浅谈中国美学对当代设计开拓新的空间的启示

浅谈中国美学对当代设计开拓新的空间的启示

田宇

山西思瀚科技股份有限公司山西省太原市030006

摘要：中国美学能否代表东方美学’也不太好说。但是从历史上看’中国美学和东方各国的美学，一直在互相交流，互相影响，互相渗透，互相吸收，这是大家都知道的事实。所以谈中国美学，总可以在某种程度上或在某些方面代表东方美学。

关键词：中国美学；当代设计；开拓新空间；启示

1中国美学特点

中国美学有自己的特点，体现中国古人的形而上的智慧和特殊的美感追求。我在很多场合谈到过。但如果从开启当代设计新的空间的角度看，我想中国美学的以下一些特点似乎更值得我们注意：第一、中国美学强调心灵的呈现，强调艺术表现人的人格性情、生命内核、生命情调、心灵姿式、心灵节奏。宗白华先生一再说’中国画境是一个永恒的“灵的空间”，宋元山水画是“世界最心灵化的艺术”。

第二、中国美学强调艺术的抽象形式、节奏、律动。宗先生说：“美与美术的特点是在‘形式’、在‘节奏’，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。”他一再强调艺术“最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式和生命的律动”。他说，“建筑形体的抽象结构，音乐的节律与和谐，舞蹈的线纹形式，乃最能表现吾人深心的情调与律动”。有了艺术，人就“重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命”，“美术对于人生的意义与价值在此”。宗先生又说，“中国画真象一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒，他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画”画家借笔墨的飞舞，写“胸中逸气”宗先生解释“逸气即是自由的心灵节奏”“所以中国画法不重视具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。物体形象飞动摇曳，“完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中”。宗先生说这是商周青铜器“花纹的交响曲”，这种交响曲直接表。达生命的情调，透入物象的核心。

第三、中国美学十分重视日常生活的审美，中国古人常常追求在日常生活中得到一种艺术的享受。这种追求，往往表现为在日常生活中营造一种诗意弥漫的“氛围”。中国人喜欢喝茶，是在茶香中营造一种诗意的生活氛围，中国人喜欢喝酒，是在酒香中营造一种诗意的生活氛围。弹琴、熏香、赏月、赏花，北京人的鸽哨，都是营造诗意的生活氛围。近几年国内外的美学界一个热门话题是日常生活的审美化，其实在中国古代就有这方面的传统。这种生活氛围，是精神的氛围，文化的氛围，审美的氛围。这种氛围，有精神性内涵，往往沁入人的心灵的最深处。与此相联系，中国美学不仅重视视觉的审美和听觉的审美，而且也重视嗅觉的审美、味觉的审美、肤觉的审美，特别是嗅觉的审美，即香的审美。美学史上有一些学者认为美感只限于耳、目这两种感官，而鼻、舌、皮肤等感官则不能产生美感。这可能是一种片面的观点。我们从中国古代看到，中国人很重视嗅觉、味觉的美感，而且围绕视觉、听觉、嗅觉、味觉的美感，在日常生活中营造一种诗意的氛围，这种氛围一方面引发生理性的快感，另一方面也引发精神性的愉悦，而且往往是多种感觉器官的美感的交会生发。这可以说是日常生活的审美化的一个特点。明代艺术家祝允明说：“身与事接而境生，境与身接而情生。”“身与事接”是人生经历、人生过程，是生活世界，是生命体验。这种人生经历，形成了一种环境氛围，一种诗意氛围，这就是“境”的生成。同时，“境与身接而情生”，也―美感的—。“境＂的—，一要“事”，二要“身”，即亲身经历事件、事变，也就是王夫之一再说的“身之所历，目之所见”。中国人注重在生活中营造诗意的环境氛围，也就是由“事”生“境”。我们注意到祝允明一再突出“身”这个概念，王夫之也强调“身”，而不简单地强调某一个感觉器官（视觉、听觉）。身之所历，是整体的人生经历，完整的人生体验，是多种感觉器官的美感的交会。

