舞台灯光在剧场中的发展

舞台灯光在剧场中的发展

谷鹏

山东艺术学院250014

摘要：现代艺术表演中，舞台灯光具有重要作用。传统剧场表演中，舞台灯光只是一种布景，发展至今舞台灯光能够通过投影与灯光结合，给观众带来视觉冲击，进而形成了一个炫丽的舞台效果。舞台灯光能够增加剧场的活跃性，是其重要组成部分，并且随着技术水平的提升，舞台灯光发展更为先进、更具艺术特点。对此，本文就舞台灯光在剧场中的发展进行简要分析。

关键词：舞台灯光；剧场；发展

剧场舞台中，灯光是其不可或缺的角色之一，能够映衬舞台环境、转换人物关系，带给观众视觉盛宴。在戏剧表演中，舞台灯光能够呈现给观众神奇感，活化戏剧内容，进而带动观众心理情绪，产生情感共鸣。

一、中世纪舞台灯光发展

舞台灯光与布景是剧场中的重要内容，但是舞台灯光更具有话语权。舞台灯光起源于公元前5世纪的古希腊。在当时社会中，剧场仅有布景、服装、照明灯；那么，舞台的灯光来自于哪，即：阳光。在公元4世纪--公元55年，剧场形成一种半圆形（如图一），是高官贵族观看表演的特有座位。其舞台功能也随之扩大，剧场装饰更为高雅，观众席周围为高墙建筑与外界进行了界限划分。

图一，半扇形剧场

公元5世纪末--15世纪，欧洲大陆戏剧表演萧条，戏剧被作为宗教进行传播。为了提高影响力，由露天剧场变为教堂。另一方面，由于宗教演出情节单一、时间短。所以，自然光完全能够满足剧场灯光要求。

发展到宋代，社会经济蓬勃发展，带动了舞台灯光的进步。在宋代中，剧场成为“瓦舍”，里面安排了一些勾栏，让观众能够看到表演。据资料显示：当时剧场舞台灯光并非是灯球、火烛；而是照明彩灯。彩灯的出现代表着人们逐渐认识到了光源。

文艺复兴时期，剧场舞台是一种镜框形式。当时社会注重艺术发展，剧场作为一种艺术象征自然得到了重视，也正是在这一阶段，舞台灯光正式呈现。但是由于一些看技术水平限制，舞台灯光也只是悬挂在剧场舞台两端的烛台，并非是人工照明设备。这种烛台会伴随着光照的变化而变化，进而形成真实的艺术灯光效果。舞台灯光的出现改变几种形式：首先，打破了传统点燃、熄灭形式创新戏剧的魅力。这种形式耗费过多时间，同时影响表演。其次，人工舞台灯架为舞台带来了神秘感。最后，在火烛上盖上灯罩，想要增强亮度后拿走灯罩。文艺复兴是实现了舞台灯光的3中改变形式。而我国正处于明朝，戏曲表演已经有了固定的剧场，同时逐渐利用灯光塑造戏曲场景。舞台灯光一直在向前行走，不断发展、前进。

二、近代舞台灯光发展

18世纪前，舞台灯光在亮度上存在空缺，发展至19世纪，舞台灯光走向发展盛世。100年间，从前亮度、光源、色彩等不足得到了解决。1817年，国外剧场最先通过煤气灯照明。这种方法在亮度、光质上有了很大的提升，并且这种方法具有完整的灯光控制系统，能够调整灯光强度。但是由于是煤气照明，容易引发火灾，使得剧场火灾事故时有发生，造成了较大的经济损失。

1879年，电灯的出现，打开了舞台灯光发展的新篇章，但在当下社会中舞台灯具较差。在人们对灯光没有较多感知的情况下，国外有美术家设计了较为超前的舞台灯光设计。他的设计将舞台灯光推向了又一高度。他将光与塑性空间进行融合，进而将表演内容中的人物特点充分的呈现出来。使得剧场舞台灯光更为形象化。而我国的舞台灯光也相应走向的全新阶段。1882年，上海出现“电气灯”，在一定程度上提高了剧场照明效果。

20世纪时，电影产业迅速发展，幻灯机与放映设备的应用，推动了舞台灯光的进步。即戏剧理念与灯光技术的前提下，把影像融入舞台表演中，即：多媒体演出走进剧场。该创始人斯沃博达说：他想创新出多种因素，将舞台、演员演出、银幕、舞蹈等建立成一种新的形势。在戏剧表演时，试图将不同的视觉效果构建出多种形式。

第一，多屏幕投影，将幻灯放在剧场的多个位置，进而呈现出不同的视觉感受。这样一来，不仅可以带给观众新的审美感受，并通过美术设计时的元素构成，让观众更理解舞台内容。

第二，复合投影，往舞台中的屏幕、投影中映射，使演员能够在灯光氛围中按照放映情节展开艺术表演，将演员表演与影像更好的融合在一起，使表演更丰富、更精彩，直观的将戏剧传递给观众。演员表演离不开电影，因此，将其相互融合。

第三，分块投影。把方形的大屏幕划分为小块屏幕，通过电脑进行控制，让小屏幕能够按照设定的时间与速度进行自动放映，播放速度能够每秒放映5张图像。这种形式与多屏幕投影相近，但呈现给观众的视觉效果有着天壤之别。分块投中传递的影响尺寸较小，更注重整体性感觉，通过小屏幕的转换完整整体画面运动效果。

第四，灯光成像，将光束直接展现在观众面前。在《特里斯坦与伊索尔达》中，斯沃博达通过烟雾的形式在舞台中央设计了一个大型光柱，进而展现与相应的戏剧内容。

斯沃博达以独特的眼光影响着灯光设计时。例如：2008年奥运会上的灯光设计，就与其有着间接性的关联。

20世纪20年代中，一些学者倡导“国剧运动”。提倡构建“中国新剧”，通过国外西方象征主义和表现主义的表演模式，创新我国戏剧。1924年，《此恨绵绵》在礼堂演出，在剧场中，通过象征方法大胆的创造出了舞台灯光新形势，代表着我国舞台灯光走向了新的高度。

发展至60年代，欧洲后现代主义发展。一些学者认为：没有灯光就没有空间、没有戏剧。此前，也有学者对灯光的重要性进行的定义，认为灯光需要为演员服务，进而显示演员的人物塑造、展现舞台天幕内容。由此一来，既能够让观众清楚看表演，又对舞台空间塑性起到影响作用。舞台灯光就像音乐一样，有着自身的节奏、旋律、情绪等。因此，从某种程度而言，舞台灯光也扮演者演员的角色。

三、现代舞台灯光发展

21世纪的到来，科学技术的发展，逐渐涌现出聚光灯、LED等、成像等、Par灯等，逐渐趋于数字化、信息化导向。近些年来出现电脑灯，它是由DMX512信号控制的智能及灯具，在光色、光斑、照度上全部采取智能控制系统技术（如图三）。使剧场灯光更为丰富，造型语言更加多样化，进一步推动了灯光艺术的进一步发展。

结语：

总而言之，回想舞台灯光在剧场中的发展，它是随着生产力、科技的提高而进步，进而形成一种新的艺术形式、引领者人们新的审美习惯。笔者分别从：中世纪、近代、现代舞台灯光发展进行分析。舞台灯光将生产力转变为艺术展现形式，并且在未来发展中，舞台灯光将更先进，更精彩。

参考文献：

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[2]赵建波.浅议电视灯光和舞台灯光的差异性[J].演艺科技,2016（04）.

[3]袁喜梅.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].西部广播电视,2016（04）.

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