我国高等艺术教育的发展现状与策略

我国高等艺术教育的发展现状与策略

王璐

（安徽财贸职业学院，安徽省合肥市230061）

摘要：随着社会经济的不断发展，艺术教育已得到长足的发展，自上个世纪以来，近代美术的快速发展给中国的艺术教育奠定了一个稳固的基础，为当今的教育发展作了较好的铺垫。而在这新世纪之初，面对着网络化、信息化、全球化的趋势，特别是电脑的日益广泛的应用，让艺术又增添了新的使命与机遇。本文以美术为落脚点，简要介绍我国当代美术教育的发展现状与策略。

关键词：艺术教育；发展现状；策略

前沿

我国现代美术教育起步晚底子薄,在整个教育中,随着美育的价值与地位的进一步肯定与提高，每年各高等院校培育出的美术专业的美术生已经不能适应社会需要啦，因此，社会各高校已经开始增设美术专业，扩大招生规模。当前，高师院校在力求办学效益的提高，抢占市场的竞争中，对美术专业特别青睐，以致大量的美术专业点如雨后春笋般地生长出来。近六年来，已增至300多个。如今的美术专业如同计算机、经贸、市场营销等专业一样，成为实实在在的“热门”。

1、艺术教育的现状分析

艺术类大学生由于长期集中接受专业教育，普遍缺乏政治热情，“为艺术而艺术”的职业观，“艺术超越政治”的理论，让他们的人生观、价值观都与众不同。与普通高等院校的学生相比，艺术院校的学生的个性化、风格化表现得尤为突出，尤其是文艺艺术最为显著。加之，艺术高等院校特有的办学模式教学方法让学生的生活与学习环境蒙蔽了一种所谓的艺术气息。当今大部分的艺术教授的思维方式多是以个体思想为主线的老艺术家。他们的一些个人的思想与感悟更加重了学生的自我为中心的价值观。

从明清时期，西方的艺术绘画就流入中国，中国也先后派遣各学者前往西方国家进行深入研究，后期在我国各地区开始兴起建设美术教育学堂，至今日，全国已经形成了一个系统的美术教育网。但是时代是向前发展的，我们应结合实际情况开展艺术教育工作。

2、艺术教育发展的建议

在今天的多元社会中，艺术教育不仅要与时俱进，而且还要具有超脱的自然美学。这就要求我们学生在处理好基本功的训练的同时进一步开扩创造，把握继承传统与艺术创新的关系，独立自主地创立有民族特色的中国美术教育体系，是我们现代教育研究的新课题。

基础培养应作为一个循序渐近系统的工程对待,特别应强调的是我国由于整个美术教育体系建立时间尚短,教育模式缺乏调整,观念落后,无论是幼儿、小学、中学乃至大学美术教育都没有系统的设计,极需有识之士一展宏图。作为教育部门，应该在婴幼儿、小学、中学的美术教育体系中吸取国外较为科学的做法。在教育上应以引导、薰陶为主。教育工作者应从分析了解学生作品入手，促其健康成长。现今随着人们生活水平的提高，家长对子女教育的重视，音乐、美术等艺术类教育已经成为小孩启蒙教育的主要方向。由此可见，基础教育已经到了一个快速发展的阶段，急需一个适当的教育方法和家庭学校社会的共同努力。

现如今初中教育也已普及开设了美术、音乐等课程，在这些课程体系的设置中，艺术教育也占到了一定的比例。由此可见，学校也开始注重孩子的德智体全面性的培养教学了。但是，严格正规的训练、规则型训练也不宜过硬过早的进行,学校而应针对学生不同情况分而治之，让每个学生得到适应自己的艺术教学。经过初中的选择性学习，将会进一步推动高中阶段的授课学习，那是才更应该建立完善的正规的训练教学。如果在高中以前注意对基础的正确引导,那已足够可能为高校输送高质量的人才。

