徐渭绘画美学影响

徐渭绘画美学影响

王娅妮

（内蒙古师范大学）

摘要：传统儒家在以文字绘画表述情感的时候，往往恪守礼教，讲求“发乎情，止乎礼”，而徐文长站在明末复古运动的时间节点上，大胆地开启了“发乎情不止于礼”的时代。复制和模仿，是国人在艺术中，乃至于各行各业中都最擅长的一门学问，而创新和听从内心却鲜有人为。艺术界有句话叫“学人者生，拟人者死”，在复古运动的负面影响下，一味学古泥古的风气弥漫在晚明的画坛中，徐文长却自成一派，以“师心纵横，不傍门户”的见解和作为，他跳出传统的格式程序，放弃经典的精心勾摹，以大片淋漓的笔墨画出形形色色带着情绪的生命，让人看出花鸟鱼虫的客观喜悲。将阳明心学的“师心说”引入艺术领域生根开花，从而在整个明末画史中脱颖而出，李泽厚在《美的历程》中说”徐渭可以说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。正如哲学上的李贽，戏曲中的汤显祖，小说中的吴承恩，诗文中的袁中郎一样，他们基本同时而连成一气。”本文就徐渭绘画美学影响做一次探讨。

关键词：徐渭；绘画美学；重情真我

徐渭的真我理念对后世画坛产生了巨大的影响，他狂放恣意的艺术手法也在明清两代的画家中影响颇深，诸如八大山人等人，在绘画心得和抒情手法方面都有一定的青藤遗风。“真我”是写意流派的一个重要的核心理念，不同于说教式的“二十四孝图”等歌颂道德典范的意图，也抛去了宗教氛围浓重的禁锢，徐渭画作中的抒情主体永远都是此时此刻此情此景下的意境，不因外物或伦理的束缚而为伪情伪事涂画赞歌。此外，徐渭在画作中极尽可能地表现了他对精工细描的厌恶，他的写意画泼墨挥毫，毫无凝滞之感，让人一见便可看出画家积淀已久的情感喷薄而出的气势，这种绘画形式在明清两代受到了整个写意画坛的青睐，即便在近代，也影响着张大千，黄永寿，齐白石等大量画家。

此外，徐渭画中“贱相色贵本色”的佛性极大程度地吸引了热衷于以画修身养性陶冶情操的人们，对商业性的画作市场也产生了推动作用，即便是底层的雇佣画手也力求临摹出其贴近本真的“真我”感，这使得徐渭的绘画理念得到了由上至下的贯彻，“真我”也逐渐成为如今广泛被大众认可的绘画理念之一。

前代的花鸟山水，多是歌颂山河壮丽，花鸟有情，自徐渭始，中国的画坛便开启了绘画中的心学革命，让笔下的花鸟山水都为画家的情感服务，成为绘画者情感的寄托。

在绘画题材上，徐渭提出了“越俗越雅”的理念，这个理念在明清时期结合了开放多元的市井文化，在底层人们群众中影响深远，徐文长的画粗而不俗，直而不拙，将文人画的雅与市民阶级的俗兼收并蓄，在明末清初的经济环境下，形成了与时代特色相互呼应的审美格调。他的美学理念对于陈洪绶、郑板桥起到了启蒙和引导的作用，它将个性解放的思潮引入绘画领域，将人的意识作为画的意境，堪称后世文人画的核心理念之一。

赵孟頫、齐白石等后世画家，都是当世无出其右等画家，他们在绘画领域中成就颇深，他们笔下的动物植物或山水美人，都有一种淳朴自然的风情，这些在根源上看都是受到了徐文长“真我”思想的影响。且无一例外，他们也都是徐渭的“忠实粉丝”，他们以敬仰和欣赏青藤之画为始，以传承和发扬其绘画理念为终，正是这种在美学上的时空共鸣，在引发了明清至近代以来绘画界一次次的革新和思潮。

徐渭在时代的浪潮巅峰，在经济革新的关键事件点上，因为自身的情感遭遇和出色的艺术才华，成为了改变中国画史的天选之人。他背负着痛苦的际遇，却阴差阳错地为后人带来了无上的美学享受。影响了无数后世画家的笔法和理念，带着千千万万画家越过了传统绘画的藩篱，让中国艺术在迷惘中找到了一丝新的可能。

黄汝亨在《徐文长集序》中曾以这样的话说起徐文长“今人见异人异书，如见怪物焉。然天下之寻常人多矣，而竟亡称，何也?古之异人不可胜数，予所知当世如桑民悦、唐伯虎、卢次与山阴之徐文长，其著者也。唐、卢俱有奇祸，而文长尤烈。按其生平，即不免偏宕亡状，逼仄不广，皆从正气激射而去，如剑芒江涛，政复不可遏灭。其诗文与书画法，传之而行者也。画子不尽见，诗如长吉，文崛发无媚骨，书似米颠，而棱棱散散过之，要皆如其人而止，此予所为异也。”可见在当时人眼中，徐渭就是一个离奇疏狂的怪胎，他的绘画作品也是当时的“异类”，而熟悉中外文化艺术历史的人都知道，异类和怪胎正是推动传统领域新发展的必要诱因。

“昨得青藤《雪里荷花》画一幅，初览之，以为谬甚，及读其题词日‘六月初三大雪飞，碧翁却为窦娥奇。近来天道也私曲，莫怪笔底有差池’之句，始信其非也。一经慧心人拈出，便觉有奇思妙义，开拓人无限心胸。至其花叶生动，用意人神，不数黄筌、徐熙之点染矣，其非后来者居上乎?”是张国泰在《与友书》中的记载，可见徐文长的画意味隽永，笔法精到，可品可观。且青藤能文，每每以题跋助画中声色，他的立意精妙，匠心独运，常使人有曲径通幽豁然开朗之感。

青藤晚年潦倒不已，笔法也越加疏狂不羁，于丹青中更见笔下真情，比之前人取巧的小心思，徐渭真正做到了心手合一，以我手写我心的境界。袁宏道一门多出才子，向来为人称道，却也极为推崇徐青藤其人其画，齐白石亦说“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨展纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也”，能让后辈大家倾慕至此，其画中品格，可见一斑。

参考文献

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作者简介：王娅妮（1993.11-），呼和浩特人，于2016年考入内蒙古师范大学文艺学专业，书画美学方向，在校期间，发表多篇论文，参与撰写30万字的唐诗赏析