论王维诗之美

论王维诗之美

钟德权

关键词：诗歌；美学；特征

音乐之美在于它的音韵，音乐的音律能让人的听觉得到美的享受；绘画之美则能够通过光线、色彩和图域的构造给人的视觉带来新的感觉；而文章之美在于作者通过感情的抒发感动读者，让读者感受到情之深。但王维的诗歌，却囊括了全部的美的特征。

一、王维诗歌的美，在于宁静的意境

维作诗，不仅注意画面色彩的浓淡，也注意自然声响的动静搭配。他将自然声响的旋律与动静的画面描绘相结合，造就特定的艺术氛围，显示出诗作幽远的意境。王维是位画家，因此，他对色彩有异于常人的感悟，对色彩的应用也非常准确。王维凭自己的眼睛，捕慑物象之色，甚至凭感情的好恶，增强作品的形象性。高深的艺术修养，使王维在其山水诗中巧妙地发挥了其绘画的长处。他借助语言文字，以画家对自然景物和色彩特有的敏锐和机灵，抓住景物在特定情况下呈现出来的异常光彩，逼真生动地表现出自然界的各种情态，然后又注意强弱浓淡的选择和搭配，将自然界的美景以统一的情调组合成完美和谐的画面。

如《木兰柴》中的“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无所处。”这种鲜明秀丽的色彩，怎能不令人陶醉？又如，《高原》中的“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”那粉红的桃花、翠绿的细柳，灰白的晨雾都让人有无限的遐想。花含春雨而更娇艳，柳受雨涤而更清新。王维在诗中将花、柳、雾交错组合，构成一幅清新淡远的山村春晓图。虽诗如画，却又诱人至醉，使人感到山川风光美，王维的诗更美。

了表达恬静的生活环境、缥缈的情态和明朗清净的境界，王维在诗中常常采用绿、青、浅蓝、银灰等色调。从美学角度讲，不同颜色能给人不同的反应和感受：绿色代表美丽、自然、大方；青色代表秀丽、朴素、清冷；蓝色代表清秀、广阔、朴实；白色则代表明亮、淡雅、纯洁。

除此以外，王维在诗歌中对的色彩和光线的运用也特别注意和自然声响的配合，如“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。”(《桃源行》)，在此诗中，月光、松影房栊沉寂，桃源之夜一片静谧；太阳、云彩，鸡鸣犬吠，桃源之晨一片喧闹。两幅画面，各具情趣，夜景全是静物，晨景全取动态。这样一喧一静，静态与动态相辅相成，充满着诗情画意。又如《鹿柴》中：“空山不见人，但闻人语响。返景如深林，复照青苔上。”王维以人反衬出山的静，但闻人语不见人影，更衬托出山的空，人语过后复归寂静，给人的感受更加浓重。这样比单写寂静还要寂静。同样，王维以“返景”“复照”反衬出深林青苔之幽暗，余晖逝去则更加幽暗。这样，比一味地描写幽暗更显幽暗，作者以局部、暂时的声音和光亮浓化、深化全局的长久的寂静和幽暗。

二、王维诗歌的美，在于作者内心的宁静

诗人把自己潜心自然、寄情山水的主观情思寄托在自然景物的描绘之中。我们读者在字里行间处处可见孤独的诗人和诗人凝虑的心机。如，诗人在《鸟鸣涧》中写道：“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗歌营造了宁静优美、光洁素高雅的意境：这里有桂花飘香，无声无息；有晴月升空，银辉四射；有山鸟惊飞，鸣声不断；还有春山空旷，安详宁静。更重要的是，这一切全在于诗人的一份闲心、一双慧眼。和误入官场的名利纷争、尔虞我诈相比，走进空山明月的王维，早已弃绝凡尘、摒除俗念，无官一身轻，无事一心闲了。正是因为王维有了这份逍遥自在，有了这份不为物累、不为俗缠的清闲轻松，那么，一化一山、一月一鸟才焕发出勃勃生机。可以说，《鸟鸣涧》启示我们，王维心中有一座空山、一轮明月。这又何尝不是当代社会中的我们所朝思暮想的精神家园呢？

