戏剧表演中肢体语言对人物内心的呈现

戏剧表演中肢体语言对人物内心的呈现

丁喆

广东东莞市丁丁戏剧文化传媒有限公司广东东莞523000

摘要：语言、动作、舞蹈、音乐、剧情是构建戏剧表演的主要因素，其中每个因素都是戏剧表演必不可少的一部分，对表演内容的传达有着至关重要的作用，其中肢体的动作对人物的内心活动展示以及形象的塑造有着重要的作用。本文通过分析戏剧表演中肢体语言的特点以及其在表演中的重要性，最后再从实际的角度提出戏剧表演中肢体语言的实际应用建议。

关键词：戏剧表演；肢体语言；必要性；内心展现

肢体语言是指通过人体的活动来传达信息，通过人类的惯有行为传达角色的内心想法。人在不同的环境下，不同的人物因为其性格也会有不同的动作。因此，肢体语言能够充分的展现人物的内心想法。但是语言在进行表演的过程中，依然会有不少的局限性，受很多客观因素以及表演环境的制约。因此人类创造了属于自己的肢体语言，通过语言与肢体动作的相结合，让人类的表达形式得到了弥补，从艺术的角度上来说，也能够让艺术能够更为直观的体现出来，增加了表演的表现力，丰富了戏剧表演的内容。

一、肢体语言对于戏剧表演的重要性分析

戏剧表演是艺术的展现形式之一，通过舞台音乐表演者的台词以及动作，让观众从视觉以及听觉上直观的感受艺术。如果仅仅是语言的戏剧表演，或者是音乐的戏剧表演，不能将戏剧艺术完整的展现出来。因此，在戏剧表演中肢体语言是必不可少的组成部分。通过到位的肢体语言，能够让戏剧表演具有更深层次的含义，让故事情节更加丰满。故事是由角色之间发生的事物组成的一种现象，角色的丰满程度也决定了故事的精彩程度[1]。

在实际表演中，人物的语言是固定的，故事情节也是固定不变的，但是绝大多数的肢体语言都是靠表演者的临场发挥通过在戏中的感受，将角色内心的情感通过肢体的运动体现出来。因此，肢体语言在更具有真实性以及感染力。行为存在于我们的日常生活中，观众会因为日常生活形成各种“常识”，在观看表演的时候，观众就会通过表演者的肢体动作，与生活中的“常识”进行联系，从而让观众通过表演者的肢体语言产生代入感，让戏剧艺术的表达形式更加全面以及直观。

二、戏剧表演中肢体语言的特点分析

“艺术源于生活却又高于生活”，戏剧表演其实也就是对生活中人类的活动进行体现，通过凸显其中的艺术性，达到表演的目的。在传统的戏剧表演中，表演者的表演通常会受到舞台的限制，毕竟不可能将生活中的实物完全照搬到舞台上来。受到空间的限制，表演者就需要通过自己的肢体语言，向观众表述角色正在做什么。比如，角色正在敲门，就会有身体微微前倾，用手轻轻扣门的动作。又比如，角色如果正在看电视，那么角色就会全身关注的盯着某一点看，并且根据描述的内容展现出相应的表情[2]。

戏剧表演就是将情节内容在观众面前进行展示，通过表演者的润色让观众更容易理解且更有代入感，通过肢体语言表述出角色的内心活动，以及角色正在进行什么事情。比如，角色在演小偷的时候，会蹑手蹑脚的到别人家里，通过不安定的神情，对四周环境进行观望，最后深色慌张的拿起物品，小心翼翼的跑出别人的家里。通过面部表情以及肢体动作的体现，将故事的情节完整的体现出来。在舞台上，角色的运动以及展示的位置都需要以观众为中心，以让观众更容易观看为原则。所以，戏剧表演也是以观众为中心的艺术表现形式，表现的方式需要充分理解观众的审美以及理解能力，从而才能真正体现戏剧表演的目的，达到良好的表演效果。

三、肢体表演对人物内心的映射

虽然肢体表演不如语言交流来的直观，但是通过表演者的动作还是能够传达大量的信息，将表演的内容“隐喻”的传达给观众。良好的肢体语言反而能够更直观的映射出角色的内心想法。

通过肢体运动的节奏快慢以及动作的幅度，都会给观众带来不同的视觉冲击。比如，角色在一边吃东西一边听别人说话，吃东西速度的快慢都会随着别人讲述的事情呈现出不同的节奏[3]。因此，通过节奏的快慢表达角色的内心想法也是肢体语言的主要方式。当角色快速吃东西时能够体现出角色的饥饿感，当角色听到了关注的事情，吃东西的速度也会不由自主的慢下来，或者角色着急的时候，吃东西的速度也都会不自觉的加快。而这些现象和我们生活中的表现都是一致的，观众在舞台上看到了相应的动作，也会将其联想起来，从而通过肢体语言体会到角色的内心想法。再比如，黄梅戏中的折扇，角色摇扇子的速度就会表达出角色的内心，当摇扇子的速度均匀缓慢的时候能够体会到角色悠然自得的心情，当摇扇子的速度加快时也能体现出角色的内心烦躁不安，当摇扇子的速度轻快时，观众便能够体会到角色愉快的心情。由此可见，肢体语言能够很好的映射出角色的内心想法。

