鲁迅初期译介美术相关著作研究

鲁迅初期译介美术相关著作研究

牛梓蓉

（广西艺术学院，广西南宁530000）

摘要：鲁迅文艺思想建立初期，站在美术的社会功用下思考国民的本质问题，无论是《摩罗诗力说》中“文章为美术之一”的提出，对诗人精神的赞颂，还是对蔡元培“美育”的支持，鲁迅力求以文艺改造国民性，对处在旧民主主义制度下国人给予精神的激励。

关键词：鲁迅；美术；美育

一、《摩罗诗力说》

《摩罗诗力说》是鲁迅“弃医从文”以来发表的第一篇文艺性的文章，写于1907年。“摩罗派诗人”是指那些意在反抗社会、不受世人喜欢的诗人。鲁迅在文中分别介绍了八位“摩罗诗人”，行文语言慷慨激昂，站在反帝反封建的立场，追求诗人们在作品中所表现出的奋力反抗精神，以鼓舞人心，将文艺治国的主题呈现于此。

鲁迅在《摩罗诗力说》的第三部分，讨论了美术的本质问题：“文章为美术之一”统一了文学与美术的涉及范围，区别于当时称之为“绘画”领域的美术概念，将流行语言运用在文章中，引入“美术”这一词汇，扩展了美术领域的范畴，思想上则表现出激昂的反抗精神，是鲁迅早期进化论思想和朴素辩证法的精神体现。

鲁迅发表《摩罗诗力说》之后，同年6月在《河南》杂志的第5号刊登了文章《科学史教篇》，主要内容是介绍了欧洲从希腊罗马到十九世纪自然科学的发展史，而鲁迅在行文中强调了“美术”的重要意义，将科学置于“艺文”、“美艺”之中，而“美术”则是这其中重要组成部分，文中讨论了科学与美术之关系：“所谓世界不直进，常曲折如螺旋，大波小波，起伏万状，进退久之而达水裔，盖诚言哉。且此又不独知识与道德为然也，即科学与美艺之关系。”这里的“美艺”是鲁迅所提倡的“美术与文学”的共通体，鲁迅创造“美艺”一词与科学作对比介绍，自然科学与艺术精神并存，不容忽视在西方科学的发展历程中，社会历史在曲折中发展，“美艺”也随之跌宕起伏，一定时期美术的发展，也遵循着与之社会相同的规则，反映出美术的发展遵照自然科学的发展规律。文末道鲁迅追求培养健全的人性态度，并列举文艺复兴时期画家洛菲罗（拉斐尔），将“美术”视为培养人性的分支，可见得鲁迅在自然科学发展过程中对美术领域的关注度。

二、《域外小说集》

《域外小说集》是鲁迅与周作人合译的外国短篇小说集，书中的所收入的作品大多由周作人翻译，鲁迅翻译的仅有《谩》、《默》和《四日》三篇，以及显克微支小说《镫台守》中的诗歌。鲁迅在翻译之外，还负责书籍的策划和编辑等工作，也正是鲁迅的对《域外小说集》封面设计，不自觉的流露出鲁迅的美术情怀。鲁迅在此之前曾倾力于《新生》的封面设计，可最终未能出版的，鲁迅将未完成的心愿实现于《域外小说集》，在绘画上都选择了人物抚琴的主题，以撩动人们内心世界，据周作人对鲁迅编辑工作的回忆：

他编辑自己的，更多是别人的稿件，抄写，编整，规定行款格式，找寻和描画封面图案，预备付印。最好的例子是《域外小说集》，字形和行款，纸张，从旧德文的文艺杂志上借用来的图案，许寿裳写的篆字题目，都很经过一番经营。

需要指出的是，周作人的回忆有些许误差，封面题目的不是许寿裳而是同与鲁迅留日的好友，画家陈师曾所写，封面用蓝色的罗纱纸精印，上端是一副长方形的德国素描图案画，描绘一位穿着希腊服饰的少女拂动着琴弦，背景中的朝阳散发万丈光芒，一只小鸟正飞向高空，图案的下端自右向左横向排列五个篆字：“或外小说亼”。在扉页的右上角印有两行字：《域外小说集》第一册，会稽周氏兄弟纂译，第二册的封面、扉页的设计与第一册相同。古朴的文字与西方的图案相互搭配，整体设计肃穆典雅，体现鲁迅独到的艺术鉴赏力及非凡的设计才华。

