中职工笔花鸟画技法谈

中职工笔花鸟画技法谈

戴述栋

戴述栋（澧县职业中专学校湖南常德415500）

摘要：工笔花鸟画是传统中国画的主要组成部分之一，也是工笔画教学的重要内容。本文从勾线、临摹、空白、造型等方面入手，通过工笔花鸟画教学实践，对学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，讲授了一般中国工笔花鸟画的常用技法。

关键词：工笔花鸟技法

工笔花鸟画是中国艺术之林中颇具民族特色的一种传统艺术形式，“始于唐朝，成熟于五代，鼎盛于两宋”，深受大众的喜爱。在中职工笔画教学一开始，便会发现学生对学习工笔花鸟有很大的热情。为了逐步提高学生对工笔画的认识，从而得以全面掌握工笔画的技法，下面对工笔花鸟画教学中遇到的一些入门问题进行了分析。

一、勾线

勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。

最初学生在勾线中过多地追求线的流畅和细致，认为线流畅细致就是好，甚至认为线勾得好坏都无所谓，上色完全可以弥补线的问题，这种想法是完全错误的！白描作为一种独立的艺术形式而存在，本身就有其存在的价值。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，在勾线的过程中，要用脑子去分析物体的结构，每一条线的起承转合都要反复推敲，这样才能结构清晰、层次分明。所以，在教学上一定要特别强调勾线的重要性，这是重中之重，切记不可浮躁，要把基础打牢。

二、临摹

绘画是有继承性的。古人说：“学不师古，如夜行无烛。”摹古、鉴古、化古为我，进而体现真我，是画家修养的重要过程。

工笔画也是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国工笔绘画史上最为辉煌的篇章，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画的必经之路。打开宋人画册时，会为每一幅作品栩栩如生的形象所感染，所刻画物体无不动静有序、活灵活现，充满了自然的灵气。因此，临摹宋人小品画是每一位初学者最为重要的阶段。临摹首先需要读画，研究分析作品的时代、立意、运用的表现技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。临摹既要有原创的精神，又要有自己的认识和领会，并不是简单地模仿其面貌。然而在临摹的教学过程中却发现很多学生非常浮躁，认为宋人小品画画幅比较小，内容过于简单，没有难度，三两下就临摹完了，效果可想而知，就更别谈画的赏析了。其实，越是看上去简单的东西，越应该仔细认真地揣摩，历史会把最有价值的东西保留下来。

就以《榴枝黄鸟图》为例，一只肥硕的黄鹂嘴衔小虫，栖于榴枝上，怡然自得。枝梗从右向左斜出，沉甸甸的石榴挂于枝干。榴叶萧瑟，已由绿变黄，有的枯萎了，有的被虫蛀蚀了。鸟的羽毛用淡黄、淡赭染色后，再以短而细的笔触丝毛，鸟的翅膀和尾部等处，浓淡墨色参用。鸟的羽毛的色彩变化是区域区分的，染色的时候要认真分析它的区域以及组合。羽毛的颜色也是先分染，后罩染，最后丝毛。丝毛需要根据生长规律，一般是虚起虚收，两头尖，并且有点弧度。丝毛的色彩与染出的基础色要做到有区别又有所变化，才能画出毛茸茸的质感。

三、空白

古代六法中提到“经营位置”，也就是构图。构图不仅是画面的重要组成部分，更是画家思想情感、创作意念的体现，尤其是画面当中出现的空白，空白并不是无意识留下的，而是经过画家的反复推敲而出现的。有些学生为了节约纸张，随意将空白部分省去。空白处虽然没有任何物象存在，但空白能留给观者更多的想象空间，使画面更加丰富，增加韵味和美感。中国画尤其重视空白的运用，例如画游动的鱼虾而不画水，山水画中的云雾和水面也经常用空白来表示，造成虚实相生的氛围，给观者无限的回想。

四、造型

造型是美术最主要的特征。所谓“造型”，就是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。初中学生初步涉及到花、鸟，一切都必须遵守物象的客观规律，而不是由着自己的想象随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段，临摹就是一个很好的途径，在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解的同时，可带着问题去写生。通过写生不仅可以培养学生的造型能力，同时也可以为创作积累素材，深刻认识并领悟生活是艺术的根本。写生重在写实，更注重托物言志，不是自然主义的照抄，更不是图谱式的记录。在把握了最基本的形体后可稍加修饰，使之成为属于自己情感的形象寄托。

当然，艺术的进步并不是一朝一夕的功夫，在一个阶段的工笔花鸟画学习中并不能将所有遇到的问题都解决掉，这需要学生在下功夫的同时还要学会探究，在每一个微小的进步中全面提升自己对美的创造力。

参考文献

[1]孙美兰艺术概论[M].高等教育出版社，1989。

[2]曾景祥工笔画技法研究[M].湖南美术出版社，2002。