周茂全陆艳艳(潍坊市经济学校山东潍坊262200)
摘要:分析当前设计素描教学改革的意义,明确设计素描课程的特征与内涵,确立“能力培育型”的教学观念,在设计素描教学实践中进行艺术审美渗透、教学互动和创意素描等一系列探索,收到了较好的教学效果。
关键词:设计素描教学改革探索
设计素描是艺术设计专业方向的基础课程,其教学的成功与否直接影响到学生以后的专业发展和设计水平,如何使建筑装饰专业设计素描的教学更高效、更快捷是我们建筑装饰专业教育工作者必须思考和研究的问题。
一、设计素描教学存在的不足
1.教学内容和表现形式单一
目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一,教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描;表现形式方面停留在单一的手绘表现上,技法单一,而且学生的水平参差不齐,难以提升到同一层次。其次是教学观念落后,现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上。我们也不是全盘否定“苏派”,全盘否定过去是错误的,但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵,任何形式的应变措施对改观教学现状都是徒劳的。而回到培养对象的本体,则要遵循现代教育的基本结构,由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式,使培养对象具备全面发展的素质。
2.学生缺乏创意设计能力
随着行业技术的发展,对教学提出了更高的要求,社会需要什么样的人,我们就要培养什么样的人才,而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作,而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。在创意能力的培养上,并不只是专业课解决的问题,而应当渗透到基础课的教学中,让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。
二、设计素描的课程特征与内涵
1.设计素描不是传统意义的纯美术素描
设计素描不同于传统素描,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。
2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力
设计素描通过各阶段的教学,要使学生掌握各种造型的因素如轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系,同时丰富学生的空间思维能力,如形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。
三、设计素描教学改革的方法与途径
1.转变观念,变“信息传授型”为“能力培育型”
“信息传授型”教学制约了学生能力的培养,所以设计素描教学的改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“能力培育型”教学是设计素描教学的基本思路与方向,它提出了设计素描四种能力的培养:第一是“眼”的能力,即观察、感受能力;第二是“脑”的能力,即分析、洞悉、理解的心智思维能力;第三是“心”的能力,即创造意识的能力;第四是“手”的能力,即技能的表达能力。
2.渗透艺术审美,突出设计素描的构图和造型
艺术审美的教育,应渗透到设计素描的教学中。以现在的生源而论,学生对形体的塑造能力差距会较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心,则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时,可以打破严格的透视法则和常规构图,让学生知道,透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。
3.从艺术与技术结合的角度,开发创意素描
现代科技进步,使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用,况且受文化现象和时尚观念的影响,设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意素描要转变学生对事物固定的思维模式,而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析,通过素描过程的表现,创造出具有深层意义的形象。
创意素描的教学手段多种多样,教师还可以根据自己的实际情况进行创新。下面是我们教学实践中探出的一些手段:第一,安排学生对已有的图片或素材进行再创作,比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等;第二,通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题;第三,通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然,创意素描的方法和过程也是见仁见智,重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物,而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型,比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外要让学生认识一些观念图形的创作方式,比如重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等;理解创意的一些构思途径,比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练,要学会观察、深刻感受领悟学习的目的,融入现代设计意识,提高设计能力。