《竹里馆》则展示了王维另一种更为诗意的生活。“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”幽竹深林，明月朗照，银晖四射；孤身独影，弹琴长啸，似通天籁。诗人以幽竹明志，修直玉立，高雅不俗；诗人以明月为友，肝胆相照，赤诚相知；诗人以深林为家，无须人知，自得其乐。坐一夜空山，拥一轮明月，托一把方琴，啸一声自然……诗人完全沉浸在眼前的无边风月当中，对竹弹琴、对月抒怀，静静地享受无人所知的孤独和由孤独带来的恬静光洁。他沉醉于自给自足的世界里，拥有不为人知、不为人夺的光明和高雅。翠竹深林，夜空明月；亦师亦友，如梦似幻，诗人哪里还有一星半点的孤独呢？他简直是在向明月幽竹畅言着自己的兴奋和愉悦，内心涌动着难以克制的勃勃兴致。可是，细细体味，我们却又发现，诗歌中字里行间分明跳动着一颗如竹挺起、如月同飞的心灵。这就是王维，阴冷孤清当中透露出一份热情痴迷、一份高洁！

三、王维诗歌的美，在于清新自然的音乐性语言

王维的诗总的来说是静谧、安详的。在他的笔下，高山大河的崇峻与浩渺往往成了幽静、清远的背景。山光、水色、树影、风云都变化有致，被用来陪衬野老、牧童、村姑和作者闲雅，恬静的生活。而山、鸟、草、虫的天簌以及院女、船夫的声息更增添了作品的诗情画意。与这类诗的情境相对应，作者的语言是明快凝炼的。因此，读者在吟咏这类诗时，会感到诗意和音节的和谐统一。例如，在《山居秋暝》一诗中，次联上句的五个字，发音分别是齐齿呼、撮口呼、开口呼、齐齿呼、开口呼，大体上是由敛及放，与目光下澈由聚到散的情景相切。下句“清泉”二字是舌面音，“舌上”二字是舌尖前音，分别近似双声，音节响亮铿锵，而“流”字则是舌尖音，以圆润收结，大致由脆而圆，与泉流石上清脆而又滑畅的情状相应，故王世贞赞曰：“顿挫抑扬，自出宫商之表。”

作为一名音乐家，王维对自然景物的声响特别敏感。例如，“月夜天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞。”“嫩叶含新粉，红莲落故衣。”王维用清新含蓄而又饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化，具有清渺的音乐之美。所以，《史鉴类编》曾指出：“王维之作如上林春晓，芳树微拱；百附流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆奏寓。芋绵伟丽氰氢青渺之间，真所谓有声画也。”

王维的写景诗篇，大多是五律五绝，节奏短，音节更安闲和平，有利于表现幽静的山水和恬淡的心情。诗人的语言以清秀精工著称，有时也有警策之句。而在描摹时，王维则善于彩绘，极少运用生词僻典，并且毫无堆砌晦涩之弊，寥寥数笔，就能描绘出自然界的动人形象。在遣词造句的精炼与准确上，王维更是达到惊人的水平。

四、王维诗歌的美，在于结构的独特

王维诗歌的结构尽现美少女的立体之感。上有明月，下有清泉，中有松涛。作为画家的王维，在诗歌创作中非常注意形象的安排、画面的构成。例如，他在《终南山》一诗中写道：“太已近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭人看无。分野中锋变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”首联开门见山，突兀不凡。“近天都”言其高，“到海隅”言其远，这种高度夸张的手法，把终南山的壮观生动传神地描绘出来。这一联写远景，勾画了终南山的总轮廓；次联写近景，两句交错为用、相互补充，写烟云变灭，稳步换形，终南山中一切美景都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，看不真切，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，令人回味无穷。这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出来的“象”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地；第三联诗人高度概括、尺幅万里。终南山东西之绵远如彼，南北之辽阔如此，诗人告诉读者只有立足于“近天都”的“中锋”，才能收全景于眼底。而“阴晴众壑殊”，就是尽收眼底的全景。在尾联中，诗人因景生情，点明了游山之意。和樵夫的问答，使寂静的画面增添了人物的活动，引人联想。真可谓是“展或大或小之图，写百里千里之景，东西南北，宛在目前，春夏秋冬，生于笔下”(《说郛。面学秘诀》)。诗人完全不使用通常的山水诗中突出山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨，写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就是把整个终南山的山势通过总体性的布局展现在我们眼前，使读者感到是在观赏一幅巨画。这种构图效果充分体现了绘画的构图美。而在《新晴野望》这首诗中，我们可以看到王维诗中审美与表现的多角度与多层次。“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后，农月无闲人，倾家事南亩。”开始是极目远眺，空旷开阔，清新明澈。远处是渡头郭门相临，由远及近；近处村树溪田勾连，田外白水因晴日照耀而愈明，又由近及远，山后峰峦叠现而益碧。这首诗远近相映、层次分明。诗人把景物一层层地揭示在人们面前，整个构图手法就是通过鲜明的层次，从不同的角度来完成的。

总之，王维诗歌为读者营造了一个山花流水、清风明月、桂花飘香、修竹茂林无处不显示出美的境界！

(作者单位：广西合浦县第二中学536100)