论国画的表现形式与审美特点研究

论国画的表现形式与审美特点研究

赵芳芳

河南能源化工集团焦煤公司中马村矿454171

摘要：国画有着悠久的发展历史，再其发展进程中，作画过程中使用的绘画技法不断发展和完善，表现形式也得到了丰富，在绘画形式和风格上形成了独有的特点。国画是我国艺术方面的瑰宝，更是代表了我们国家绘画形式的悠久历史。创作国画的过程中，善于线条的使用，在特有的表现手法以及造型手段作用下，勾勒出一幅幅由线条构成的生动形象画作。国画在经过千年的传承中，将中华民族艺术精髓凝聚在一起，是中国重要文化遗产，传承和延续其精华仍是重要的任务。本篇文章就从国画内涵说起，对国画特有的表现形式进行了分析，研究了国画独有审美特点，为未来研究工作提供一些参考资料。

关键词：国画；表现形式；审美特点

中国传统文化中，国画占有重要的地位，其是一种中国特有的绘画艺术，每一副画作中都饱含了中华民族的韵味。国画同中国其他传统文化一样，都具有唯一性及独特性。同西方绘画的表现手法不同，同西方绘画关注色彩以及绘画技法、运用光影掌握技巧和运用技巧，去增强画面生动性相比，国画的创作中，不单单需要对绘画技法进行掌握，还应该将绘画中融入绘画者自身的情感，用绘画出的图画，去表现绘画者在内心深处情感的变化，国画带有非常强烈的情景相容的特点。国画形成以及发展带有着浓厚的中华文化特点，所以，同西方绘画相比，在各个方面上有着显著不同的特点。

一、国画的简述

国画具有的在涵义非常丰富，学术界内开展了很多的相关研究，都不能非常明确地对其涵义给出一个统一界定，通常来说，人们喜欢将中国画称之为国画。传统形式的国画分类，依照的依据是所画的不同物象，可以分为花鸟类、人物类、山水类，另一中分类形式是依据其不同的用笔和不同的表现形式，分为写意中国画、工笔画。国画发展不断完善，一些具有国画绘画造诣的画家在发展的过程中逐渐涌现出来，并且取得了很好成就。通常情况下，国画画家自成一派，其中一些被沿袭成为新流派绘画风格。美术艺术界中占有重要地位的国画绘画代表有岭南派、黄山派、虞山派，代表着国画的绘画风格。有一些学者还在对国画进行着深入的研究，对国画的涵义在更深的层次上进行了定义。西方绘画一般都是使用光线以及色彩的搭配，给人们营造出一种视觉的冲击，但是国画的表现手法较为内敛含蓄，通常使用的表现手法是线条，用描绘的事物表达出绘画者的意象以及思想感情，给人们提供一种精神上的享受，通过画面可以产生一些联想。

二、国画表现形式

（一）作画使用的工具

创作国画离不开中国的文房四宝-笔墨纸砚，对国画的创作，进行的过程中，毛笔和砚台是不能分开的，所以，笔墨精神在国画绘制过程中起到至关重要的作用。毛笔的特点是自身笔头较软，也就方便绘画者运用笔锋依据自己的力度和技法，创作出不一样的变化，也就产生了国画优美并且多变的线条，绘画用到的宣纸的吸收性较好，提供出一个可以让毛笔淋漓尽致发挥的平台。但同样都是毛笔，也是包含着不同区别，因此，不同类型毛笔能够描绘出不一样绘画效果，打个比方，勾勒线条和白描人物需要使用硬毫、挥洒墨汁要使用软毫能受到良好的渲染效果。另一个经常使用的工具就是墨汁，浓度不同的墨，会有不同的变化，表现为深层西变化以及浓淡变化，其中最为常见的墨汁的使用有泼墨、积墨、淡墨。国画的创作者能够很好地使用笔和墨，创作中灵活运用这两者，描绘的意象跃然纸上，表现的内容形神兼备。绢帛以及宣纸具有独特的吸收性，让笔墨和色彩有了一些变化，也就形成了不同意境。砚台的选择也能有不同的效果，使用端砚就会让色彩比较深沉，墨汁的挥发较慢。

（二）构图方法

在国画的构图方式中，不存在固定形式，通常想要有形散但是神不散的效果，进行创作的过程中，散点透视法使用的较多，这种方法方便自由构图。这种方法具有画法灵活的特点，绘画者可以依据实际要求，运用特有方式，对视野进行拓宽，构图的整体灵活性非常高。在历史上，张择端大家就使用散点透视法，创作出《清明上河图》，在描绘沿岸生活场景中，将人物的形态表现的栩栩如生。不单单将人们生活表现的百态呈现出来，更将当时朝代下都城的繁华热闹，表现的淋漓尽致。另外，画家荆浩的《匡庐图》里，描绘行人、楼阁、庭院、小船、山峰、瀑布这些景物，具有的特点是分明的层次，错落有致的构图，是较为成功的全景式国画作品。

