《文心雕龙·神思》篇创作论的现代意义

《文心雕龙·神思》篇创作论的现代意义

王兰

王兰（陕西师范大学文学院09级文艺学研究生，陕西西安710062）

摘要：《文心雕龙》体大思精，从《神思》到《总术》再加上《物色》篇，“割情析采”，文学作品从创作构思到语言表达，进行了系统的规律总结，是我国最早关于创作理论的专著，《神思》篇更是创作的纲要，对现代创作也有不可忽视的重要意义。

关键字：创作论；物与神游；神思

中图分类号：I047文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）09A-0177-01

刘勰从他的“征圣”“宗经”的儒家立场出发，对魏晋以来的文论一一作出述评。他反感当时文坛上的形式主义风气，认为那些随时的创作都远离儒家诗教的传统，他写出《文心雕龙》一是为了制止“言贵浮诡”、“将遂讹滥”、“离本弥甚”的颓废文风，力图使之摆脱形式主义和唯美主义的倾向，使文学走向更加二是为了“树德建言”、“敷赞圣旨”，宣扬儒家的正统思想。我们暂且不论刘勰宣扬儒家正统思想在现代的局限性，就他在创作论中提出的创作技巧，和对文学创作高屋建瓴的认识（如对创作中主客体关系的总是题、艺术想象、风格（作家的创作个性）、以及比喻、夸张、声律、骊偶、用典等修辞的用法）都极大地丰富了古代文论知识，这就是《文心雕龙》至今仍被人们津津乐道甚至在国际上都形成了研究它的“龙学”的原因。

《神思》是“割情析采”创作论的第一篇，为创作论总纲，统摄创作论以下各篇重要论点，主要讲了艺术构思，他的特点和作用以及要进行艺术构思对创作主体的要求，我们主要来讨论他的这些理论对我们今天的写作的启示。

一、艺术构思——神思

刘勰将艺术构思作为创作的第一个问题，把它看作是“驭文之首术，谋篇之大端”，所以他在《神思》篇中花了大量笔墨来讨论艺术构思的问题，“神思”最早出现的意思并不是指人的精神活动，最早将这一词引入艺术创作领域的是宗炳，他的《画山水序》论述了画家创作的“神思”，陆机的《文赋》：“伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”“其始也，皆收视反听，耽思傍训，精骛八极，心游万仞。”等也对“神思”进行详尽的论述。

到刘勰这里“神思”确立了在中国古典艺术理论中的重要地位，专指作家的构思活动，作家的创作构思中的想象活动。“形在江海之上，心存魏阙之下。”神思之谓也。“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色：其思理之致乎！”这是说作家创作构思时他的精神活动是无边无际的，可以无羁绊地骋游于万物，不受时空的限制，所以当作家静静地思考的时候，他可以联想到千年之前，而在他的容颜隐隐地有所变化的时候，他已观察到万里之外去了。作家在吟哦推敲之中，就像听到了珠玉般悦耳的声音；当他注目凝思，眼前就出现了风云般变幻的景色：这就是构思的效果！由此可见，构思的妙处，是在使作家的精神与物象融会贯通，即“物与神游”的状态。“神”与“物”相伴随并且游，达到物我交融、情境交融的的状态，创作主体的思维才会在想象力的推动下全面展开，进入文章的创作阶段。“神”与“物”游不仅体现的是艺术构思的境界，也深刻体现了创作中主体和客体的关系，创作主体在“虚静”状态中进入与客观事物融于一体的状态，在神思中完成了创作主体的情感孕育和用心体验的过程，通过作家的主观反映社会的客观，所以在艺术构思中，任何想象，幻想都离不开客观事物。“情以物迁，辞以情发”（《物色》），讲的是创作中主客体关系。

要达到“神”与“物”游的状态，创作主体必须要“虚静”状态。“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”，即在进行构思时，必须做到沉寂宁静，思考专一，使内心通畅，精神净化。这是作者对构思的要求，要“虚静”。刘勰在《序志》篇中说“夫文心者，言为文之用心也。”就是说创作主体用心体悟万物的奥秘和生命精神，要求通过“疏瀹五藏，澡雪精神”，以达到“虚静”精神，“虚静”是进入创作状态的前提条件，如果要创作过程都“文思常利”那就要通过“养气”来保证。

