中小学书法教学管窥

中小学书法教学管窥

◇王红森

◇王红森

（古蔺县古蔺中学校古蔺646500

汉字是中华文明的记意，是中国文化的母体、源头，是中华文明长盛不衰、文化传承的载体，因为汉字的力量，使语言不同，民族不同的泱泱大国被一条隐形红线，紧紧的铆合在一起，有人说，如果把汉字改为拼音文字，中国很可能将不再是中国，这绝非危言耸听，习以为常的汉字真有着不同寻常的意义，这一横一竖，一撇一捺，使汉族之所以是汉族，使中华之所以是中华，是中华文明不衰败的象征，是中华文明的基因编码，是中华文明的载体。汉字音美、意美、形美、汉字的书写除了交流，更是一种心灵的艺术活动，字如其人，字如心画，把汉字变为纯粹艺术，有着悠久的传统，这涉及到文化传统，文化认同，文化自觉，甚至民族灵魂的问题。书法是我们最古老、最灿烂、最独特、而今又最时尚、最受老百姓喜爱的艺术，是国粹、是艺术中的艺术，是最东方的高级艺术，它借助于汉字的书写，表达作者的精神美，抒发作者的胸臆，情感。表现出无尽的情趣，蕴含着作者恢宏的气度和高尚的人品，具有强烈的民族性和艺术感染力，几千年来，无数的书法家孜孜以求，惨淡经营，耗尽自己的心血和智慧，不断地摸索、追求，为我们总结出了汉字的书写方法、技巧和法则，留下了许多珍如拱壁的不朽之作，树立了众多的美的典范。有人说，书法不是诗，但有诗的韵味，不是绘画，但有绘画的美感，不是音乐，有音乐的节奏，不是舞蹈，但具其韵律，无色而具绘画之灿烂，无声而具音乐之和谐，正如黒格尔说书法最鲜明体现了中国文化的精神。毕加索认为中国书法是最高的艺术，是中国美术之魂。艺术家熊秉明先生谓中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心。著名文化学者王岳川说：“中国书法是中国文化是最重要的一门艺术，甚至可以说是“中国哲学中的明珠”。追寻三千年的书法发展的足迹，可以清晰的看到它与中国社会的发展同步，强烈反映了每个时代的精神风貌。

今天随着电脑的普及，学生键盘敲得比写字还熟，在初高中的学生中，乱写乱画、字不成形，书写困难，甚至提笔忘字，成为普遍现象，光会练和认，这不是中国文字的传承，是一种极大的缺失，作为炎黄子孙居然忘记了横平竖直的祖训，连文字都保障不了，何谈文化安全。年年的大学生人才招聘市场，人头攒动，各种大学生精心制作的自荐书，，都是电脑打印，能自我书写一手漂亮的吸引人的眼球的书法作品凤毛鳞角，出现了一种文化断层，字写得好否是一个人受教育或者是受教育程度高低的体现，人书俱老，是中国延续几千年的衡量一个人的风度、文化、品质、素质的标准，学习书法是中国人的义务，写好汉字是中国人最根本的文化风度，文化脸面、是人的一张脸，一张名片，把字写好，受用终身。近年教育部出台文件，在中小学开设写字课，把写字教学提升到它应有的高度，力度空前，挽救文化，保有国粹。但在当前的书法教学中，缺乏专业师资，教学不得法，以讹传讹，学生就是买钢笔描红本临习，选择的字帖无非就是庞中华、李放鸣、司马彦、充斥各个书店，没有好的专门的书法教材，不是百花齐放，而是千人一面，违反艺术的原则。从学生书写调研情况来看，存在以下一些问题：（一）、书写不规范，如在笔划上将“木字旁”的“点”写成“捺”，将“满”字的“三点水”写在“草字头”的下面，书写当中一会儿是简划字，一会儿是繁体字，少数学生书写态度马虎，横不平竖不直，东倒西歪，错字连篇。（二）、教师对学生书写指导不够重视，学生缺乏严格的训练，不能掌握书写行款格式，书写整体水平不高，字的间架结构及笔划位置摆布不到位，字形普遍比较松散，普遍为自由体，没有笔风，字体歪斜不端正，毛笔字写成钢笔字，对于书法教学，根据自己多年来的实践，如何搞好教学，试谈一些想法：

一、增加储备，锻炼基本功

现在学校教师制作课件，编写教案，都是电子化，用钢笔的时间少，更不用说毛笔书法，一间大学校，教师有较好专业水平的较少，写字教学就由语文教师代替，学校教室里学生拿着毛笔真是一种久违的风景，久远的镜头。书法教学在农村中小学几乎是空白，在这样的环境中，学生的书法教学可想而知，缺乏应有的激励机制，没有把书法教学提升到应有的高度，书法教学专业性很强，耍把式，需要绝活，除了加强教师自身的基本功，更需要组织专门的书法教师培训讲座，打开眼界，既做到眼高，又做到手高，同时能否经常举办一些教师硬笔、毛笔书法竞赛，精选一些硬笔书法作品汇编成册，作为学生书写参考的教材。在中小学的综合实践活动，校本教材，地方教材中进行书法教育的拓展。

