浅谈学生创造性思维在素描中的重要性

浅谈学生创造性思维在素描中的重要性

赵宇阳

（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨150000）

摘要：随着现代艺术观念的不断改变,人们在创作素描作品时不仅要追求传统素描所带来的真实而生动的视觉感受,更要追求具有鲜明个性的视觉体验。在此种形势下,绘画者必须打破原有的思维模式,培养全新的创造性思维。素描教学永远是最核心的课程。但是,要真正使学生达到更高的绘画水平和更高的审美追求,让素描作品能够承载绘画者鲜明的个性、独到的艺术见解,只注重对技巧的训练还远远不够,更重要的是要培养学生的创造性思维。

关键词：学生创造性思维；素描；重要性

前言：

在物质发展到一定程度的基础上，人们会越来越注重精神的追求。而好的美术作品会给人带来美的享受，可以让人们看到自己的精神世界，引起强烈的情感共鸣和审美认同。而素描是考验一个绘画者功力最好的方式，有些初学者往往眼高手低、急于求成，忽略素描的重要性。素描是绘画中的基础课程，是学生日后进行油画等创作的开端。

1.对素描的创造性思维进行深刻的认识

1.1什么是素描的创造性思维

一切艺术都是创造的源泉,都离不开创造,那么素描作为艺术家族的一名不可或缺的成员,同样也离不开人们对创造潜能的开发。那么素描和创造性思维之间有什么关系呢?哲学家说过,世界上的任何一种事物都不是孤立存在的,都或多或少地与其他事物有着一定的联系。素描和创造性思维的关系同样如此,好的素描作品离不开人们的创新。画者只有在创新的前提下才能创作出更好的作品。是否拥有创新能力是决定画者创作成功与否的关键。创新意识不仅对美术创作有所帮助,还在制造方面有着很大的作用。比如,从瓦特发明蒸汽机到莱特兄弟制造飞机、从贝尔发明电话到爱迪生发明电灯等这一系列的伟大发明都是在发挥创造性思维的前提下完成的。如果没有很好的创造性思维作为前提,就算专业知识再扎实也不可能创造出这些举世瞩目的成就,更不可能使它们为我们今天的生活服务。

1.2创新思维在素描中的重要性

稍有一点美术基础的人都知道，素描是美术教学的第一课，只有具备了扎实的素描功力，才能更好地为以后的色彩作画打好基础，才能创作出更好的作品。绘画不仅仅是技巧的堆积，更是思维方式、生活经验和情感的体现。而素描训练的是人眼、脑、手的高度统一协调，以此来达到训练绘画的思维方式和观察方法的目的。绘画不仅要注重思维培训，还要在生活中多注意观察不同的事物。素描是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。素描就是由线条组成的运用铅笔或者其他的碳铅材料所表现出来的黑白艺术作品。而创造性思维要求画者在绘画的时候不要仅仅通过眼前存在的事物进行创作，而要更多地通过眼前的事物展开联想，通过联想进行绘画。无论你日后是多么匠心独具的画家，还是巧夺天工的雕刻家，或者是辛勤耕耘的美术教师，亦或是设计高楼大厦的建筑家，素描都是你第一次拿起画笔时最先接触的一课。因此要想学好绘画，就必须从现在起，注重在素描中培养创造性思维。

1.3学生在作品中表现不出创造性思维的原因

缺乏对整体观念的把握。素描时先画局部是为了一点一点锻炼学生的绘画能力，通过局部的锻炼来提高绘画技巧。但也正是由于这种局部训练，造成他们缺乏长期性作业的训练，在练习中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部之间关系无法很好地衔接，缺乏整体观念。有些学生在画局部时栩栩如生，但把局部拼成整体时就成了四不像。究其原因还在于缺乏对整体的把握。整体是由一个个局部构成的，没有局部就构不成整体的艺术作品。因为素描的目的，不光是练就一手好活，而更重要的是培养一种艺术思维的和如何观察事物的方法。对整体尚不能完全把握，那就很难在作品中表现出创造性。