在追求艺术之美的道路上，鲁迅努力做到极致，他不单是位翻译者，更是一位装帧设计的大家。第一册的“序言”之后，鲁迅附有五条“《域外小说集》略例”，其中第二条对书籍的装帧、版式设计予以说明：

装钉均从新式，三面任其本然，不施切削；故虽翻阅数次绝无污染。前后篇首尾，各不相衔，他日能视其邦国古今之别，类聚成书。且纸之四周，皆极广博，故订定时亦不病隘陋。

从《摩罗诗力说》的发表到《域外小说集》的编译，鲁迅首先用科学的、理性的外国文化启发国民思想，再以文艺来修善国民本质，从摩罗诗人的精神来激发民族反帝反封建的斗志，逐步提升为改造国民性质的境界，“美术”作为鲁迅文艺思想的一部分，在改造国民性这一过程中占据一席之地。

三、《拟播布美术意见书》

1912年蔡元培提出了“以美育代宗教”思想，倡导反对迷信，将人们落后的思想转移到美术欣赏之上。鲁迅对此深表赞同，并配合蔡元培的“美育”，实施系列工作，5月在教育部的“夏期美术讲习会”上演讲《美术略论》，这是鲁迅在推行“美术”工作中迈出的重要一步，而在1913年2月发表于北京《教育部编纂处月刊》第1卷第1册的《拟播布美术意见书》，创下了里程碑的意义价值。

文章讨论了何为美术、美术之类别、美术之目的与致用、播布美术之方四个部分。首先鲁迅追溯了“美术”词汇来源，提出了美术的三要素：天物、思理和美化，为便于理解，同时从反面来说明什么不是美术。第二部分美术的类别，介绍了柏拉图与黑格尔的对艺术分类，将美术的类别层层细分：根据美术的可见可触性，分为形之美术与声之美术，门类划分上与当今有所差异，包括雕塑、绘画、文章、建筑、音乐众门类，更接近于今天所讲的“艺术”的范畴；其次根据美术的模仿与创造性，分为模拟美术和独造美术；还可以根据美术的实用性分为致用美术与非致用美术。第三个部分分析美术对于“主美者”“主用者”两方的不同目的，提出美术可以表见文化、辅翼道德、救援经济的三个功能。最后，鲁迅讨论了美术播布（传播）的方式，有建设、保存和研究三种，强调翻译和引进国外优秀文化的重要性，对美术馆等陈列物品上也作有说明，比如美术馆要陈设旧时国有美术品，展览会则陈列私人藏品或美术家的新作品，这种安排参照当时国外的艺术品陈设，并一直沿用至今。

《拟播布美术意见书》鲁迅将“美术”这一外来词汇介绍于国人，系统的阐释了“美术”的类别、目的及功能，是对外来优秀思想文化的传播，为美术领域中打下建设性的根基，同时，在内容上呈现了“美术”与当今不同的领域范围，包括音乐、文章等，这些艺术门类统领鲁迅以文艺来激发民族的斗志，改造国民性质的思想，是类似于现在“艺术”的统称。除《拟播布美术意见书》外，鲁迅在《教育部编纂处月刊》第1卷第7、9、10期上分别刊登了译文《艺术玩赏之教育》和《社会教育与趣味》，原作者是日本心理学专家上野阳一，同时还举办了“儿童艺术展览会”，1915年4月16日，鲁迅日记中记载：“寄周作人《儿童艺术展览会纪要》两本”，书中附录载有鲁迅改定的译文《儿童观念界之研究》和《儿童之绘画》。在关注儿童的美术教育问题，强调艺术的趣味性的同时，鲁迅还充分考虑儿童乃至成人的艺术思想，正如《艺术玩赏之教育》结论中提出的：“又上文所论，乃取幼儿之趣味，与既发达之成人趣味，两两比较而立言。”这是鲁迅早期艺术思想的阐释，也是响应蔡元培“美育”号召的理论展现。

参考文献

[1]王世家、止庵.鲁迅著译编年全集[M].北京：人民文学出版社,2009.

[2]顾钧.鲁迅翻译研究[M].福州：福建教育出版社,2009.

[3]王心棋.鲁迅美术年谱[M].广州:岭南美术出版社,1986.