（三）艺术的融合

创作国画的过程中，善于线条的使用，在特有的表现手法以及造型手段作用下，勾勒出一幅幅由线条构成的生动形象画作。每个作品中使用到的线条张力较强，表现的一些是情感气势澎湃、震撼人心，一些是动多情、温柔婉约。国画的创作不仅仅是绘画艺术，更加融合了传统中国书法、中国诗文、中国篆刻等等文化内容，并且都有者着重要的作用。通常情况下，绘画者在完成绘画作品创作后，都会自己或者邀请其他人，依据画中的内容，题词裱字，运用诗文表现出绘画作品深层次的涵义，将作品的涵义继续加深。不同国画佳作使用的书法在书写技巧上是有不同的，诗文题材也各不相同，让这几方面的结合能表现出更好的效果。很多国画的画家，为了让自己的作品突出有怎样的涵义和意境，通常要自己题词写字，这也就表明，国画创作者不单单是绘画家也是篆刻家、书法家、诗人，在这些方面有着较好造诣。

三、国画审美特点

（一）意境美

创作国画时注重写意，通俗来讲就是追求意境。运用笔墨和不同的技法，绘画中就将绘画者思想感情融汇到作品中，有一种能够营造出梦幻形式体验的绝佳感受。欣赏者在欣赏国画时，可以鉴赏高超绘画技巧，涤荡到人们的心灵，深刻体会到作者创作中物我两忘的境界。所表达的已经不单单是情感和景象的交融，更是创作者将感情通过绘画表现出来的过程，将自身的情感传递给鉴赏者，鉴赏者通过作品同创作者达到情感上的共鸣。另外，国画创作通常表现为画面有尽，但是表达的情感是没有尽头的状态，也就能说明，国画表现意境包含了有限景物，也包含了无限精神感情。鉴赏者一是能欣赏美丽的画面，二是可以通过绘画联想到画面之外的景色，有更好的身心体验，感悟出艺术的真谛。画家徐渭在《墨葡萄图》作品上，利用简单的几笔就勾勒出栩栩如生的葡萄，表现出甚是喜爱葡萄的情感。

（二）含蓄美

中国人表达感情的方式非常含蓄，不同于西方人表达感情的热情奔放，含蓄温婉的表达方式被中国人融合到了国画创作中。国画创作者使用特殊的方法创作国画，淋漓尽致地表现出含蓄方式。虽然说国画表达情感的方式比较含蓄，但并不代表情感不够充沛，相反，国画在情感表现上，含蓄表达出的情感却十分饱满，感情非常真挚，并且十分真实。国画含蓄的美更能深入人心，因为含蓄表现手法，需要更加细致刻画物质和景物的特征，物象要形象逼真，注重物象神韵的描绘。所以，鉴赏国画时要看重“神”的表现，“形”是参考部分。通常情况下，如果过度去追求国画内容的形式，会很难取得很高艺术造诣。阎立本《历代帝王图》中，刻画了众多帝王像，但其中隋文帝的画像，注重看眼神的描绘，表现出其患得患失的特点，帝王的性格寡淡就被阎立本描绘的生动形象。齐白石大师创作的花鸟鱼虫这类作品，对物象细小之处的描绘，表现出微妙的神韵，堪称是神形兼备的最大作品。

（三）气韵美

生动形象的物象是国画追求的目标之一，可以表现出国画的气韵美。气韵美包含的内容很多，不单单是通常所说的意境，更应该为一种美感上的追求。国画中会展现一种元气，其来自两个方面，一是作家自身元气，二是宇宙元气。国画中表现出的气，应该是画家同宇宙相互融合之后产生的有机物，体现国画艺术生命价值。国画中韵则是特有并且不能够用语言表达出来的一种美感，并充满在全幅画面中。国画中通常都是气和韵相互并存。气通过韵表现出来，气具有生命的意义就是韵。创作过程中，不能单单表现一种事物，出发点可以是一个事物，并将眼光拓展自然和宇宙范围内，才可以更好地表现出事物的生命力，才能具有自然生命力的气韵。国画作品才能被赋予更深远的哲学寓意，意蕴伸长。

结束语：

富有变化的国画表现形式，运用了特有绘画技法以及笔墨，表现出与西方画作的截然不同，在鉴赏的过程中，就需要依照国画自身特点对其进行鉴赏。高超绘画技巧同画家专业精神相结合，融合传统文化，不同时期的国画有着不同的特点，表现形式以及表现意境均有不同之处。画家运用灵活的线条，使用笔墨工具，勾勒出生动形象的绘画作品，绘画表现出绘画者拥有的绘画功底，更加将不同艺术凝练到一起，有着自身的独特之处。国画独特的魅力，让其在中国传统文化中占据了重要的地位，所以，要让其传承的更久，发扬的更好。

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