覆盖性颜料在水彩画中的应用

覆盖性颜料在水彩画中的应用

白雯

白雯指导教师：陈洋

摘要近年来，水彩画正在以很快的速度向前发展，有更多的人知道了这一画种。水彩画正在以它强大的“包容性”吸取着“营养”来丰富自己。在水彩画的发展中覆盖性颜料得以在水彩画中不断的出现，被许多画家运用到作品中。在许多的优秀作品中我们都可以看到作者对覆盖性颜料的完美应用。

关键词“包容性”覆盖性颜料应用技法

进入现代随着科学技术的不断发展，人们思想的不断进步，艺术也得以飞速的发展，个门类艺术更是朝着多元化，多样化发展。正是在这样的“春风”里水彩画也借着这股“春风”得到了快速的发展，越来越多的人知道了水彩画，也认识和喜欢上了这一画种。

一、水彩画的历史与“包容性”

水彩画是文艺复兴时期在欧洲大陆发展起来的一个新画种。纵观美术发展史，每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的，从古人为了记事在岩石上作画开始，美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新，水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形，但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰，后来为了使颜料附着在纸上不易掉落，就在颜料里面加入了蛋清，所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。

近代水彩画伴随着现代艺术运动使一些画家在水彩画造型语言方面进行了探索，艺术思想和造型语言发生了明显的变化。例如：打破了水彩画被视为“小品”，视为“雅兴画”的陈念。这一时期水彩画以其强大的“包容性”发展着，它吸取着一切对自身有利的条件：成长着，壮大着，完善着。但有时水彩画在制作上往往太过敏感于跟其它画种材质的表面效果的差别。所以，只有正确看待水彩画在表现中“包容性”强的特点。才能使水彩画艺术更健全的发展。

二、对覆盖性颜料的认识

水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。这样水彩画就可分为透明水彩和不透明水彩，早期水彩画可以说就是水粉画只是随着绘画的发展从中分离出了水彩画。所以，水彩画可以分为透明水彩和不透明水彩，现在的多数人都认为水彩画是透明的，水墨淋漓的，这只是指透明水彩。在水彩的家庭里还有一种叫不透明水彩，它包括：水粉和丙烯。它们具有可覆盖性，可以说覆盖性颜料里面就包括了不透明水彩。覆盖性颜料的出现可以说是水彩画发展的一个必然阶段。是水彩画选择了覆盖性颜料，覆盖性颜料又丰富了水彩画。二者是互为宾主的关系。在许多的优秀作品中都有体现。

覆盖性颜料不会成为水彩画丰富其表现潜力的障碍，更不会模糊水彩画的真面目，因为，我们是在艺术的表现层面作横向的交流比较与借鉴，不是在技巧上的左右逢源，以模仿为能事，其中的关键在于我们对水彩画自身审美认识的高度及画家对媒介与技法，技法与表现的立场和挖掘能力上。覆盖性颜料有着自身的特点。

三、覆盖性颜料的应用及代表画作

佐恩：瑞典画家，1860年2月18日出生。早年受业于斯德哥尔摩皇家美术学院，后到英国，法国，意大利等地旅行作画。同时，研究色与光的关系。他的水彩画，色彩明朗，造型准确。同时佐恩的作品里体现了他对覆盖性颜料的良好运用，这点在他的许多作品里都有体现。作品《在阿尔罕布拉的公园里》中，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。在这幅画作中远景处的植物和近景处的植物用了大量的覆盖性颜料，使透明水彩和覆盖性颜料完美的结合。作者运用大量的覆盖性颜料塑造了近景和远景的花朵，使环境和人物很好的结合在一起，使画面具有了一种浪漫的色彩。但是，佐恩的水彩画依然显得水彩味道十足，这体现了画家对材料的良好运用。

《我们每天的面包》是佐恩的又一幅大量运用了覆盖性颜料的作品，他体现了作者良好的技法。造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，不透明水彩和透明水彩很好的呼应。佐恩很喜欢运用覆盖性颜料，在《我们每天的面包》中中景和近景的植物和人物都运用了许多的覆盖性颜料，特别是中景和近景的植物，我们不仅可以看到作者对覆盖性颜料的运用，也可以看到作者流畅的用笔和精细的刻画。这体现了作者深厚的功底。

萨金特对绘画的理念是无论任何情况下，最好多利用大刷子挥扫较长的笔触，先不要顾及小面积和小点，专心面对眼前的画板，按照自己所选择的颜色，才能最接近自然的真实。萨金特是20世纪早期最受欢迎的美国画家。他用他那付有魔法师手杖般的画笔赞美着意大利人民、土地和文化，并将此永久的保存在他的绘画中，覆盖性颜料也在萨金特的作品中经常出现。萨金特是很少运用覆盖性颜料的画家，但在这幅画中我们可以看到作者在近景和远景处少量的运用了一些覆盖性颜料，这几笔覆盖性颜料在画面中起到了丰富画面和塑造形体的作用。

拜德明：拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。他常用透明的水彩色与不透明的水粉色（及覆盖性颜料）结合作画。《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺

术特色的风景画。

丁绍光：《温暖》是美籍华裔著名画家丁绍光使用不透明的水溶性颜料绘制的装饰画，色彩浓艳绚丽，线条精美娟秀，具有音乐的旋律。作品形式融合了东西方古典美术和现代美术的特色，创造了具有独特个性的装饰画风。画作中情调抒情优美，意境静谧，用特殊技法处理的纷繁色彩，在细微对比的背景陪衬下，人物的色调更觉纯净幽雅，表现出沉浸在温馨母爱中人物的思绪情态。形式上的优美，一般产生于圆弧曲线，作品中的人物与器皿中的曲线和人物与器皿连接成的大圆弧线，在与画幅下部的平行直线和纹样中的直线，以及背景中隐约不明显的直线对比下，使人物更有优美感。画面中以人物为顶端的大正三角形，器皿和人物的垂直势态，使画面十分稳定。人物在画幅中的位置，避免了正中位置的一般化处理，若稍偏左方，反觉新鲜而生动。

通过对画家作品的欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即覆盖性颜料)在表现方法与艺术特色方面的不同，有利于我们更好的运用透明水彩与不透明水彩(即覆盖性颜料)。

总结：通过对覆盖性颜料的了解和向大师的学习让我们懂得了覆盖性颜料也可以在水彩画中很好的应用，让我们正确认识覆盖性颜料与水彩画的关系。这样有助于我们更好的了解水彩画，更好的认识水彩画，更好的学习水彩画。

参考文献

【1】赵云龙王建斌：《水彩风景技法画例》，黑龙江美术出版社，1999年。

【2】何政广：《佐恩——世界水彩大师》。河北教育出版社.2000年。

【3】作者：雪峰，题名：水彩画发展史。