民族音乐文化的传承思考

民族音乐文化的传承思考

黄光艳

（云南省文山市广南县民族文化传承展演中心，云南文山州663000）

摘要：中国民族音乐具有非常悠久的历史和深厚的文化底蕴，它承载着中国上下五千年的独具特色的中国文化。中国民族音乐种类繁多，无论是民族声乐还是民族器乐演奏，都具有独特的历史文化和民族气息。为了让我国的民族音乐得到更好地发展，更加融洽地融入到国际社会中，必须要在借鉴和吸取其他音乐的基础上不断创新发展，才能够保证中国民族音乐走向世界。

关键词：民族音乐文化；音乐教学；文化传承

少数民族文化中包含着少数民族传统音乐文化，由于少数民族文化源远流长，博大精深，因此少数民族传统音乐文化也具有强大的生命力。在这个文化交融的时代，少数民族传统音乐文化为了顺应时代的潮流，需要不断地进行传承与创新，在多元文化的浪潮中，从多角度来审视传统音乐文化，在保持原有特色的基础上，取其精华，去其糟粕，让少数民族传统音乐文化在世界音乐文化中焕发光芒，从而实现可持续发展。

一、我国民族音乐的形成及现状研究

我国是一个幅员辽阔的国家，同时也是一个多民族的国家。在几千年的发展中，经过社会的变迁、人口的融合，形成了现在“五十六个民族五十六朵花”的和谐繁荣局面。而在发展中，各个民族都创造了自己独特而多彩的民族文化，这其中最典型的代表便是民族音乐。从现实看，不同的民族因为生活环境、生产生活方式、民族文化、民族性格等方面的特点，其民族音乐也呈现出风格各异的特点。在音乐体裁分类上，传统研究认为，我国民族音乐可以分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐、文人音乐几大体裁分类。另外，随着近些年对民族音乐的进一步研究和发掘，很多业内人士也提出了一个新的民族音乐种类，那就是少数民族的仪式音乐。在形成历史上面，我国民族主要是以黄河流域为中心向四周扩散，并且根据人口的流动、文化的碰撞等原因不断在演变发展，最终形成了我国民族音乐形成的三大因素：四域音乐、中原音乐和外国音乐。

四域音乐，指的是远古时代我国黄河流域以外，在北方、西方、南方、东方等区域生活的民族的音乐文化。譬如说，当时生活在长江流域的少数民族所创造出来的音乐，是楚音乐文化雏形和基础，江西民歌《打着山歌过横排》就是其中的典型代表。楚文化音乐的一大特征，就是结合各地的方言，夹杂了大量的曲目衬腔，如江西民歌《打着山歌过横排》在演唱时所用的“哎呀嘞哎”。并且歌词多以四句为一小段，下一段落在前四句的基础上稍加改动而成，既质朴生动，又易于上口，这是古代楚地民族音乐的典型特征。中原音乐，主要是黄河流域的汉民族所创立的音乐文化。由于汉族在文学、诗歌上所取得的巨大成就，因此中原音乐在内容上也更加丰富、意境也更加悠远。外国音乐，这不是现代外国音乐的概念，指的是从春秋战国开始，我国与四周邻国之间在文化上交流、引进、融合所产生的音乐文化。如西域音乐、印度音乐等。可以说，当前我国现存的众多民族音乐种类，大体上是从这三大类民族音乐文化中演变出来的。在不同的民族音乐形成过程中，又根据不同阶层、不同受众群体、不同创作者，形成了上文所说的民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐、文人音乐等几大体裁分类。

此外，我国民族音乐还有着很多的不同之处，这些差异主要源自于不同民族所处的自然环境、生活环境，以及生产方式等方面的因素。首先来看民族音乐所存在的变异性，相同的民族音乐曲目，由于人口流动和文化传播被带到另一个民族生活区域后，会在呈现面貌上出现变异。如经典民族音乐《绣荷包》，被山西人民演绎时，风格是喜悦、明媚的，又带有丝丝俏丽之感。而同样是《绣荷包》，被陕西北部的人民所演绎时，却呈现出浑厚、抑郁的风格，还带有一点悲凉的味道。相同的例子还有梆子戏，在河北，梆子戏的风格是激昂慷慨又悲怆沧桑，在河南，梆子戏的风格却更加柔和生动，同时还有一些生活的幽默元素。其次是民族音乐所存在的地方方言性。我国55个少数民族中，大部分都有自己的传统民族语言，因此在民族音乐的演唱上面，基本是以民族语言和方言为基础的。而不同的民族语言和方言又有着不同的风格，有的低沉浑厚，有的婉转轻柔，有的则粗狂豪放，有的则尖声尖气，因此这就让我国的民族音乐有着明显的地方方言性。

二、民族音乐文化的传承途径

（一）要不断完善多元化的民族音乐表演形式

中国的民族音乐起源于中国的民族戏剧。中国的戏曲种类繁多，据不完全统计已达300多种。这种丰富的中国戏曲为中国的民族音乐提供了广阔的发展空间和丰富的文化资源。由于近些年中国的民族音乐传授方式发生了巨大的变化，由原来的传统民间言传口述变成了学校制的正规化教学，虽然经过民族教育工作者的不断创新和努力，中国的民族音乐在一定程度上已经走上了正规化、系统化的道路，但是中国的民族音乐仍旧缺乏多元化的表演形式创新。中国民族音乐本身就具有非常浓厚的民族气息，民族音乐表演就需要多元化的表演形式，只有富有创新的表演形式才能够赋予作品更强的时代精神。音乐是人们生活的一部分，单一的民族音乐是无法满足现代人的生活需求的，人们更追求那些具有时代特色、民族气息的多元化表演形式。对于民族音乐的多元化发展趋势，必须深刻认识到民族音乐须要具有时代特色，无论是民族音乐中的声乐还是器乐表演都是如此。从声乐的角度而言，中国的民族声乐需要改变学校制教学中存在的千人一面、千篇一律的一成不变的现象，绝不可以要求表演者采用统一的训练方法和演唱方法，要积极鼓励表演者采用更富有民族特色的演唱方法和表演形式。中国丰富的戏曲文化就是中国民族声乐发展的动力之源。要主动汲取民族戏曲中形式多样的演唱方法和表演形式，让民族声乐在演唱和表演形式上得到多元幻化的创新发展。要让民族音乐更具有时代特征和市场经济价值，要大胆从演出的服饰、演员装束、演出舞台设计等多方面进行有效的环境氛围包装设计。演唱形式上还可以多吸取当代流行音乐，让民族音乐更加被观众接受。

（二）要积极吸取国外先进的音乐表演形式和创作理念

很多国外音乐对我国音乐的发展带来了很大的影响，对于中国的民族音乐也有很大的冲击。中国民族音乐作为世界文化的重要组成部分，必须要主动吸取国外各民族音乐的先进表演形式和音乐创作理念，将优秀的东西融入到民族音乐的表演和创作中，这样才能让民族音富有国际特色和时代特征，才能够符合国际音乐的发展潮流。

参考文献

[1]李侠斌.论少数民族传统音乐文化的传承与创新[J].黄河之声,2017(19)

[2]张鸽.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].戏剧之家,2017(03)

[3]苏丹.少数民族音乐文化在高校的传承与创新[J].大舞台,2015(05)