传统工艺美术的发展及其转型

传统工艺美术的发展及其转型

王妍

黑龙江省社会捐赠管理中心黑龙江省哈尔滨市150001

摘要：中国传统的工艺美术是中国传统文化和艺术的一部分，也是历史与文明的积淀，它种类繁多、制作技艺精湛、具有民族和地域的特色。现今，传统工艺美术的发展也正经历着一段瓶颈时期，而文化创意产业的大发展，似乎又为传统工艺美术的发展找到了一条新的发展道路。中国是一个试验场。她正在经历经济的飞跃、商业社会形态的形成、社会体制的转型、全球化的展开……而现代设计，就是在这样复杂的社会运动中展开的。

关键词：信仰与文化的传承；接续传统；精神价值的体现

前言：从现代设计在中国的发展概况来看，我们在模仿包豪斯的过程中，近乎全盘西化，并且过度地忽视甚至否定了中国传统工艺美术里面很多精髓，没有真正做到与中国人的生活方式、文化、传统相结合。从马斯洛需要层级理论讲设计品作为人类欲望对象，首先服务于人的消费。所以不管现代设计多好，如果首要都没满足，那么这个设计还有必要存在吗？人的心灵还是需要滋养和安抚、人的精神还是需要有所寄托，而传统文化就是最好的良药。

一、中国传统工艺美术美术

中国传统工艺美术历史悠久、技艺高超，是中华民族发展千余年所留下的丰富遗产。传统工艺美术是古人为了满足自身物质和精神需求，在不同历史时期，运用各种不同的物质材料和制作技艺所创造出的人工造物的总称。这一发源于石器时代并在手工业时期最终成型的造物部类，是以实用与造美相结合的，在其传承数千年的过程中已经形成了一套相对完备体系并展现出其鲜明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

传统工艺美术品始终是与人们的生产和生活密切相关的，是由传统的工艺技术制造出来的，在生产的时候古人往往因地制宜、就地取材，而中国地域辽阔、山川河流交错，广袤的土地上也生活着众多的民族，各个地域、民族也都有着其各自传承下来的有关传统工艺美术的创作和生产，由于各个民族之间所处的地域和生活习俗、方式的差异，自然地形成了各民族、各地域间不同的工艺美术的特色。如刺绣工艺中的湘绣和苏绣，湘绣主要以刺绣蚕丝、硬缎、明纱和各种绒毛、绒线为主，湘绣具有构图平稳、严谨，色彩艳丽，针法繁多富于表现张力的特点。通过色彩、针法的变化，使得绣出的人物、花鸟、山水等具有特殊的视觉效果。而苏绣则更具有江南的特色，具有图案清雅、色彩清新、构思巧妙和针法细腻、活泼的特点。同是刺绣却因地域的差别而具有其各自独特的魅力。此外，传统的工艺美术产生于生活之中，并经历历史积淀而又服务于生活，其本身已具有现今工业化产品所不具有的异质的人文特性。而这些人文的特征又通过工艺美术品本身制作的材料性能，加工的方式选择，装饰的表现形式以及具体的实用功能所展现出来的。与此同时，这样人文特性的形成还受到生产环境、区域、制作者等外部因素的影响，从而最终产生了具有地域独特的历史和人文内涵的品格。

1.2人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

二、传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行的所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。

三、当代传统工艺美术的转型

3.1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵――地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3.2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

小结：现代设计应该扬弃传统工艺美术，使他不仅能够继承中国优良传统文化而且能够顺应并满足新的时代要求，让现代设计和传统工艺美术之间，变的友好、亲密、融合。现代设计更应该满足人的审美与精神需求，实现人格全面发展，做到与时俱进，以自然为本，以可持续发展为诉求，人与自然和谐共存。

参考文献：

[1]罗怡.在中国设计[m].文化艺术出版社，2010：23。

[2]刘子川.艺术设计与美学[m].高等教育出版社，2011：14。