二、对创作者进行艺术构思的要求

《神思》篇中作者要求创作者要有四个方面的素质：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”。这四个方面的要求由浅入深，贯穿创作的整个过程。对我们今天的创作有莫大的意义。

文学创作者首先要积累素材，如果一个作家对博通古今中外，那他展开想象的时候就有充分的条件和依据，相反如果一个作家薄闻寡识，那他就不可能有合理的想象，抑或局限于已有思域不能展开想像，抑或天马行空的不切实际的胡思乱想。古人说的“读万卷书，行万里路”就是要积累各种各样的知识。这和我们现代培养写作能力一致，我们平常的阅读、观察都是为了写作积累材料，提高写作能力，就必须要积累大量的素材，不去阅读、不去观察、也不去分析，要谈写作那也只是无米之炊，如无根之木，无源之水，总会衰老枯竭。

其次，要培养分析事理的能力，对于一个具体的事物进行理性分析，提高作家的识能力，同样也可以使作家的想象更丰富更合理，更加有逻辑性。比如对一个事件进行有条理的的分析，层层推进，这样写出来的文章才不会有错乱的感觉，而是层次分明，有条有理。所以提高分析事理的能力对每一个创作者的要求，古今都如此，只有超强的思维能力才可能创作出不一样的作品。

第三，提高洞察能力，对于一件事我们不可能一下子认识透彻，总要结合自己丰富的生活经验才能了解透彻，有了透彻的了解，才能进行合理而深刻的艺术构思。比如我们说的视力只能看到我们的视域，只能看到能表面的，视力所及的范围，而眼光却能看到未来，能透过表面看到深层内容，只有看得深才能写得透。

最后要用巧妙文辞来传达心中的物象，作家要训练自己的情致，巧妙地运用语言表达出来，这就是要训练作家的运用语言的文学修养，这也是一个好的作家所必不可少的素质。刘勰自己也在文中说：“神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目不而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。”意思就是精神蕴藏在内心，却为人的情志和气质所支配；外物接触到作者的耳目，主要是靠优美的语言来表达。如果语言运用得好，那么事物的形貌就可完全刻划出来；若是支配精神的关键有了阻塞，那么精神就不能集中了。所以一个出色的作家要求运用语言的能力。刘勰虽然反对当时文坛上“言贵浮诡”的形式主义之风，但他并不是对华丽的辞藻一概否定，他认为创作者应该在学习经典，分析和钻研他人的作品之后，形成自己雅正的世界观，使之成为文章的品格，形成如古人一般的高远之志。不能只是堆积华丽的辞藻，还要有高远的情志，有了自己的情志，华丽的辞藻也会成为锦上之花，所以他说“故《骚经》、《九章》，朗丽以哀志；《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”他认为《楚辞》的气概能超越古人，而辞藻又横绝后世，这是惊人的文采和高度的艺术的统一。由此来看他只是反对的是华而不实的形式主义，并不是对所有华丽的词藻一概否定，而且他自己也身体力行，《文心雕龙》虽然是理论著书，不仅在理论方面进行系统的总结分析，而且它本身的创作也都以他的理论为准则，可其中文采华然，甚至修辞也都用得如此精美无隙，五十篇都是一篇篇美文，丝毫不影响其思维的严密的逻辑性。

关于修辞等具体的技巧都在《比兴》、《夸饰》、《事类》中都有更为详尽的论述，虽然修辞中声律和对偶我们现代不常用，而且用法也没有古代那么严格，但一篇优美的文章必定会有韵律的节奏，读起来也是抑扬顿挫形成摇曳多姿的声律美。至于比喻、用典、夸张在现代写作中也常用到自然的恰到好处时，也会产生意想不到的效果，这里便不再赘述。

刘勰的《文心雕龙》作为我国的古代文学理论的专著，不仅对文学理论和文学批评有重大的指导作用，是一部成功的写作理论专著，对写作也有同样重要的作用。

参考文献：

[1]刘勰著，范文斓注.《文心雕龙》

[2]张少康.《中国文学理论批评史上》，北京大学出版社，2005.8

[3]缪俊杰.《文心雕龙美学》，文化艺术出版社，1987.6

[4]郭绍虞主编.《历代文论选一卷本》，上海古籍出版社，2001.11