辛迪·雪曼摄影中的哥特情怀

辛迪·雪曼摄影中的哥特情怀

潘晓亮

（上海工程技术大学，上海201620）

摘要：辛迪·雪曼是很多摄影人偶像，在当今艺术界具有无可比拟的巨大影响力。同时在当今摄影圈内，她拥有一张特别容易辨识的脸，因为她一直不遗余力地在自己的作品中表现这一形象。她个人的经典形象大量充斥于近20年的作品中。

关键词：哥特；摄影；女性

以前的女性艺术家多半是零散的，无组织的和随意的个人创作，许多女性艺术家创作中显示出明显的女性特质，如柔弱细腻等特点。70年代女性开始意识到：“社会性别”这个概念，而且意识到造成妇女被压抑地位的原因不是自然性别，而是所谓的“社会性别结构”，是社会性别造成了妇女被社会角色束缚和损害，女性主义的目标就是要在新的和“自由的”女性身份呢结构之上发出自己的声音。70年代的女性开始审视女性角色的身份认定，而女性主义的成就就是在艺术中清晰地提出她们的问题，在早期，女性主义者更倾向于个人身份的认定：“我是谁”？而70年代的女性艺术家的目标，用芝加哥的话来说就是：“在我们的活动中形成我们自己的环境——用他们来表现认了生存的全部性质，而不是问“我是谁”他们提出新的问题：“我们是谁”来探索妇女共有的、集中的“环境”使每个妇女能够把自己作为整个人类来理解。

自拍摄影一直是摄影家乐此不疲的创作手法，，自拍摄影成为女性摄影家们关注自我、强调自身价值、与男权摄影斗争的利器。她们通过自拍的摄影行为，一种摄影仪式，来探讨女性的本质，为女性正名。

所谓“女性自拍”是女性摄影家以女性自身经验、想像和欲望出发，在摄影创作中采取自拍摄影手法创作艺术作品，以此重新确认和定义自己的女性身份。

辛迪·雪曼是很多摄影人偶像，在当今艺术界具有无可比拟的巨大影响力。同时在当今摄影圈内，她拥有一张特别容易辨识的脸，因为她一直不遗余力地在自己的作品中表现这一形象。她个人的经典形象大量充斥于近20年的作品中。

绝望是一种存在状态，辛迪·雪曼的摄影作品中自始至终弥漫着一种绝望的情绪。由早期从潜意识的绝望到后期转向借助哥特式的风格表现显在的绝望。

她通过自己的作品揭示媒体文化中女性形象背后的真相，即男性权利的运作是如何将女性边缘化的事实。

摄影——男性对女性的视觉殖民。众所周知，我们生活在一个影像的时代。摄影技术和数码技术的推进，互联网向私人空间的渗入，影像越来越构成我们的拟态生活环境。这个世界以镜头的不断切换，成现在我们眼前，使人目不暇接，而使得我们很多人只能满足于种种一次性视觉消费之中，难以探求自然视觉具有的自然的美学意义。因此，我们很多人就具有应激反应的镜像人的特点。在种种镜像中，很能抓住我们眼球的主题词为：女人和身体。

女人和身体的关系，远远要比男性和身体的关系，密切的多。

身体对于女性是极其重要的。如果采取女权主义的一个观点：两性关系（性生活关系）是人类最基本的关系，它构成全部社会关系的基础，那么在两性关系中，女性的身体一直是具有非常重要的地位。人类学研究基本证实，人类的绝大部分历史，就是女性作为交换物品的历史。在原始社会，不同的部落通过交换女人（女人作为礼物），建立部落之间的联系，并建立稳定的亲属称谓制度，使得亲属关系成为社会文化的基础。在封建社会，女人作为这种赠礼的性质有所淡化，但是“主动”交换的性质可是凸显。女性开始主动推销自己。无论是女性作为礼物，还是作为物品，抑或是作为商品，身体决定这女性的大部分价值。

摄影技术作为人类视觉的再次延伸，作为一种类意识形态的工具，更加突出了女性和身体之间密切的关系。

传统的审美，突出女性作为商品的卖点：性感，并极尽视觉挑逗技巧。这一类摄影广泛关注的是女性的“性”，但是表现技巧更多的诉诸于“科学话语”和女性的自我表现。前者多见于，追踪女性的外部生理结构和内部生理结构的摄影作品，仿佛在做免费的女性生理常识的公益性更普及工作。这类摄影给对女性身体的集体偷窥披上了合法化的科学外衣。简单的生理常识，被充满高度好奇心的摄影图片一而再，再而三的表现出来，从另外一个角度表现社会对女性的性的关注。但是，当整个社会对女性身体的窥视欲望得到合法化的满足的时候，女性自身被欺骗地成为自主的诱惑主体。用身体去表达自身的诱惑主体，是另一类的女性摄影作品的内在意识形态。

女性多为这类作品的摄影者，她们自身的内在视角就成为这类摄影作品的焦距和角度取舍标准。不可否认，这类作品在一定程度上表现了女性的主体意识。但是，她们在极力张扬女性主体意识的同时，以一种看似与上述摄影对立的方式，但是结果却强化了上述摄影所传达的“女性=身体=性”这个将女性进行原始化的公式。最极端的例子是半年前网络上流行的国内的某女大学生竟然将自己的性器官从不同角度拍摄成一面墙尺度的大幅照片，并作公开展览，将之视为女性个体独立的宣言，以及一些女性热衷于制作和展示自己的裸体写真，表达自己的个性。

在我看来，这种“为艺术献身”的实际结果，是女性将自己身体变成男性目光聚集的公共场所。她们注意到，并认同这种看与被看的“男女关系”，才会主动的在摄影镜头之前“献身”，吸引男性的集体性意淫。如此一来，为谁而裸，为谁而献身，不是很明显么？在这里摄影艺术，对于男性而言，不过是合法窥视的幌子，对于女性而言，不过是男性观看标准的一种内在化而已，说的严重一些，不过是某些女性在进行不自觉的视觉卖淫而已。

在男权社会里，女性只是作为男性的视觉的客体而存在，是男性对女性身体的视觉殖民。当某种文化作为我们的一种习惯而存在时，男性并没有感到自己对女性的视觉殖民意识。女性也没有意识到自身在男性视觉中的被殖民状态。

有时候，我们不得不承认，还是女性比较适合做很多广告的代言人，因为女性的美在于身体，也在于传达信息时的亲切和温暖，甚至能够传达一种心理暗示效果和如梦如幻的感觉。男人重在理性和力量，女人重在感情和表达，所以女性更适合做某些广告的代言人。

作者简介：潘晓亮，女，鲁迅美术学院摄影系本科，上海师法大学上海工程技术大学，讲师。