二、从临习开始，循序渐进，讲究方式方法

我们学习书法，首先就要继承传统的书法的方法和法则，扎根于丰厚的传统书法艺术土壤，从中吸取养分，不断地充实和完善自己，不断地提高自己的书艺水平，只有这样，才能登堂入室，跨入书法艺术的殿堂，古往今来，凡有成就的书家，无不师法古人，以临摹作为学习书法的必经之路，这样的例子，不胜枚举，，如明末清初著名书法家王铎“凡单日就临帖，双日写作品应酬亲友”，清代碑学大家邓石如，遍临秦汉以来的金石善本“日昧爽起，研墨盈盈，至夜分尽墨乃就寝，寒暑不缀”再如近代草书大家于右任“朝习石门铭，暮临二十品”。潜心苦练，寒暑不缀。无数的事实证明，要学好书法，只有在临摹上狠下功夫，若想毫不费力，以图侥幸成功，侈谈书法艺术，则只能是痴人说梦。当然，一味临摹，不讲求方法，不多多思考，那也不能取得好的效果。

三、楷书是学习书法的入门

书法教学的捷径还是一笔三抬头，临帖、临帖、临帖。在小学、初中阶段以钢笔写字教学为主，在初高中阶段以毛笔书法为主，临摹常从楷书入手，因楷书法度谨严，用笔循规蹈矩，点画方圆兼备，笔法兼全。学书从楷书入手，易于掌握用笔方法，端正手脚，便能领悟字的结体、篇的章法及把笔的技能技巧等。待方圆任意，使转从心，有了扎实的基本功后，再上而窥探篆、隶，下而学习行草，才能谈得上操纵自如，挥洒率意，臻于完美，当然，以楷书入门，易以指力运笔，因楷书行笔缓慢，为追求用笔效果，而用指力去表现，故临习中要结合适量的行草书进行练习，从快速中训练思维的敏捷、培养字的灵性、灵气，有气息，有格局，用锋善于蓄力发力把握线条的张力、动感、节奏、韵律。在临习中，始终抓住一条：保持笔锋与纸面相争。此外，在楷书结体中，不能受习惯定势影响，把钢笔的书写习惯带到毛笔书法的临习中来，要始终忠实于原帖，真正达到临帖无我的境界。

四、取法求高，择帖应慎

“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下”这道出了书学的选贴重要性。当前，很多人把书法杂刊所载不见经传的近人作品当作“法本范贴”泛泛而临，沾沾自喜，以为这是终南捷径，殊不知费了不少的时日，花了很多功夫，收效甚微，反而染上了不少怪僻习气，持此方法，是临池的大忌，当然，习今人作品能从中吸取时代气息，领略时代书法精神，这是另一面，再者，在临帖之先，还有一个慎重选帖的问题。同一碑帖，精粗有别，选贴不慎，也会误入歧途，事倍功半。所以，有志于学书的人，当熟谙取法，选择善本，才能在书圃中摘取硕果，在砚田中有所造诣。在择帖时有时应谦虚请教行家。比如习欧字，曾有北京出版社出版的残缺四字的醴泉铭，乍一看该贴笔道光滑，无剥蚀痕迹，玉润珠圆。但仔细将该帖与它帖对照，则相形见拙，便可看出乌光刻板，整齐划一，平整光滑，馆阁味较浓，完全失去了欧字的活脱，强劲。所以，在选帖上，对不同版本的，还须仔细对比，强调读帖，就能做到心中有数，少走弯路。对于当前的书法教学，毛笔书法选帖较广，流传后世都是靠功夫，都是经过时间检验的精品，但钢笔书法缺乏多样的、权威的、有个性的范本。

五、书宗一家，兼收并蓄

在临摹法帖的过程中，一定要做到临帖无我的境界，不能将自己的习气，不好的书写习惯带到所临习的字体中去，即当入不入则俗。通常，写字常为已往所写字的定势所囿，养成一种书写上的顽固性，日积月累，习气已成，一些不规范的点画，结体乃至风格、气韵等已沉淀在脑海中，提起笔来，那些储存在大脑中的形象信号就清晰地浮现出来，于是心手相通，大脑指挥着手，手把握着笔，复制式地写去，结果是：结构、特色、风格，依然故我，所以，无论哪家之体，就应研究那家字的风格，精神风貌、气韵风采与自己书写习惯相比较，找差别，缩短距离，在大脑中反复回味，咀嚼，克服顽固性，直到一提笔某家之体就能立见眼前，水乳交融，乳水相合，只有这样，才真正地把“他人”吸收进来，熔为我体，也才能书艺上有所提高。无怪，古往今来，许多书家谆谆教导，学书之理的不二法门就是临习，就是继承，不继承，就不能创新，这是任何人都不能越过的。走得越远，成就越高，不谈继承，只求创新的人，则将会一事无成，终生站在书法之路的第一步。书法艺术作为中华民族最独特的、源远流长的一门艺术，有着丰厚的文化土壤，今天又焕发出无限的生机和活力。如西方艺术世界的所谓先锋艺术、前卫艺术、后现代艺术的发展，竟与我们这门古老的艺术异曲同工。作为艺术教师让学生热爱书法，练好书法，学习传统，融入时代精神，服务社会，是我们义不容辞的职责。