京剧艺术的至芳

京剧艺术的至芳

吴秋宏

杨至芳——是荆楚大地上一个响亮的名字。但又不仅仅是一个名字，我认为至芳是艺术上的至纯至美，是品格上的真诚与至善，是传统美蕴涵的积淀与升华。

杨至芳老师来自白云深处的松滋，用喝长江水润出的“金嗓子”唱红了荆楚大地，唱响了京华古都，她是享誉梨园的“京剧大青衣”,是京剧艺术上的“至芳”。

上个世纪50年代初，枝江董市镇上有个汉剧班子，虽然不是什么专业剧团，但是它却给了杨至芳走上艺术之路最早的启迪，使她慢慢喜欢上了戏，喜欢上了那些穿戴、化妆、水袖等扮相和道具。1957年秋，她得知二哥在松滋县城筹办京剧团的消息，便投身到兄长处，开始了对京剧表演艺术的追求。她未满12岁，命运之神便把她推进了艺术殿堂的大门。她凭着良好的艺术天赋和悟性，以及刻苦钻研，并采众家之长，勇于革新创造。14岁的她就主演了《宇宙锋》。初露头角后，逐渐成长为剧团的主要演员。1981年主演《谢瑶环》获全省中青年戏曲演员比赛一等奖。1983年拜王玉蓉为师，潜学王派艺术，表演技艺日臻成熟,她坚持在艺术创作观念和艺术表现方法上有所创新。在新编历史剧《岳飞夫人》中成功地塑造了李淑贞的艺术形象，她运用王派艺术嗓音高亢圆润，演唱清澈酣畅的表演风格，结合碎步、园场、水袖等戏曲功底，融青衣、老生等程式于一炉，表演上有较大的突破，该剧中杨老师的表演才华也得到了充分的展示，在全国产生了很大影响。1985年湖北省人民政府授予她“省优秀戏曲演员”称号。1988年调入湖北省京剧院，1992年参加首届中国京剧“梅兰芳金奖”大赛荣获金奖。主演《祭江》、《岳飞夫人》、《王昭君》再获第五届中国戏剧梅花奖。她从松滋唱到北京、上海等30多个大中城市；从内地唱到沿海唱到香港；曾两次到中南海怀仁堂为党和国家领导人表演，受到李先念等党和国家领导人的接见。

杨至芳老师的嗓音具有别致的磁性，圆润宽厚、委婉细腻、韵味纯正、舒展清越，或高耸入云，或幽咽流泉，或一波三折，或玉珠落盘，既有博采众派的学院风格，又具独树一帜的大家风范。杨至芳老师不仅唱得好听，演得更是好看，一抬腿一拂袖，无不是去步轻盈，气度雍容，声情并茂，台风俏丽，或作卧鱼之悠，或作老生之疾，或如青萍浮水动中有静，或似心涛汹涌激情起伏，一招一式将主人公的内心情感表现得淋漓尽致。她在舞台上唱、念、打、做、舞的艺术魅力充分推拓和展示了“京剧大青衣”的艺术风范，达到了京剧艺术上的至纯至美，成就为京剧艺术的“至芳”。

杨至芳老师在半个多世纪的舞台生涯中，将全部精力和心血倾注到京剧艺术生命里，始终扎根基层，深入生活，足迹遍及大江南北，与人民群众息息相通，心心相印，是人民群众尊敬，观众喜爱的京剧表演艺术家，是德艺双馨的“至芳”。

2005年5月，我有幸和杨老师一起参加了由中国文联和湖北省文联联合主办的“南水北调汉江行、活水源头看东风”五省(市)文艺家创作采风活动，在为期8天的采风活动中，杨老师为当地群众演出，为慕名而来的京剧票友示范表演不厌其烦，不辞辛苦。与杨老师朝夕相处的时间虽然不长，却让我领略到杨至芳老师成名不忘乡亲，根植厚土、德艺双馨的艺术家风采。记得2007年3月艺术团到洪山区和平街铁机村演出，两个多小时的演出，小小的露天舞台四周始终被观众围的水泄不通。那晚，料峭春寒，夜风袭人，杨至芳老师热情高涨，激动地回忆说：“我自己是从湖北松滋一个小剧团走进省级剧院的，曾经有三十多年的时间，一直就是在类似这样的草台上演出，送戏给那些草根观众，他们一次一次被我的戏感动，给了我最真挚的喝彩和鼓励，他们一次一次让我感动。今天我来这里，有种特别温馨的感觉。”在演出中，她除了表演既定的节目，还热情地献上一段“家住安源”，多次获得观众满堂喝彩，演出结束后，仍掌声不断。

京剧是中国最有影响的戏曲，是中国传统文化的精华，是中国民族文化的象征。好戏的传承要靠一代代艺术家不断演出、修改、锤炼才能实现，“好角儿”的现身，是要有真才实学的前辈在舞台上的传、帮、带，才能培养出来。杨至芳老师是梨园扶植艺术新苗、培花育果的园丁，是飘着缤纷气息的“至芳”。

在每年湖北省文联的全委会上，杨老师讲的最多的是京剧艺术的传承，京剧艺术新人的培养，杨老师时时刻刻都忘不了为京剧事业的发展繁荣鼓与呼。

2002年金秋时节回故乡——湖北枝江市探亲，在十分繁忙的情况下，为了普及京剧艺术，她愉快地接受了枝江市业余京剧协会的邀请，参加辅导教唱京剧，这对全体票友、戏迷爱好者是一次巨大的鼓舞和鞭策。2004年作为省文联副主席、著名京剧表演艺术家的杨至芳回到素有“京剧之乡”美誉的松滋市，应家乡京剧票友的邀请，对京剧票友协会成员进行了戏曲表演辅导。观看了票友的演唱后，她对每一位票友的演唱都作了客观的点评，然后以自己丰富的艺术实践经验向票友传授戏曲表演技巧。同时，还示范演唱《玉堂春》、《杜鹃山》等传统和现代京剧选段，使票友受益匪浅。

在湖北省图书馆报告厅的“百家讲坛”上，杨至芳老师显示出了她作为京剧表演艺术家的学养。她为京剧爱好者们讲解京剧艺术的独特魅力，声情并茂的演讲不时赢得票友们热烈的掌声。在京剧艺术的继承与创新上，她认为继承京剧艺术首先要认真向老艺术家学习，他们有深厚的艺术底蕴，掌握了唱念做打的表演法则。在继承与创新关系中，继承的比重应该是很重很重的。创新应该不离我们的根本，不离我们的本体。要深入掌握京剧的程式和四功五法。京剧可以吸收外来因素，无论是移植还是吸收外来因素，都要把外在的东西化成京剧的东西，使之有京剧“味儿”。与此同时她还介绍了一些京剧表演艺术家的感人事迹，指出人品和民族气节对于京剧演员的重要性。她说：“大家为什么会记住梅兰芳和常香玉，不仅是缘于他们的技艺精湛，更重要的是他们的人品使大家折服。对京剧演员而言，其人品不仅反映在艺术上，也反映在对人、对事、对观众、对家庭的态度上。”

杨至芳老师作为京剧界承前启后的艺术家，她以优秀前辈艺术家为榜样，在继承传统京剧艺术的同时，也不断地对京剧艺术进行创新和升华，又不断地培育京剧新人，言传身教。我们相信有杨老师这样“至芳”的艺术家，中国的国粹——京剧艺术将会得到进一步的发展和振兴！