人们通常对事物的看法都来自于与其它事物的对比，只有通过对事物有着概念，才能够将两者进行对比猜测。比如，中国在对比地球的时候是小的，但是中国在对比梵蒂冈的时候便是大的，这种行为称之为人们的“类比”思维[4]。

在戏剧表演中，角色的极端情绪也需要通过对比才能体现出来，一个一直哈哈大笑的角色，在大笑时观众不能感受到他的喜悦。反之，一直在舞台上从头到尾都愁眉苦脸的角色，遇到了喜悦的事情突然哈哈大笑，观众就能够从中体会到角色的喜悦之情。

四、肢体语言对人物形象的塑造

人物形象的塑造分为基本塑造以及表演塑造，基本塑造是指故事中对角色年龄、职业、外表的设定。但是在戏剧表演中，对角色的塑造几乎都是来自表演者的肢体表演。例如，古代剧中大户人家的老爷，通常都腆着肚子，手里把玩着名贵的物品，古代剧中的老爷也就有了标志性的动作。通过华丽的服饰，腆着自己的大肚子，手里把玩着名贵的物品，将古代的老爷形象体现的非常直观。但是其表现力并不是凭空而来，因为老爷这个形象在人们心中的就是如此，所以观众在看到相关的动作时才会有相应的理解。因此，肢体语言的角色塑造能力，甚至要强过语言的描述，比语言描述更加直观。

但是，人物的塑造并不是身份的塑造，角色的性格才是塑造角色的重点所在。比如，《红楼梦》中林黛玉这一角色，就通过肢体语言将林黛玉的自卑自怜以及自恃清高的性格完整的展现了出来。在电视剧中，林黛玉总是低着头，双手拿着汗巾，微闭着眼睛。仅仅几个微小的肢体动作就能够体现出林黛玉谨慎、自卑自怜的性格。双手总是拿着汗巾也能够充分的表现出角色内心的不安定，观众通过对肢体动作的观察就能理解到角色的性格，因此肢体动作也是塑造角色的重点所在。

五、肢体语言在戏剧表演中的应用策略

戏剧表演中，表演者首先需要对角色加以分析，肢体语言需要紧密的贴合戏剧表达的主体，以角色的行动为基础，在进行动作分析以及设计。比如，京剧中萧何追韩信的片段，戏剧中的萧何不顾自己的年老体衰，也要在晚上将受气的韩信追回。因此角色在表演的时候不能够将角色演绎的从容不迫，因为角色的年老体衰的身体状况和着急的心理，表演者需要将角色演绎的踉踉跄跄甚至是摇头晃脑的对韩信进行追赶，通过“反常态”的表现手法，体现出角色内心的情绪。

在戏剧表演中通常会有表演的主题，比如“萧何月下追韩信”，角色的表现以及肢体语言都是根据主体来设计的。通过针对性的肢体语言，将故事内容更直观的表达出来，不过表演者还需要注意在表演的过程中兼顾艺术的美感。

因为舞台的限制，部分表现方式需要角色的肢体语言进行描述。这里还是以“萧何月下追韩信”为例，在萧何追韩信的过程中，路面不可能是一路平坦的，但是舞台上的地面却是平坦的。这就需要表演者在表演的过程中，通过自身的肢体语言，体现出地面的情况。在地面平坦的时候大步流星的进行追赶，随着地面的越发崎岖角色的行走方式也从大步流星逐渐转变为小碎步，到最后因为地面的崎岖和自身的年老体衰甚至摇摇欲坠即将摔倒。

戏剧表演作为艺术的表现形式，戏剧中的肢体语言也不可一昧的模仿生活中的动作，需要进行一定程度上的夸张，以此达到突出表现的效果。现实中的环境，舞台上通常难以再现，所以表演者还需要对动作进行浓缩，让表演在具备真实性的同时富有艺术表现力。

六、结束语

综上所述，戏剧中的表演环节中肢体语言是必不可少的部分，通过肢体语言，对戏剧的内容能够更深化的体现。但是，表演者在进行肢体训练的时候需要有严格的要求，这样才能确保肢体语言在舞台上的表现力。此外，表演者也要注意对自己心理素质进行锻炼，良好的心理素质才能够确保在舞台上的稳定发挥。

参考文献：

陈平.肢体语言在戏剧表演中的应用[J].戏剧之家,2017(8):10-11.

[1][2]孙圣凯.试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].戏剧之家,2017(11):20-21.

[3]李文鹏.戏剧表演中肢体语言对人物内心的展现与表达[J].魅力中国,2016(25):143.

[4]于晔,姜海龙,李超.戏剧表演中肢体语言的运用[J].戏剧之家,2016(2):33.