探究艺术类高考中钢琴教学的方法

探究艺术类高考中钢琴教学的方法

殷雅琴

殷雅琴高台县职业中专甘肃张掖734300

摘要：钢琴作为艺考音乐教育专业的必考科目，老师们一直在探索着如何用两三年时间让学生更好地掌握钢琴演奏技巧并具备一定的演奏能力，以适应艺考音乐教育专业钢琴考试的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘，对于钢琴教师来说，探索好的教学方法，从而有效地提高学生的演奏技巧和演奏水平，是一个极其重要的问题。本文分析了教师在钢琴教学过程中存在的一些现象，从而解决问题，提高教学效率和质量。

关键词：高考辅导钢琴教学方法

一、基础练习阶段的教学

所谓的基础练习阶段就是指钢琴演奏最基本的技巧（如：哈农钢琴练指法，音阶、琶音、和弦的练习，连音的奏法，断音的奏法，各种装饰音的奏法，跳音的奏法等等）。进入基础练习阶段，教师就要适当地给学生施加压力，刚开始就要明确教学目标。对于各种钢琴演奏的技巧，教师要精选针对性很强的练习曲定为这个阶段的必弹曲目，然后根据学生的个体差异和喜好，再确定一部分选弹曲目。上课形式以集体课、小组课和单个指导相结合。每一条必弹曲目以集体课为主，教师在课堂上精讲示范并要求学生熟唱单手，接下来以小组课的形式指导学生在练习过程中存在的问题。单个授课则是针对学生之间存在的个体差异，遵循因材施教的原则，对进度快一些的学生可以指导练习一些选弹曲目，进一步提高学生的演奏水平。在这一阶段的教学中，教师可适当引导学生弹一些简单的即兴伴奏，以加快学生对钢琴键盘的熟悉和提高学生的音乐表现力。

二、备考阶段的教学

高考曲目一般在高考前最后一个学期就要开始准备。高考钢琴选曲：第一，考试曲目难度要适中。不同的院校有不同的要求，在自身技术能力范围内选择难度较大的曲目，无疑对考试成绩的提高是很有帮助的。因为在考场上，考官是来挑你的毛病，不是来欣赏你的演奏的。如果你勉强拿下一首“大”的曲目，由于自身技术的不完善，会暴露出一些毛病和缺点，结果会造成曲子难度上去了，考试分数下来了，反而得不偿失，那么你的分数肯定不如你能驾驭的相对小的曲目的得分高。所以如何在自己的技术能力的范围内选取一个既有难度但又适合自己的曲目就需要考生和辅导教师仔细研究思考和“拿捏”了。第二，选择曲目要扬长避短。每个考生的手指条件不一样，学习经历不一样，技术能力也不一样，须在有经验的教师的指导下选择有亮点的曲目。例如，女生通常手指短小纤细，灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子，如萧邦的夜曲、圆舞曲、玛祖卡舞曲，舒曼的钢琴叙事曲以及德彪西的钢琴乐曲等等。男生通常手指宽大有力，支撑力和爆发力好，适合弹奏力量型、速度型曲目，如贝多芬、莫扎特的大型奏鸣曲，李斯特的匈牙利狂想曲以及拉赫玛尼诺夫的钢琴前奏曲等等。当然，我们国家的一些优秀的钢琴作品也可以作为参考，如廖胜金的《火把节之夜》、汪立三的《蓝花花》、王建中的《百鸟朝凤》、陈培勋的《平湖秋月》等等。总之，选曲子时要尽量避免选择不擅长的曲目，多考虑适合自己的类型。第三，选择曲目要尽量避免雷同。由于近年来音乐类的考生大量增加，辅导教师教学视野和能力的参差不齐以及个人选曲的的偏好导致大量的考试曲目雷同。古往今来，中外钢琴曲不计其数，选择曲目要尽量拓展视野，优中选精。另外，要尽量选择自己喜欢的曲目，这样自己弹起来也有“劲”一些，对弹好曲子有帮助。第四，注重钢琴考试曲目的风格。要把一首钢琴曲弹得“有滋有味”，必须注重音乐风格。音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面总的特征。钢琴作品的音乐风格靠旋律、节奏、节拍、速度、力度、踏板、音色、和声、调式、调性等音乐表现手段来实现，其中节奏、旋律、踏板、力度以及和声在钢琴作品中尤为重要。节奏先于音乐，没有节奏，音乐就没有生命。演奏中，节奏应是放在第一位的。如古典主义时期，斯卡拉蒂、莫扎特、海顿的作品节奏要求十分准确，弹奏古典主义曲目的时候最好是打着节拍器。而浪漫主义时期，萧邦的作品光有准确的节奏还不够，须在一定的节拍框架内表现出弹性节奏，也称伸缩节奏。这个是建立在基本的节奏和速度之上的，完全由音乐感觉所决定。第五，旋律是音乐中最富于表现力的部分。旋律有三种：（1）歌唱性旋律，它擅于抒发情感和表现人的内心世界；（2）叙述性旋律，它便于直接表达人的感受，述说事物，宣泄情绪；（3）技巧性旋律，它完全适应钢琴演奏的技术技巧，即器乐化的旋律。踏板是弹奏钢琴曲目必须注意的十分重要的一个方面，踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。踏板的使用必须在有经验的教师的指导下完成。踏板也不是固定的，要根据节奏和音乐旋律的变化而变化。第六，力度上的变化。不同时期的作品力度处理不一样，如能较好地把握住力度上的变化，对于乐曲的表达将起到很大的作用。还有和声的处理。和声是钢琴比起其他乐器更有表现力的手段，钢琴就是和声乐器。如果能对这些和声进行必要的分析，对理解、把握他们作品的结构和风格是极为重要的。音乐的表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来，简言之，是内心感受在音乐上的显现。钢琴的学习相对其他专业来讲较为枯燥，但只要我们更勤奋、耐心地学习就能够实现自己的理想。考上心目中理想的大学虽然是目前最首要的任务，但并不是我们人生的终极目标。要想对自己的选择无怨无悔，只有不断拼搏进取。以最佳的状态及最完美的技巧演奏一首最具表现力的作品，是我们音乐人生的追求，也是对我们音乐人生的最好诠释。