《西游记》音乐中的民族元素运用——以《云宫迅音》、《女儿情》为例

《西游记》音乐中的民族元素运用——以《云宫迅音》、《女儿情》为例

李成龙

（云南艺术学院，云南昆明650500）

摘要：1982—1988年拍摄制作的央视版二十五集电视连续剧《西游记》是一部家喻户晓的优秀影视作品，它根据明代吴承恩小说《西游记》改编拍摄。《西游记》成为经典固然与西游记故事的家喻户晓、演员的契合与精湛的演技、实景拍摄的优美风景、引人入胜的剧情有关，其中音乐也是成就经典的重要原因。《西游记》中出现的那些入情入境的经典插曲，每一首几乎都能让观众想起剧中那些经典的画面，获得了广大观众的好评，给人留下了挥之不去的情愫。西游记音乐获得巨大成功的原因重要的一点是作曲家独特的民族情怀，以及大胆的创新，不拘一格的创作使之成为经典。本文以西游记插曲《云宫迅音》、《女儿情》为例，探讨经典的音乐都是以中国民间音乐为基础，中国风格的音乐才是永恒的经典。

关键词：《西游记》、许镜清、《云宫迅音》、《女儿情》

一、央视版《西游记》与曲作者许镜清：

《西游记》又称央视版或86版《西游记》，改编自明代小说家吴承恩同名文学古典名著。是由中国国际电视总公司出品的一部41集古装神话剧。由杨洁导演，六小龄童、徐少华、马德华、闫怀礼等人主演。该剧讲述的是孙悟空、猪八戒、沙僧辅保大唐高僧玄奘去西天取经，师徒四人一路抢滩涉险，降妖伏怪，历经八十一难，取回真经，终修正果的故事。《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播前11集，1988年25集播出；2000年，《西游记续集》在央视开播。

1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。

许镜清，中国当代作曲家，一级作曲，央视86版《西游记》总作曲。创作了《西游记序曲》、《敢问路在何方》、《女儿情》等传唱不息、经久不衰的经典之作。他的音乐作品涉及了音乐创作的各个领域，特别是电音的运用，是一位“不走寻常路”的作曲家。电音配民乐，贝斯搭木琴，如此不同寻常的尝试在《西游记》背景音乐中屡见不鲜，“我写音乐没有框架，只要符合需要我就敢用，音乐给你的是想象空间，固定到框里就不对了，西游记孙悟空首先就是打破框架的，你说他是神仙还是妖怪？”①许镜清八十年代创作的音乐，与打破条条框框的西游精神，冲破束缚、大展拳脚的时代心声都不谋而合，这正是西游音乐能够经久不衰地传唱三十年的原因所在。

二、源于盒饭上敲击出的经典——《云宫迅音》

《云宫迅音》又名《西游记序曲》作为一首纯音乐，它是由许镜清作曲、胡炳旭指挥、中央芭蕾舞团管弦乐队演奏的。这首经典的诞生，源于许镜清“一天在吃饭时无意听到一个临时工一边随便在嘴里哼了个东西一边敲饭盒，当当当当，开头就有了。当天晚上睡觉的时候，脑子里突然就远远飘来一个女声，就赶紧爬起来写曲子。小号和铜管显得雄壮，是种正义的一往直前的感觉；女声一出来飘，就是一种神话的美的东西。两种元素不断交叉，就形成了现在的《西游记》的前奏。”②

这首以片头曲的形式出现的纯音乐，首先是以极具节奏感的电子声效为开端，管乐接着奏起，其中还融合了电子配乐及古筝、琵琶等古典乐器，迷幻弹跳式的电音，低音吉他，中国的古筝、琵琶、编钟，西方的小号、小提琴、竖琴等管弦乐器，充满异域风情的非洲手鼓，伴随着女声吟唱慢慢的向我们展开了一幅瑰丽无比的画卷。在画卷中我们可以看到烟雾缭绕的天宫、翩翩起舞的仙女，也可以看到或丑陋或美丽的妖怪，也可以看到唐僧师徒四人取经路上的艰难险阻和齐天大圣腾云驾雾与妖怪的激烈打斗。

这段音乐节奏鲜明、旋律优美与剧情画面相互配合，美不胜收。作为纯音乐虽然没有歌词但是曲调刻画的人物形象鲜明，民族特色浓郁。全曲用起—承—转—合的手法，手法简练，音乐通俗易懂。

在序曲的开头部分，运用了中国传统曲调创作——借字变奏手法，为起的部分；中间部分用了重复的手法，承接开头第三部分进行了转调，加入了女声吟唱；第四部分，为鼓点部分，是前段的变化重复，非洲手鼓加上电音的运用，充满了异域风情：

《西游记序曲》开创了电视剧中电子音乐与中国民族民间音乐的有机结合的先河，民间与现代音乐的有机融合伴着美好的画面为我们展开了一个奇幻而又美丽的世界，每个喜爱西游的观众只要听到这段音乐，心中都会浮现出那一幅幅经典的画面，这样的音乐才能称之为永恒的经典。

三、最动人的歌曲——《女儿情》：

许镜清所创作的歌曲既通俗、优美，又有时代感，洋溢着清新的民族气息，他为《西游记》所创作的一系列音乐内涵丰富，旋律优美、剧情与音乐契合非常到位，是中国电视剧配乐的经典佳作。《西游记》第十六回“趣经女儿国”的插曲《女儿情》正是由他创作，也是许镜清最爱的作品之一。

曲式结构：

带再现的单三部曲式

《女儿情》作为插曲之一，虽然曲调简练但韵味十足。全曲曲调运用了中国的民族调式C宫清乐，令其富有独特的中国民族元素，更好地与剧情背景相互融合。

该曲为A——B——A1带再现单三部曲式结构，其中A段以四小节为一句形成方整性乐段，第一句与第二句为相差三度的自由模进关系，第三句以两小节为一个乐节，节奏较为分裂，音乐进行的紧张感加强，与第一二句形成鲜明的对比，第四句在节奏上附点的运用以及旋律的走向与第一句略有相同形成了曲调的回归形态。由此看出，A段的乐句写法特征明确，为典型的起、承、转、合四句，与中国古代诗词行为习惯非常类同，这样的创作手法、作曲技巧也能够更好地与中国诗词衔接，在诗词赋予旋律韵味的同时，使旋律更为准确地表达诗词所呈现的艺术魅力。

除此之外，全曲在旋律上是以中国民族音乐的思维建立的，它的线条呈波浪形，从唱词第一个字到下一个字之间往往运用了加花的修饰，增加了作品的深度和韵味，以及音的发出时而运用了中国民乐常用的倚音或者滑音，为《女儿情》增添了许多中国元素、民族韵律。

四、结束语：

《西游记》是我国电视剧中的经典作品，其中音乐更是其重要组成部分。这些音乐是由作曲家许镜清不惜时间和精力废寝忘食而创作出来的，这些音乐旋律优美、音乐形象鲜明，贴合主题与剧情衔接恰当，创作手法简练，加上大量民族元素的运用，以中国民族民间音乐为创作基础，使其成为了影视音乐的经典。

参考文献

[1]《一场众筹演出，一次集体怀旧》杨书源、李君娜解放日报2016·12·10；

[2]《电视剧《西游记》的音乐艺术特色分析及阐述》田立艺术品鉴2017年06期；

[3]《许镜清办音乐会，坚守30年》王升允课堂内外2017年07期.

作者简介：李成龙（1994.8）男，汉，湖南安乡，学生，硕士，云南艺术学院，研究方向：民族音乐理论研究。