舞蹈是一门综合性艺术,它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等艺术而逐渐成为一门独立的艺术。舞蹈教育既是“审美教育”又是“娱情教育”,舞蹈作为一门古老的艺术,它能够帮助人们求真崇善尚美,能滋养心灵、陶冶情操、启迪智慧,舞蹈凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活。在舞蹈教育中我们要注重“修身养性”,达到内外兼修,形神兼备,使舞蹈技艺与舞感舞德同时得到提高。
一、舞蹈教育之“修身”
舞蹈以人的动作为主体,人们一般会对舞蹈者的形体体态产生第一视觉感受,因此在舞蹈教育中,“修身”处于很重要的地位,也是作为一名舞蹈者的基本素质。所谓“修身”,就是舞蹈者的基本功训练、形体训练以及学习舞蹈动作。
舞蹈对于柔韧性有很高的要求,一个舞蹈者一般都是自幼学舞,从压腿、踢腿、下腰等一系列基本功学起,以锻炼自身的柔韧性。
在进行基本功训练的同时,舞蹈者要进行形体训练。舞蹈者的形体美对于舞蹈的表演效果及观众的欣赏来说有着极为重要的作用。
形体训练是以身体练习为基本手段,匀称和谐地发展人体,塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加完美的一种运动。形体训练以塑造形体美为主,形体美的内容很广泛,它包括型美、姿态美和动作美。因此,形体训练也必须选择多种内容,运用多种方法。
在舞蹈基本功和形体训练的基础上,舞蹈教学者再来教授舞蹈动作,三者结合起来,使舞蹈动作更加优美,舞蹈的表演效果也更好,也为观众创造良好的视觉感受。
二、舞蹈教育之“养性”
修身养性相辅相成,缺一不可。舞蹈不只是一种人体体态形体的表现,更为重要的是要使形体动作表现富于生命力,有感情的注入感染力。因此舞蹈教育要在修身基础上提倡“养性”,即培养舞蹈者对舞蹈的热爱,提高舞蹈者自身的素质等。
1.要培养舞蹈者对舞蹈的热爱之情
作为一个舞蹈者,要想使自己的表演成功,引观众入戏,让观众动情,其自身必须先对自己从事的舞蹈事业有强烈的事业心,充满热爱之情。强烈的事业心是舞蹈演员对表演艺术进行永不休止地探索的力量源泉。随着时代的发展,观众的艺术鉴赏力也有提高,他们不仅要看到高超的舞蹈技巧,更希望领略到人类内心情感的揭示。只有那些视事业如生命的人,方可领悟到舞蹈表演艺术的真正价值。他们立志攀登艺术的高峰,对自己从事的表演艺术满怀执著追求之情。
2.要全面提高舞蹈演员自身的内在素质
时代的变迁给现代的艺术、现代的舞蹈乃至舞蹈表演提出了新的课题和新的要求。人们开始追求艺术作品中生活内容的复杂性,人物性格的立体性,时空运动的多向性。在舞蹈表演这一领域中,演员充当着舞蹈美的直接创造者,舞蹈者在舞台上所展示的审美价值直接取决于演员本身的艺术水准。
(1)要全面提高舞蹈演员的文化素养
全面大幅度地提高舞蹈演员的文化素养,是我们强化舞蹈表演意识的根本出路,也是促使我国舞蹈表演艺术向更高层次升华的重要措施。提高文化素养,其重点是提高文学修养。
(2)要全面提高舞蹈演员的音乐修养
我们将人们对音乐技术性和艺术性的理解、鉴赏的素养和把握的程度,称之为音乐修养。在各种艺术门类中,音乐同舞蹈的关系最为密切,只要你走进舞蹈教室,便可听到:“要注意听音乐,要合上节奏”的告诫声。雨果称:“音乐是思维的声音”。一部好的音乐作品其本身就已经凝聚着作者来自生活体验的情感和想象,舞蹈演员要能透过节奏、旋律,充分地理解和把握作者赋予音乐的情感和想象,并把这种情感和想象出色地转化为舞蹈艺术形象,使舞蹈与音乐融为一体,舞蹈成为音乐之形,音乐成为舞蹈之声,要达到这种境界就需要提高舞蹈演员的音乐修养。
(3)要全面开发舞蹈演员的智力
全面地开发智力是事业的需要、时代的需要,我们正处在一个飞速发展的时代,这个时代的最大特征就是需要充分发挥人的聪明和才智,开创各行各业的新局面。要想开创新的局面就得培养开拓型的人才,而智力的全面开发则是培养开拓型人才的关键。在今后的舞蹈教育中要注重横向交流,采用启发式教育,有利于开发学生智力的活动都要引导和支持。
舞蹈是一门能兼容并蓄,广采博收的艺术。无论是电影中各场景的不同层次的处理,还是花样滑冰那速度、技巧、时代美感的统一;无论是戏剧表演的外部技术,还是戏曲表演的内在气韵;乃至体操的空中转体感、杂技的平衡技术,对舞蹈都大有用处。