舞台艺术，就是各个门类共同在艺术和技术领域，寻求各自的表现天地，进而融合成大一统的面对观众的综合艺术呈现。
舞台美术设计是对舞台空间的营造，舞台空间是物质与非物质的二元结构，物质材料在舞美设计中发挥了一定作用。
世界是物质的，新的材料更是无限。关键是艺术家如何根据特定演出的形式及其设计意图去寻觅加工那些最适合的材料。在舞美设计中繁多的天然材料与合成材料，它们独自具备的品质和面貌相于舞台，使编导和舞美设计师在艺术和技术领域里寻求更加广阔的表现天地，从而揭示比过去幻觉主义布景更为深的哲理和内涵。大自然是材料的宝库，为舞美设计提供了广泛的选择余地，各种天然材料给人的感觉是纯朴、真实、自然的。艺术在于创新、材料在于发现。
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。材料的发现，选用与艺术发展的每一次的变革者或多或少的伴随材料自取的变革。正是这种材料的变革甚至成为多种艺术潮流、风格演变的先声。
中国美学较早曾提出，艺术作品是由主观的心与客观的物相结合而产生的。并认为离开了客观的物，主观情绪就无从产生的，“人心之动，物使之然也”。用材料思考，强调了材料在舞台设计中的作用，是一条重要的创作思路。大理石、花岗石、金属等是雕塑的媒介，画布、料、纸张、墨汁等则是油画、中国画的媒介，舞台美术的媒介材料更为范围广阔，品在繁多。材料虽然是无限的，材料必然有着选用和技术的革新。而材料加工技术的进步，新型材料的出现，推动表演艺术及舞台美术的发展。
采用材料的思考，在某种意义上是根据剧本、导演直接提示出的戏剧、舞蹈等的表现风格，来感觉、体验，选择戏剧、舞蹈的表现方式。材料直觉和材料意识成为舞台美术家设计构思时首要思考的因素。当然，材料语言的魅力绝不是材料本身，而是要求设计者有材料意识，做到从材料角度构思，更善于发现材质美，利用材质美，体现材质美。融艺术理象和材料表现为一体。材质美包括材料的物理性与精神性。此二者共存，必然对人的视觉和心理同时产生作用。如：黑丝绒的凝重、深沉；尼龙纱的轻盈、柔和、流畅；原木制品的质朴、亲切、温暖；玻璃的晶莹剔透常令人感觉爽朗；不锈钢银色光洁白外表给人冷漠、严峻的感觉等等。总之，每一种材料都有其自身的独特的性格，各性格之间的差别又是微妙的，每一种材料会因时因地改变其原有的表面性格，相同材料的不同排列和不同质地张力关系的有机把握，都促使材料改变或发挥它的独特的性格，从而产生其美妙的审美效果。在艺术创作过程中，如何把物质材料的审美属性运用、组织到艺术形象的塑造中去，至少有力地增强形象的感染力，丰富我们的视觉表现手段，创造出极具个性的舞台形象是舞台美术家们要时时考虑的问题。
强调了用材料思考的创作方法，分析了物质材料对舞台美术的重要性之后，我们应意识到材料只是媒介，材料是艺术家先行精神创造的手段，材料是时代的象征。对材料作用的强调，首先更充分地发挥舞台美术设计的功力，丰富其内涵，更好地满足观众的新需要。
艺术之所以不死，在于时时更新，日日探索，月月变异，年年再造。
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