探索高职院校音乐教育专业声乐教学改革的效果

探索高职院校音乐教育专业声乐教学改革的效果

俞越

（盐城生物工程高等职业技术学校，江苏盐城224000）

摘要：随着教学改革的深入，高职院校音乐教育专业声乐教学近年来也进行了改革和创新。在高职音乐教育专业的声乐教学中，学生能力培养是各门音乐课程教学的关键。本文基于当前高职音乐教育专业声乐教学所面临的问题，根据高师音乐教育专业学生的特点，从几个方面分析了高职音乐教育专业学生的能力，相对应的提出了高职音乐教育专业学生教学改革的措施。

关键词：声乐教学；高职院校；音乐专业

音乐教育专业是运用音乐审美方式对音乐进行学习和理解，音乐教育不仅可以培养高职院校学生的音乐欣赏能力，还能够培养学生对音乐的正确理解，促进学生发挥对音乐的创造思维，使得学生身心得到全面健康发展。高职院校开展音乐教学是支持素质教育的有力表现，作为高职院校音乐教育专业的主要核心之一的声乐教学，其教学本质是通过对声音基本形态、声乐演唱规律及声乐理论的实践，培养学生的整体表演能力，但目前高职院校音乐教育专业声乐教学面ｌ临着一些问题，比如高职院校音乐专业学生整体实力不如音乐院校专业学生，因此，高职院校音乐教学研究者必须针对存在的问题，对高职院校音乐教育专业声乐教学改革方法及改革效果进行更进一步的探讨和分析。

1声乐教学概述

声乐不是简单的从嗓子发出的声音，若要运用人体声音完美展现声乐演唱，就需要对自身的声音、语言等身体特征进行研究，明白声乐产生的原因和条件。人们往往通过唱歌来表达对音乐的理解，但是唱歌不代表可以进行声乐演唱尽管声乐与常见的音乐一样能给人带来听觉享受，但声乐需要通过旋律与气息、语言的结合，然后运用技巧和情感才能够发出动听的声音，才能表达声乐演唱者对音乐内涵的深入理解。现代人们对音乐具有较高鉴赏力，这也是如今音乐能够得到更多阶层人士青睐的原因之一。

2高职院校音乐教育专业声乐教学改革对老师的要求

在进行高职院校音乐教育专业声乐教学时，声乐老师应该严格要求自己掌握声乐基础，并对声乐的发声要点、声乐发声点及声乐发声器官——嗓子进行深入认识，此外还需要把握声乐发声时的规律，形成自身对声乐发声的透彻理解。除了声音之外，声乐老师需要对语言有更细致的研究，俗话说“字正腔圆”，假若声音运行良好，但却无法掌握良好的语言基础，如吐字、咬字、语调、发音、语气及口吻等，就会影响声乐教学工作的顺利进行。再者，声乐老师需要对所演唱的歌曲有深层次了解，只有明白声乐演唱的内涵、歌词含义、歌曲风格及歌曲情感，才能够将这些东西正确地传授给学生。只有声乐老师从自身出发去深入学习声乐，才会为学生树立良好的先锋榜样。声乐老师在进行声乐教学中，首先要先对各种不同声音有敏锐的听觉辨识能力，由此掌握较佳听辨能力，在对学生进行声乐教学时能够对照最标准的音准、节奏、音色、音质、发生技巧、气息、咬字进行最精确的判断和指挥。同时，声乐教学不是死教学，声乐老师应该灵活进行声乐指导，切实考虑到不同学生年龄、发育、声带长短宽窄、有无嗓音病状、腔体构造及学生性格特征，分析出不同学生的声乐学习能力，对其声乐、气息、嗓音特点了如指掌，才能全面引导学生对声乐的学习，使得学生更好掌握及运用声乐技巧。

音乐演唱功力是反应声乐老师扎实声乐基础的最突出表现，只有具备良好音乐演唱功力才可以为学生树立声乐学习的模范，并能够以实践能力带动学生的整体声乐水平的提高。针对首次接触声乐的学生来说，声乐老师的正确引导以及良好的演唱示范将对学生起着举足轻重的正面影响。有了正确的声乐示范，学生才能够按照标准演唱进行声乐的初步学习，才能够学习声乐老师的演唱，用真心实意的情感去演绎声乐作品。学生往往将老师当成学习的模范，声乐老师的引导将明确学生接下来的学习目标，为学生勾画出切实可依的声乐学习蓝图。

3高职院校音乐教育专业声乐教学改革方法

3.1加强声乐教学中的德育教育

在高职院校音乐教育专业声乐教学中，声乐教学并不单单指音乐教学，在进行声乐教学中，老师和学生能够充分认识到音乐对于提升个人素质和提高人们精神的重要性。人们在紧张的学习生活中需要通过音乐来释放积压的情绪，因此声乐教学不是表面上的理论技术教学，更多的是将人们情感、灵魂及生活相融合的综合教学。音乐，本身就体现着深厚的民族文化，声乐教学的广泛开展，使得学生意识到自己的社会责任，也使得学生拥有强烈的民族自豪感。高职院校音乐教育专业声乐教学不但提高了音乐教育专业学生的声乐技能，更重要的要培养学生拥有良好的职业道德素质和思想道德素质。

3.2加强艺术理论的应用实践作为实践性的学科

声乐向来注重应用实践。首先，高职院校音乐教育专业学生在进行声乐学习时，不止要掌握扎实的声乐理论基础，更重要的是要能够将声乐艺术理论与实际相结合，通过不断的艺术实践提高自身声乐演唱能力，同时将自己的情感灌注于教学并通过声乐释放出来。音乐教育专业学生本身需要将自身所学知识投入到今后的音乐教学中去，因此，良好的艺术表现能力是必不可少的。其次，艺术理论的应用实践推动学生舞台表现能力有所增强的同时也锻炼了学生的组织能力、策划能力。通过艺术理论的应用实践，学生能够总结艺术实践经验，提高艺术表演中的应急能力。比如开展音乐教育专业声乐表演大赛及学生个人演唱会等，切实提高音乐教育专业学生未来的教育职业工作能力。

3.3加强师生交流互动

任何教学都需要师生互动才能达到最佳教学目标。声乐教学与其他学科不同，声乐教学具有较强专业性，只有建立和谐的师生关系，才能保证声乐教学工作的顺利进行。音乐教育专业学生应积极探索声乐知识，遇到不懂问题应及时请教声乐老师，同时要鼓起勇气质疑一些问题，在声乐学习过程中培养自己的自主能动性。声乐老师也应该了解学生的声乐学习情况，在经过一系列教学效果观察后，耐心地指导每一位学生，倾听学生的学习心声，与学生建立平等互助的互动关系，实现声乐教学的互动进行，并且适时给予学生激励，通过鼓励和表扬增强学生学习声乐的自信心。

结束语：

高职院校可以通过增加教学实践、提高声乐老师教学水平及综合其他教学方法对声乐教学进行一系列改革。现阶段，高职院校音乐教育专业的声乐教学改革取了一些效果，但在今后高职院校还需要持续推进音乐教育专业的声乐教学改革工作，建立更适合高职院校音乐教育专业学生的声乐教学体系，为国家培养更多音乐领域的教育人才。

参考文献

[1]邱丰.高职院校音乐教育专业声乐课教学模式改革初探[J].漳州职业技术学院学报,2013(4):71-74.

[2]李彬.高等职业院校音乐教育专业的声乐教学活动研究[J].长江丛刊,2017(10):241-241.