从音色合成的方式看电子音乐与中国音乐传统的联系

从音色合成的方式看电子音乐与中国音乐传统的联系

蒋玲玲

（浙江育英职业技术学院浙江省杭州市310018）

摘要：在有电子音乐的时候起，它独特的发声媒介和音色合成方法,就让它一定要踏上与传统“声学音乐”不一样的前进之路。比较于重视音高联系的传统声乐,电子音乐用音色合成当作它主要的生命力,必定选用音色关系当作音乐表达的主要方法。但是这种对音色的看重,是对东方音乐兴趣的流露。

关键词：电子音乐；音色合成；中国音乐传统

20世纪来,当作曲家想要挣脱西方音乐许多年所演变成的音乐语言禁锢,找寻新鲜的音乐语言与表现方法的时候,他们都自然而然地把眼光瞄向了东方。直到九十年代,这种兴趣好像依旧只增不减。上个世纪出现的电子音乐,这个看着与东方文化差距较大的新生儿,也有很多东方音乐的特点。本文用电子音乐作为研究对象,以音色的角度阐述电子音乐和中国传统音乐的一些联系

1.音色的个性

在有电子音乐的时候起,它独特的发声媒介和声音合成方法,就让它一定要踏上与传统“声学音乐”不一样的前进之路。比较于重视音高联系的传统声乐,电子音乐用音色合成当作它主要的生命力,必定选用音色关系当作音乐表达的主要方法。但是这种对音色的看重,是对东方音乐兴趣的流露。

电子音乐和中国传统音乐的联系,先表现在音色个性的表达上。中国民族乐器以有明显的音色个性作为特点。经历千百年历史却流传到现在的中国民族乐器,很大一部分更适合作独奏或者重奏乐器，但却不可以是合奏乐器。

电子乐器音色尽管各有特色,但是一般分为两大类：模仿类与独创类。这两大类形成了所有电子乐器音色库。模仿类寻找的是和其他乐器的相同点,独创类表现的是自己的个性，在现实作用中，只有独创类真正表现了电子音乐的个性。

下面来看合成方式：电子乐器中音色的个性是来自组成音色的波形。基本波形有两个主要来源

第一个来源是把声学乐器的声音采集样本作为波形；

第二个来源是用FM方法合成的

获取有特点的基本波，是组成音色个性的根本。电子乐器的波形产生方式很多,使得可能产生的不同波形几乎是无限的，这就给音色个性的产生提供了诺大的空间。

2.发音进程的装扮性

对传统民族乐器来说，发音过程是音乐的演奏过程。在中国传统音乐中,演奏上非常看重对单音的装扮，用多种演奏方法来获取发音过程中充足的音响变化,是很重要的表现手段

发音过程装扮性在电子音乐中起着很重要的作用。尤其是一些音响特征较为完善、单独性强的音色,为了展示个性,发音过程也就变得非常重要。此外,个性不是非常激烈的音色经过对发音过程的修改也可以获得一些个性，

每种修饰手段的结合或独立运用,让电子乐器有多角度的发音过程的修饰能力。发音过程修饰能力越高,单个音的表现力也越强，电子音乐中,不断变化的单个乐音,通常比一些不一样的乐音组成的乐汇更加能表现电子音乐的味道，民族乐器和电子音乐对“音腔”的“相同喜好”让它们在音乐上有着很多相似之处

3.音响特点的完善性

在电子器乐中,多种的音色合成方式让发音途中的修饰音超过了“演奏特征”界限,让音色特征更完善，单个音乐的音色表达能力更加熟练,体现在

3.1音色与特定的环境相接

这类音色来源于音色合成的人对一种特定环境的熏陶，为了目的的达成,音色合成的人经常在复合波形中类型选择、波形合成的方法，发音过程的包络线设计等方面对音色进行多方位理,让它更有独立熏陶环境的能力

3.2音色与规定发声环境连接

对声学器乐来说,乐器音色尽管和发声环境有关联，不过它们的关联跟着演奏的环境而发生变化,形成乐器音色个性的确定因素并不是环境，对电子乐器来说，音色中不可或缺的一部分是环境。在现如今的电子乐器音色合成进程中,一个必要环节是设置效果器的参数。音色的差异，已经不限定在波形的差异,其中还包括空间感受的不一样。

3.3与一定音乐格调相连

融入更有民族味道的演奏特色在音色合成时让音色与其民族音乐味道联系密切，特别的演奏是所有的器乐音色特点都少不了的，不过普通的表演手法是独处在音色外的表演限制进程。

3.4与一定的音型有关

在音色合成的时候，运用对包络线的掌控，让音色在音量，等角度发生多方面的循环变化，形成了有不变的音型的音色模块。音乐制作的人用简练的方法，形成了比较充足的音乐。另外，它所构成的音形拥有一些民族特色，可以让这种音色与一定的音乐特色联系在一起。该音色的整体音响是一种以适中的速度保持着的持续16分音符律动的固定音型,其律动主要以不同音高不同节奏等方面的周期变化产生出,形成了一种轻快、诙谐的情绪。形成该固定音型所采用的合成手段及方法。

3.5与一定作品有关

现如今电音作曲人对于音色特性的探索有的时候偏激到在不一样的作品中一定要用不一样的音色。按理论来说，现在的音色合成方式能形成的新的音色的可能是无穷尽的，这就让作曲家有了更广阔的探索新的音色的空间，让音色有更多的可能，这也使得过去的音色不太可能重复使用。有的音色也就形成了有些作品的代表音色，当有人听到这个音色的时候会自然而然的想起某个作品。这也让作曲家在进行新作品创作的时候，一定要避开其中的某些相似音色，来避免作品的相似。

音色特点越齐全，它的特点也越明显，越有意义，不过，这就让它的使用空间狭窄，重复利用的可能也越小。这就让电音作曲家在新音乐创作时，一定要探索新音色，让听众有新的音乐感受。

4.结语

通过上面的阐述可以看出，西方产生的电子乐器，因为它特别的音色合成和演奏方法，和东方的一些音乐观异曲同工。相通的地方有以下两点：1，都重视音色个性。2，都重视发音过程。作曲家的东方音乐兴趣并不是必然组成电子音乐的特点。从某种程度来看从一些地方可以看出，电子音乐的东方特征是由电子音乐所生存的环境决定的。不过，作曲家的其他音乐观也一定会影响电子音乐环境的发展，音乐的发展不断证实了这个观点，随着时代的不断发展，技术的改进与丰富，电子音乐更能广泛吸收各种优秀的音乐观的特色，让民族性与世界合为一体。

参考文献：

[1]赵玥.论传统音乐与现代电子技术的融合[J].歌海,2015年4月

[2]蒋快安，试论我国民族器乐在现当代社会发展的现状及问题[J].大人文艺，2015年

作者简介：姓名：蒋玲玲，1982年9月：女，汉，江苏南通人：本科，讲师：研究方向，高职音乐教育