，在高考评卷当中由于考生的试卷很多，考官没有那么多的时间去评价画的好坏，所以第一印象很重要，考官的第一印象感觉你画的小了即使在好的画也容易因为太小而被其他成千上万的试卷所埋没。画的太大而会让人觉得太撑，所以应当不大不小控制得当。速写是快速观察与表现的过程，我们要描述客观事物首先要解决观察的问题，就是观察方法，正确的观察方法就是对对象进行有效的整体的观察，用整体比较观察法研究对事物的关系。

这种方法的前提必须先观察，观察客观事物给你带来什么样的感受，以及客观事物的动式是什么样的，想象一下他在画面上画完的效果在进行创作。画的很出众的学生在画模特的第一眼的时候，会对对象的形象有了整体的感受，从而产生了艺术的设想，确定自己所要的目标，通过了对表现对象的认识和感受在头脑中形成画面，这样在进行作画，就胸有成竹了。同样感受也很重要，有了感受才能对形体有美感的认识，才能让你的画面更有绘画的味道。这是与观察方法分不开的，很多学生都是在画画之前没有想法，只是一味的画，看什么就画什么，画画之前一定要先考虑整体观察，把模特看成一个大的形体，是什么形状在头脑中有个印象，然后找到模特的比例和动式，动式的好于坏与你画面的形体美感是分不开的，从一开始画的时候就要考虑大型，考虑大的比例动式，不能过早的描绘细节，局部的刻画也是非常重要的，没有局部画面就会显得单调，但是局部一定要服从整体。看形体一定要准，画线条时要很放松，保持松紧有度。把握物象的只要特征，这样才能使学生养成总体观察的习惯和抓取物象主要特征的能力。

三、速写语言的培养

怎么形成独自的语言风格更好的认识客观事物？

1.首先学会生活。在生活中寻找感受，多观察你周围的事物，比如我们走在大街上看到大街两边的树，它的生理特征与生长趋势是很生动的，多观察你看到的树与其他树的不同之处，这与速写是相通的，一个人物模特我们要发掘他身上的动式画出来才会有韵味。反之就会画成呆板木讷的效果。

2.陶冶情操，没事多听听音乐，轻音乐，民族乐，美声乐通俗乐都要听，听了还要说出哪个经典，为什么经典，学会欣赏音乐。音乐里音调的高低缓急和速写的节奏是相通的，要学会享受美妙的音乐。

3.引导学生关注大师的作品。吸收不同的营养，高更的奔放浓重的色彩，及其有回归原始的野味，梵高奔放如火焰般的笔触和激情，毕加索的立体主义，德拉克罗瓦的浪漫主义，赛尚的构图带来了画面的凝聚力。大师的作品是对物象的高度浓缩，都有自己独特的艺术语言，用他们的不同的艺术语言而形成自己独特的风格。所以要多看欣赏大师的作品来提高自己的眼界。

4.培养学生探索自身的的速写语言，离不开对大师速写的借鉴，这是最直接最有效的方法，在课余时间挑选适合自己的大师作品进行临摹学习，进步是飞速的，在高考速写的应试要求下，有两种应试的画法，一种是用线的。一种是线面结合的。用线画速写的考生居多一些，用线的速写不会考虑调子的因素，可以选择中国国画家的速写，喜爱线面结合的可以学习鲁本斯，门采尔的速写，既能发挥线条的独特审美价值，又能通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统的进行临摹，使其逐步摸索出适合自己的速写语言，将会使学生的速写突飞猛进的进步。

作画之人，因其自身的个性差异，故其笔下的痕迹亦不相同。有的同学情绪冷静沉着，他们笔下的线条则平静而坚硬，带有明显的理性色彩；作画者当时的情绪则是激动的，感性的。速写线条的表现形式也有其局限性，速写的表现方式从速写语言到表现方式都是丰富多彩的。在我们的美术基础教育中国应该不遗余力的推崇速写教学训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。

参考文献：

[1]罗伯特•黑尔.朱岩译.素描基础[M].中国青年出版社.2001.1：57。

[2]特德•塞斯•雅各布斯.跟塞斯学素描[M].广西美术出版社.2005：54。

[3]中央美术学院美术系.速写基础[M].1990.49.50。