第四、中国美学重视艺术对社会的功能，最后归结到提升人的精神境界。冯友兰先生认为，人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。冯先生说，从表面上看，世界上的人是共有一个世界，但是实际上每个人的世界并不相同，因为世界对每个人的意义并不相同。所以，每个人有自己的世界，也就是说，每个人有自己的境界。世界上没有两个人的境界是完全相同的。每个人的人生境界包含每个人独特的审美趣味。中国古人在漫长的岁月中提倡一种高雅精致的品位，这种品味是通过长期的文化教养形成的。这种品位，我们从唐诗、宋词、《牡丹亭》《红楼梦》中仍然可以感受到。在中国美学看来，审美活动、文化教养应该提高人的文化素质和文化品格，拓宽人的胸襟，涵养人的气象，培养纯正、高雅、精致的品位，提升人的人生境界。

我们已进入21世纪。在21世纪，我们迎来了新的时代，对这个时代，人们有不同的说法，如文化的时代（创意的时代），互联网的时代（信息化的时代），大审美经济的时代（体验经济的时代），等等。这些不同的说法，都有相通的地方。现在我们来看，前面说的中国美学的特点，中国美学所包含的形而上的智慧和特殊的美感追求，对我们在新的时代开启设计的新的空间，会不会有启发呢？例如：我们的设计是否可以走向更加心灵化，更直接、更有深度地呈现人的生命情调、生命内核、人格性情？我们的设计是否可以走向更加形式化，走向更加抽象的形体结构和音乐节律，以表现自由超脱的心灵节奏？我们的设计，是否可以更加多方面地进入我们的日常生活，在融入高科技的手段的同时，注重在日常生活中营造一种诗意弥漫的“氛围”，引发多种感觉感官的美感的交会兴发，“身与事接而境生，境与身接而情生”，使人们在其中获得一种更完整的生命体验，从而获得一种幸福感？我们的设计，是否可以在我们营造的环境氛围中，引导人们有一种更高的精神追求，引导人们拓宽自己的胸襟，涵养自己的气象，培养高雅、纯正、精致的审美品味，引导人们去追求一种诗意的人生，创造的人生，爱的人生？

2东方研究与设计之思考

中国人习惯以春秋约言时间，而不假借夏冬，以东西约言四方，而不假借南北，这是一个有趣的现象。然而，在这看似有趣现象的背后，其实包含着因于空间地理和社会环境的一种生存文化的挑战。大家知道，约公元前2000年，在处于北绎25度至35度区间的人类社会，曾有过影响深远，以探索自身知识为目的文明创造活动。此后，文明的聚焦中心一直是东来西去，西来东往。因此，无论是过去从西方角度提出东方学，还是今天立足于东方提出东方学都不会是纯粹的学术性思考。今天我们再言东方，不妨也可以看成是世界在政治、经济、文化格局变化中，位于东方国家和地区的人们，随着群体自信逐渐上升而自然生成的一种表现方式。而研究东方的目的，或在于可以因此而策略性地获得转弱变强且更加客观和真实的再平衡力量。作为我们研究对象的东方，不仅是物质的，同时也是精神的，更应是物质和精神相结合的产物。具体地说，东方研究的范畴大体包括：文本意义上的东方，它是由一系列语句串联而成的连贯序列，并在语言学、历史学以及文艺理论与批评中扮演活跃的角色。

3结语

中国美学的发展是一个一脉相承的发展过程，随着时代的进步与社会的发展，中国美学也在传承中得以创新发展，特别是新中国成立以来，中国美学分别经历了人民美学与市民美学两个阶段，在新的发展形势下也呈现出新的发展要求：去精英化和趋生活化的需求更为强烈，在此，积极探索发展公民美学也具有非常积极的现实意义。

参考文献

[1]高小康.从"寂寞"走向公民美学[J].探索与争鸣，2010（06）：60-64

[2]张汝伦.现代中国美学的自我理解及其理论困境[J].中国高等社会科学，2013（02）：55-65

[3]宛小平.中国当代美学研究的生活论转向和本土化诉求[J].河南教育学院学报，2013（02）：137-141