浅谈小学音乐课堂教学彭利

浅谈小学音乐课堂教学彭利

彭利

彭利（四川省宜宾市翠屏区明威镇中心小学校四川宜宾644000）

中图分类号：G623.6文献标识码：A文章编号：1671-5691（2018）01-0068-01

音乐教育对小学生素质教育的提高有着重要的意义,它的目的是通过教授音乐这门课,让学生去感知、理解、表现音乐,使学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好,并具有对音乐美的感受和初步的鉴赏、创造能力,教会学生认识生活和感受生活,并在一定意义上创造生活,从而促进学生全面发展。

一、创设教学情境。激发学生的好奇心和求知欲

有效地提高小学音乐课堂教学的效果，需要教师创设教学情境，提高小学音乐课堂的趣味性。适当地利用多媒体的现代化信息技术技术手段，通过音乐、动画、图片、视频等多种综合信息的直观和生动教学，吸引学生们的注意力，激发学生对音乐的好奇心和探索愿望，让他们在音乐的熏陶中潜移默化地被感染，一步一步地体验音乐课堂那种情感和情绪的表达。

二、教学过程的设计要突出体验，重视实践，鼓励创造

新课程标准重视实践，突出体验，鼓励创作，使学生的感官主动参与欣赏感知、实践和尝试完成创作的过程，避免让学生被动接受枯燥无味的知识。所以，音乐教学应该是学生全身心参与音乐实践的过程，也是整个音乐课堂教学的重要组成部分。只有学生在这个过程中，通过动手、积极参与、思考、大胆实践，掌握教学中的各种音乐难点，才能成功开启智慧盒子。

1.大胆表演，闯过自身难关

对于小学生来说，他们天生擅长表演也爱表演。然而，可以锻炼的机会较少，特别是在农村地区的学生这方面更是缺乏。当教学生熟悉和理解一首新歌时，我试图让学生在自由轻松的气氛中运用肢体语言，进行个人、团体和集体等表演。

2.小小乐器，闯过乐感难关

在音乐教学中，乐器教学是更好的体验音乐、感受音乐的重要手段。在不断探索中，根据实际教学情况和学生的兴趣，使用简单的乐器或自制的打击乐器，让学生学习歌曲或节奏，使用简单的叩诊锤模拟雨水沙沙的声音，用响板和木鱼模仿小马跑的节奏，也可以考虑让学生组成小乐队，在培养学生的学习兴趣中提高学生的音乐素质，加强学生的审美能力和乐感，达到陶冶情操，提高音乐欣赏水平的目的。

3.“你创新我改编”，闯过知识难关

创新是音乐教学中的一个重要概念，它鼓励学生勇敢地进行音乐创作，教师创造性地适应音乐创作，使其主动参与进来，进而挖掘学生的创造潜能。教师要鼓励学生进行口头创作、自编舞蹈、创造歌词等，引导学生通过节奏速度、声音力度、歌词变化等进行创新，使旋律更加优美，歌词和歌曲更有趣、更新颖。

4.增强音乐表现力，闯过最难的一关

有人说，音乐是一幅用心描绘的画，有人说，语言往往无法表达意境，但音乐可以表达。这就是音乐的魅力所在。在音乐教学中，有很多难以用语言表达的内容，可以用图片表达；我经常鼓励学生用图片来感受自己的音乐形象图，可以是你生活的一个场面，也可以是你玩耍时的画面……艺术是一样的，有了歌曲和绘画，音乐和色彩的搭配，不仅拓宽了学生的知识面，同时也培养了学生的欣赏及表达力，使他们感受到了音乐中的美，表达了绘画世界中的美。

三、尊重学生，鼓励创新

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，寻找新点子。利用多媒体信息技术，以声音、动画、高质量的视频激发学生的音乐细胞，使学生的音乐细胞不断活跃起来，调动各种因素使学生充分展开想象的翅膀，以一种自主探索的思维方式思考和解决问题，在自主探索中寻找创作的灵感，在实践中不断提高学生创作能力，使能力得到提高的同时，其意志、情感、价值观念也得到提升进步，培养学生个性化思维。

四、注重学生的思维特点

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

五、放手权利，回归主体。

学生是课堂教学的主体。课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、口、眼睛等。让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力。音乐课更须如此，例如：在讲乐理知识“力度记号”时，教师不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们自己模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”或“渐弱”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须老师用过多的语言去讲。这样一来，既增加了课堂气氛的活跃气息，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得，而不要以太死板的框架去束缚他们，我们要放弃以往音乐课老师唱主角，学生被灌输的旧模式，把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与引导，让学生自由愉快学习，学生各方面的素质才能得到最大的发展与发挥。

六、学会相互激励

赞美他人是交往成功的诀窍。社会心理学告诉我们，一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的。人们在群体中相互作用、相互影响、相互激励，会产生积极向上的群体心理意识。合唱、合奏作为一种群体行为，同样需要群体各成员相互间积极的互动。在实际合唱、合奏教学中，我们常会看到，如果合唱、合奏者中的大多数成员都精神饱满、全情投入，那么整个群体就会产生生机勃勃的精神面貌，艺术表现的质量会大大提高；反之就会精神萎靡，表现力低下。因此，学会合作的一个主要方面，就是要在群体表现中全情投入，以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又善于接受同伴的情绪激发。最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界，学会欣赏自己又赞美他人。

音乐的织体层次丰富，学生通过合作表现的训练从中感受到“和”的美，领会合的力量，懂得个人与集体团结友爱，互相合作的重要性，还在合作学习中体验到团结合作带来的成功与喜悦之情。人们常说音乐无国界。音乐无须翻译，用音乐进行心灵的交流沟通有它独特的优势，我们要发挥这种优势，从音乐表现中学会交往合作，由此构筑生命的和谐，世界的和谐。