目前，我国在美术高考教育引导方面,依然存在着严重的落后与单调倾向,高中课程压力过重,与美术自身需要的刻苦练习形成矛盾,许多考生为考试而考试,与艺术乃是为陶治人的情操和修身养性精神相背离。从美术高考科目看,主要是素描、速写、装饰(设计),主要是围绕造型能力的考试,而在美术史、美术理论(包括对形式、色彩、美感感受、美学知识)等其它方面严重欠缺。难以形成对学生全面能力的考察。在试卷判阅方面,许多艺术高校一校一个模子,相互之间缺少监督,并且在单一院校老师评定分数方面,又易造成绘画风格的单调化。

在进入大学艺术院校后,更加需对不同程度不同情况,不同地域,不同心理的学生以区别对待,我们要始终强调实是求是,不同情况采取不同措施,避免眉毛、胡子一把抓,但是事实上我们的大学教育还是采取了一刀切的模式,一样的课本,一样的试卷,一样的课程,很少有教师会针对学生不同情况施以不同的教育。

3、艺术教育发展的对策

为了进一步尝试教育改革，提高艺术教育发展的成效。我们应从以下几个方面入手：

第一，大学美术教育的课程设置应充分考虑市场经济体质下的需要,重点应放在学习什么,教师与学生怎样良好地沟通、理解。部分课程应请已毕业的校友进行参考,给出一些合理的建议，确保与市场企业相关联。

第二、对学生作品的处理上,应该采取淘汰评分制,尽可能采取评论制和研究制,而并非为了一定的标准而用分数来衡量,况且学生各有不同的情况,不宜用分数作单一的方式来评阅,弄不好还严重挫伤学生积极性和伤及其情绪。

第三、可以根据学生的不同方向，自大一开始实行分班分组辅导制度，让相同类别的学生一起进行处理学习问题，这样更具有方向和针对性，容易形成学习群里，进行学术活动和研究。

第四、教学中最为重要的环节就是教师，因此，对教师的要求要切实呼吁有关部门引起高度注意,如今大学的师资低下,教师难以为人师表的现象已不是个别现象,教师素质高下,会严重影响下一代人的成长,对教师应有一定的督促,或者让学生部分地参与决定对教师去留问题的决定,以避免误人子弟情况在当今大学中漫延。同时,教师在自身素质上应该刻苦磨炼,在市场下商品浪潮中应有所取舍,注意从心理学上对学生从内而外的引导。

第五、学习是学生自己的事情，因此，对大学学生自声身的要求更应该严格律己,确实地做到宏扬优秀传统精神,要懂得遵师重教,并在学习中发挥主动性,注重知识的全面吸收和体格方面的煅练,在学习中做到有积累的发挥。

第六、目前教学基本采用电脑设计教学，对新兴电脑设计教学的要求，我们应从电脑设计与科技、时代联络的紧密程度,时效性等方面入手，尤其应该用发展变化的眼光去行赏对待。同时，随着多媒体技术的发展,电脑艺术又呈现视听画一体感，有影视倾向,它对艺术设计人员提出更高的要求,不仅要有软件操作,而且要对艺术形式感、美学、音乐的编辑、动画的策划、整体的规划……都有良好的把握,在更多地时候还需要有精诚的合作精神和配合能力。

最后，在大学扩招的不可扭转的形势下,各部门均要加快相应的措施调整与设施建设,并在学生升学要求相对放宽前提下,建议延长大学美术教育学制问题。因为艺术教育不同于其它专业教学,有其相当的特殊性,艺术是在心灵方面的建设,它的格调高低会对社会产生巨大的影响，切不可等闲视之,而且未来美术教育学习的东西越来越多,对学生的要求越来越高,培养高素质人材更需要花费时间和精力，不能因为扩招影响艺术水平的下降。

4、结束语

最后，我想就大学校园建设提出点个人想法,大学乃培养高素质人材之所在,整个气氛、环境、积垫相当重要,在建筑、绿化等方面到位同时,诸如增添园林式建筑,各种类型的学生休息场所,并有可能地引入活的湖泊或水源,培养真正具有艺术气氛,人文气氛和学术气氛的园地,避免拥挤化,而应形成一种总体规划,综合环境的考虑。

参考文献

[1]罗令娇.浅谈艺术教育专业五年制学生的教育与管理[J].安阳师范学院学报,2007(5)