2.如何在素描教学中培养学生的创造性思维

2.1改变传统的素描训练模式

在以往的素描教学训练中,教师们常常将一些实物摆放好,让学生们进行观察,然后进行写生绘画。这种做法不仅影响了教学效果,而且往往禁锢了学生的思维。所以,我们必须打破这种长期以来形成的传统训练模式,将实物更多的随机性摆放,也可以让学生对物体进行随意增减;在设计素描中除了整体观察原则之外要引导学生多视点、多角度、多方位的立体观察,在分析和理解了物体的结构关系之后,随意的运用多种方法进行构图,在创作过程中运用创造性思维进行画面的思考与处理,教师要在适当的时机对其画面提出合理化建议。这样就会使原来盲目的、被动的学习变为积极的、主动的学习,从而提高学生的学习积极性。

2.2采用不同的绘画工具、材料和表现手法

在传统素描中,铅笔、炭笔是最主要的绘画工具,表现手法多以排线、涂、抹、擦等为主。而设计素描不同于传统素描,它的绘画工具、材料是多样的,表现手法也是无穷的。由于设计素描注重培养的是学生的创造性思维能力,学生在创作时除了可以沿用传统素描的手绘法之外,也可采用能产生不同的视觉美感效果的其它表现手法,如压印、拓印、拼贴、擦刮、渍染、喷洒等。在工具选择方面学生可根据自己对画面的理解,选择不同的绘画材料,如铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、针管笔、炭精条、木炭条、油画棒等,并结合不同的纸张,如宣纸、报纸、毛边纸、水粉纸、水彩纸、牛皮纸、有色卡纸等,进行练习。这种教学方式既可以丰富学生的兴趣,也可以开阔学生眼界,提高学生的创新意识和审美能力。在教学过程中,可以让学生结合设计素描作品多做一些尝试性的探索,从而发现设计素描的自由表现性。

2.3理论与实践相结合

近几年来的扩招,使生源质量不断的降低。部分学生高考前看到自己的文化课成绩不理想,考上大学的几率较低,转而去美术高考培训班学习美术。在学习半年甚至更短的时间后,通过应试模式,就能考上一个本科院校。这些“速成”的学生,大部分对美术谈不上兴趣,只是为了考学而学习,对于即将开始的大学生活很茫然,在读艺术设计专业之前对于绘画理论和艺术思维几乎没有认知,甚至都不知道“设计”和“美术”之间的差别,学生的基础薄弱加大了设计素描课程教学的难度。在教学过程中要给学生进行理论知识的讲授,让学生了解中外艺术的发展历程、现当代艺术的潮流以及如何鉴赏大量的优秀艺术作品。通过理论知识的学习可以使学生扩大知识面,开阔眼界,提高学生的审美能力和鉴赏能力,从而更好的进行艺术创作。要想创作出生动的艺术作品,大量的实践练习必不可少,启发学生多看、多想、多思、多练,培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度、善于从生活中去发现美的真谛,寻找创作灵感,通过不断地思考,不断地尝试,从实践中获得经验,创造出独特的形象,从而找到最适合自己的表现形式。

3.结语

创新是设计素描的核心,没有创新,作品就会僵化,缺乏个性。在设计素描教学中,要求学生抛弃常规的观察方法和思维方式,以自己独特的审美视角创作出优秀的作品,从而为其他专业打下坚实的基础。兴趣是最好的老师,教师要注重培养学生的兴趣点,善于发掘学生的创造力。同时教师还要不断的提升自身的艺术修养,开拓自己的教学新思路。每位学生的思维能力不同,教师在教学过程中要因材施教,采用不同的方法启发学生的思维和想象能力,推进设计素描教学的发展,培养具有创新能力的人才。

参考文献

[1]朱成梁.浅谈学生创造性思维在素描中的重要性[J].才智,2017(26)

作者简介：赵宇阳（1978年2月—），男，汉族，吉林省蛟河县人，本科学历，中级职称，黑龙江艺术职业学院，研究方向为艺术设计。