20世纪中国艺术歌曲的探索萌芽期

20世纪中国艺术歌曲的探索萌芽期

刘茂林

（四川师范大学，四川省成都市610101）

20世纪初的中国正处于各种矛盾交替的社会形态下，激烈的社会震荡不仅影响了人们的生活更是冲击着人们的思想和意识，政治、文化、经济都有所改变，与此同时音乐的创作也反映出这种强烈的变动。在“五四”新文化运动之后，萧友梅、赵元任、黄自等一批具有国学功底,又学习了西方作曲技法的音乐家努力探索着新的中国音乐的体裁和表现形式。中国艺术歌曲应允而生，其在创作风格上崇尚个性、自由和感情的表达。可以说中国艺术和歌曲的诞生一方面受西方艺术歌曲的影响，另一方面应归功于中国的新文化运动。新文化运动时期是近代史上文学与诗歌等艺术创作最活跃的时期，诞生了多种不同内容、风格的新诗歌，它们为中国艺术歌曲的发展提供了不竭的动力。

“五四”以后，许多专业作曲家开始借鉴西洋作曲技法进行艺术歌曲创作，涌现出以萧友梅、赵元任等留学海外的开拓者。萧友梅早年留学日本、德国，他受到德国抒情歌曲的影响较大，以写景咏物、抒发个人情感为主，一改“学堂乐歌”选歌填词的创作方式，釆用模仿欧洲作曲技法，把中国近代艺术歌曲的创作向前推进了一大步，同时也是我国高等音乐教育的创始人之一。代表作品有《问》，曲中发自肺腑的追问，表达了对现实的深切忧患的思绪。中国著名语言学家、作曲家赵元任在开创中国民族特色性上独具匠心，他早年留学美国学习音乐，创作了大量了艺术歌曲，在注重欧洲和声功能的同时，强调旋律与语言相结合，主张钢琴伴奏采用民族化的和声，曲风清新、富有韵味，具有鲜明的民族特色。代表作品有《教我如何不想他》、《也是微云》等收集在1928年出版的《新诗歌集》中，其中《教我如何不想他》堪称中国艺术歌曲典范。这首作品创作于1926年，词作者是中国文学家刘半农，也是我国优秀的民族音乐家、二胡演奏家刘天华的哥哥，积极投身“五四”新文化运动，发表过大量的新诗。当他旅居英国伦敦时，怀着对祖国的思念百感交集的写下这首诗。曲作家赵元任用艺术歌曲创作形式把他这种思乡的情绪诠释的淋漓尽致。歌词中的“他”应该理解为作者心中一切祖国牵挂、眷念的人，演唱者应准确把握歌曲内涵，充分展现作者的内心世界。

《教我如何不想他》全曲共分四段，通过对一年四季中不同景观的交替描绘，充满了对大自然的无限热爱和留恋以及对祖国的怀念。该曲旋律简洁明快、曲调优美动人，演唱者需要用悠长的气息勾勒出柔美、平和的旋律线，到达高潮排比句时更应突出层次感和诗句的意境。歌曲的第一段赞美大自然“月光”和“海洋”缠绵的相恋情愫，旋律绵延起伏；第二、三两段在曲调上略有微异，但基本相似，演唱时应该情绪保持平静、从容，歌词“水面落花慢慢流、水底鱼儿慢慢游”中两处休止符的运用，入目三分的刻画出飘零的落花与水面瞬间接触的感性画面，演绎此句时，尤其要突出休止符的意味。其后出现的“啊，燕子你说些什么话？教我如何不想他？”调性开始由前面的E大调转到同名小调，使歌曲凭添朗诵性气质特点。在本乐段的最后又回归到E大调的主调性上，形成完美协和的收尾。第四段中“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧”的凄凉景观体现出对水生火热的家乡亲人的关切和忧虑。旋律在e小调上进行，最后导音上构建的不协和音程，深透的抒发了内心的情感。全曲是以五声调式为基础展开的，大胆借用了西洋作曲技法，特别是成功的吸收了中国传统京剧中的西皮音调作为过门，新颖、别致，独具十分强烈的民族风格。

“教我如何不想他”这一主题贯穿全曲，情感层层递进，烘托出浓浓地的乡愁。作曲者在曲式布局上用首尾呼应的手法，使歌曲有浑然天成之感。演唱时需要从整体上把握调性感，稳重、深情的再现作者的真情实感。

艺术歌曲的创作在这一时期还出现了青主、陈啸空等一大批优秀作曲家，他们也是早期从事艺术歌曲创作的代表，其中以青主的作品最有特点，他的作品多选用文辞典雅、秀美的中国古典文学作品，采用西洋的作曲手法与中国古典的格律相结合，如《大江东去》、《我住长江头》等精品仍然传唱至今。

总体来看，“五四”新文化运动后涌现的萧友梅、赵元任、青主等作曲家创作的大量艺术歌曲，对西方作曲技法多数还停留在模仿阶段，缺少创新性，尽管赵元任等作曲家也举办过欧洲艺术歌曲音乐会，将美声唱法带到国内，开始运用西方歌唱技法演唱萧友梅、青主等创作的艺术歌曲，但在开创具有中国风格的艺术歌曲道路上只是作了个别的尝试，尚未积累成熟的经验和形成鲜明的民族风格且传播不够广泛，亟待划时代的突破。

作者简介：刘茂林（1994.11-），男，江苏淮安人，四川师范大学音乐学院，硕士，声乐专业。