感悟真情实感

感悟真情实感

廉兴利

表演表演，表求真情，演求实感。

《红楼梦》里有句话：“诗的好处，有口里说不出来的意思。”表演艺术何尝不是如此呢？当我们从那些优秀的表演艺术家们的精湛演技中，感受到那种令人神往的魅力的时候，我们能说得出那妙不可言的艺术魅力究竟是什么吗？

在内涵丰富的感受面前，语言就往往显得笨拙起来。

但是，如果从艺术功能的角度来看，艺术魅力实际上是指强烈的艺术感染力，也就是震撼欣赏者情感的力量。因此，无论“魅力”包含着怎样丰富复杂以至难以言传的诸多元素，我们都可以从创作和欣赏之间的情感联系上找到魅力的内核。

臧晋叔在《元曲选》的序言中谈到观众欣赏优秀戏剧表演时的情景：“宛如身当其处，而几忘其事之乌有，能使快者掀髯、愤者扼腕、悲者掩泣、羡者色飞。”这种痴迷，既是舞台魅力的结果，也是情感传递与情感呼应的统一。

可见浓深的情感特色是演员表演魅力的基石。而情感特色的最基础的东西，就是真实性。

法国著名大雕塑家罗丹说过这样一句话：“美只有一种，即宣示真实的美。”虚伪在生活中总是受到普遍的排斥，在艺术中也同样，艺术的生命是来源于真实，失去真实也就无美可言。但真实性在各门类艺术中的表现是不一样的，戏剧表演的真实是舞台假定性制约下的真实，即所谓的“假戏真做”，这个“做”，并不是要把生活中的真实行为直接搬上舞台，而是带着真挚的生活情感去“做”。戏剧表演之真，其重点在于情感的真实可信。川剧表演艺术家彭海青说他的老师教他在舞台上要“用心杀人”。显然这里强调的是“用心”，是情感的真实，真实的情感使虚拟的行为显得格外逼真。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“在剧场中，重要的不在于奥塞罗的刀是硬纸做的还是金属做的，而在于演员用来给奥塞罗的自杀提供依据的内心情感是否正确、诚挚和真实。”

当然，真挚的情感并不一定只能来自于亲身经历。事实上演员在更多的情况下是要扮演那些和自己生活差异很大，甚至毫无相同之处的角色，而且这也并不应当妨碍真实情感的获得。鲁迅先生在谈论创作和作家本人的生活经历时曾说：“作家写出创作来，对于其中的事情，虽然不必亲历过，最好是经历过。发难者问：那么写杀人最好是自己杀过人，写妓女还得去卖淫吗？答曰：不然，我所谓经历，是所遇、所见、所闻，并不一定是所为。”演员体验角色的情况也是如此。正因为这样，才要求演员去广泛地观察、了解、分析、研究一切人、一切事物现象，从而真挚地、设身处地地去体验剧中人物的情感世界。

谈到真挚的情感，应该强调两点：一是“真”，二是“情”。

所谓“真”就是真心实意，而不是虚情假意。

庄子在《渔父》篇中说过：

“……真者，精诚之至也，不精不诚，不能感人，故强哭者，虽悲不哀；强怒者，虽严不威；强亲者，虽笑不和。真悲无声而哀；真怒未发而威；真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”

在这段话里，庄子强调了情感的传递与呼应是以真诚为基础的。这也正是演员与观众沟通情感的桥梁。俗话说“宁要真一两，不要假半斤”，虚假的东西越多，演员与观众之间的隔膜就越深，鸿沟就越大，距离就越远。这一点和演员的自身修养、素质是有一定关系的。一个真诚的人，一个秉性天真而纯朴的人，他对周围世界的感受，对他人生活和情感的理解，也就带有真诚质朴的特质，反之也同样。正是在这个意义上，人们常说：生活中的虚假必然导致舞台上的做作。做作的表演是毫无艺术魅力的。

由此，完全可以这样说：千表万演，就是真情实感。