古诗“吟唱”教学法解读

古诗“吟唱”教学法解读

钟萍

古诗“吟唱”教学法解读钟萍（内蒙古通辽市科区逸夫小学，内蒙古通辽，028000）

古诗是中国浩瀚文化星空中璀璨夺目的一颗明珠，是中国古代思想文化与汉语言特点最完善的结合，是中华民族精神气质最完善的呈现。然而，如何把古诗的美呈现在当代小学生的面前，如何让小学生通过学习古诗得到传统文化的熏陶，却让我们的语文老师陷入两难境地：讲多了，古诗的整体意培美被拆解；不讲，年幼的孩子又难以逾越理解的障碍。怎么教学古诗，成了当前小学语文教学领域一个不大不小的难题。

我从当代儿童的认知心理出发，借鉴中国传统诗文学习的优秀经验，古为今用，摸索出别具一格的小学古诗“吟唱”教学法，在这个领域取得了突破。

用“吟唱”来概括我的古诗教学法并不十分准确，安其实包含了四个组成部分：读、唱、吟、舞，这四个部分有机组合，互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大地调动起来，让他们在形式多样充满情趣的反复诵读中，既读懂诗名意思，又充分感受到诗的意境，获得审美的愉悦。

在《送元二使安西》一课教学中，我引着孩子们——读，用古诗平仄音调的规律诵读；唱，和着古曲《阳关三叠》的旋律唱诗；吟，半读半唱，读唱结合，充分表达古诗特有的音韵美；舞，借鉴手语的独特表达方式，在吟诵的同时通过形体语言再现诗的意境，抒发感情。整堂课一咏三叹，且歌且舞，诗意盎然，师生间情意融融，共同沉浸在“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”那样一种清新空灵的意境中。近两堂课的时间，孩子们始终没有丝毫疲惫厌倦，反而愈发沉浸其间，兴奋、欣喜之情溢于言表……

一、把音律引入诵读，“吟唱”教学法的第一步是“读”

我发现，现今的古诗教学中，老师们大都按照“两字一顿”这样一种单一的模式来指导学生诵读古诗。这种“千篇一律”的朗读，单调乏味，没有情趣，久而久之，学生对古诗文诵读就会失去应有的兴趣。我由此想到，中国古诗十分讲究音律，“平上去入”四声抑扬顿挫的节奏和声韵变化体现出鲜明而丰富的音乐性。如果把音律引入诵读，指导学生按照“来长仄短”的规律来朗读古诗，不是能更好地再现古诗的音韵之美，引发学生诵读古诗的兴趣吗？

“平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字；“仄”指上声，去声和入声的字。我的具体方法是：平声拖长音节，仄声声停气不停，缩短发音。

由于现代汉语中许多字音已不同于古音，如果过于拘泥古诗的格律，对于小学生来说，学习起来难度太大。我在借鉴古法的基础上，注意学生的实际出发，将平仄音律简化，让学生以汉语拼音的四声为准，读音为一声、二声的归入平声，三声、四声的归入仄声。这样一来，虽然同样是“两字一顿”，但因为诵读的节奏变化丰富、长短交替，古诗内在的音律美得到较充分的体现。

二、让吟唱走进课堂，充分诵读之后，就是唱和吟

我认为，要激发学生的诵读兴趣和情感共呜，仅有读是不够的。中国古人在读诗时不仅“高声朗诵，以昌其气”，在高声朗读之后，古人又通过吟唱的方式，进一步入诗境、悟诗心、品诗味，这一点值得后人认真学习和借鉴。

唱，最能打动孩子的心。唱诗需要音乐的配合，更多的古诗需要老师自己选曲配唱。我认为选曲应遵循这样几条原则：①准确理解诗意，曲子要和诗歌的情调吻合；②弦律要简单，易于吟唱；③弦律应高雅古朴，一般不宜选流行歌曲。

吟，是中国古诗特有的一种诵读方式。吟，不同于唱，讲究“无腔无调，随意而出”。意在通过吟诗，心中复现情景，领会诗情，吟是读者对诗境的“个性化解读，对诗意的个性化表达”。

三、借手语表达情意

在一次教学中，我习惯性地用手势指挥学生吟诵时，我发现，读到动情处，不少学生情不自禁地举起小手，学着我的样儿，和我一起舞动起来。我怦然心动：孩子们是想用全身心来表达此时此刻的情感啊！学过聋哑人手语的我，大胆尝试把手语融进读、唱、吟之中，让孩子们能更酣畅更有情趣地抒情的双重作用；吟唱中再结合手语，还有助于巩固理解，积累内化。另外，在打手语环节中，学生展现即兴发挥的体态语，对培养学生的创造力和想像力，鼓励个性发展也是有一定作用。

四、“不管怎样教，一定要让孩子们喜欢”

“童心就是诗心，孩子们喜欢，古诗才会有生命”。我所做的一切就是唤起孩子对古诗的情感，激发孩子学古诗的兴趣。我觉得，我们当老师的，不管怎么教，一定要让孩子们喜欢。孩子们喜欢学习，那学习不就成了和游戏、玩耍一样快乐的事了吗？写到这里，我不禁想起简·豪斯顿在《教育可能的人类》中曾说的话：“如果孩子们跳舞、品偿、触摸、听闻、观看和感觉信息，他们几乎能学到一切东西”。

这，就是我古诗“吟唱”教学法本质的最好概括。