谈元代乐舞文化多元性

谈元代乐舞文化多元性

韩莉娟

韩莉娟石家庄幼儿师范高等专科学校050228

摘要：元代乐舞呈现文化多元性。本文从元代宫廷乐舞和戏曲舞蹈两方面进行具体论述，这一时代的乐舞文化建立起了一种以蒙汉交融和浓郁的宗教色彩为特殊风格的中国乐舞文化同时创新性发展的戏曲舞蹈成为中国乐舞文化发展的支脉，对后世舞蹈文化的发展产生深远影响。

关键词：乐舞宫廷乐舞戏曲舞蹈

一、多元文化融合的宫廷乐舞

耶律楚材的诗歌所云“素袖佳人学汉舞，碧髯官妓拨胡琴。”[《湛然居士文集》]可以看出，蒙古族封建统治者对各民族乐舞的态度是博采众长，兼容并蓄。具体表现如下：

1.吸收中原传统汉文化。从成吉思汗到忽必烈，在中国的版图内，它作为一个少数民族政权要“一统天下”，就必须使用中原传统的思想文化。深受儒家学说熏陶的耶律楚材充分认识到礼乐的重要性，曾说道“礼乐中原乃我荣”。元代雅乐完全承接中原传统的乐舞礼仪（吉、宾、嘉、军、凶），分为“文、武”两大类。另外宫廷燕乐《乐队》也继承了中原传统的遗制。内容上，有表现中原传统内容的披甲执戟的武舞；服饰上，有唐宋时代的唐巾、袈裟，绯袍；在道具上还有汉族传统的“梅、竹、松、石”等；由此可见蒙古族统治者对中原传统汉文化中宫廷礼仪的承认、学习与继承。

2.游牧民族草原文化色彩非常突出。元朝是蒙古人统治的政权，游牧民族的尚勇风气在乐舞中尤为凸显。元代著名乐舞有《白翎雀》、《海青拿天鹅》和《倒喇》。在元代宫廷乐舞中《白翎雀》是与蒙古民族的习俗信仰和审美情感最有关系者。此乐舞主要表现了这种“能制猛兽，尤喜擒驾鹅（天鹅）的猛禽”，纵横蓝天的矫健威猛之姿。由此可以感到此舞充分表现了蒙古民族的精神风貌。《海青拿天鹅》是表现蒙古族古老习俗的乐舞作品，反映的是游牧民族依靠海青擒拿天鹅的狩猎生活。这个作品是通过借物抒情，其实是在赞美蒙古人的勇敢、乐观的性格。《倒喇》是常在夜宴中演出的蒙古族歌舞，此舞技艺性很强，无论是歌舞还是器乐表演，都是突出技艺“绝活”。现内蒙古自治区鄂尔多斯地区普遍流传的民间舞蹈《顶灯舞》、《盅碗舞》与《倒喇》有着相似舞姿。

3.宗教文化色彩分外浓厚。在元代，统治者采取宽容和开放的宗教政策，与世界的交往使元代宗教文化呈现出多样化特征。萨满教是蒙古族自古信奉的原始多神教，权力和威望极高。萨满舞在蒙古族日常生活中也占据重要位置，无论是祭祖还是出征，都要跳萨满舞。萨满舞蹈的主要特征是拟兽而舞和击鼓而舞。

元代历史舞台上最为活跃的是藏传佛教，《查玛》就是蒙古宗教与藏传佛教喇嘛教相结合的产物。《查玛》所表演的内容就是佛教故事和密宗经文。它有三种表演形式：由二到四个人在殿堂内表演的“经堂查玛”；寺庙外搭台表演的“米拉查玛”边说边唱并辅以舞蹈动作；纯舞蹈的表演形式的“寺院查玛”在每年的正月和七月进行，由饰带护法神面具，手拿各种法器的喇嘛进行表演，他们都经过了严格的舞蹈训练。

二、元代乐舞文化创新性的发展——戏曲舞蹈

元代的乐舞虽然处于衰落之势，但是以元杂剧为标志的戏曲艺术却进入繁盛时代。元代乐舞的传统精华、舞风、舞姿等都保留在戏曲之中，这种融入戏曲的发展轨迹，形成了今天所谓的戏曲舞蹈。

1.适宜生存和发展的土壤。元朝统一中国后，社会经济繁荣稳定，南北各国、各民族间的交流为戏曲的发展提供了适宜生存和发展的土壤。剧作家关汉卿描写当时的城市繁荣景象是“满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集”。城市兴盛的娱乐演艺促使从事元杂剧表演的乐工舞女众多，京城内外处处遍布着教坊和乐户。人员来往频繁，人口比较集中，造成这一地区的繁荣与稳定，元杂剧得到适宜的生存和发展。

2.逐渐成熟和自成体系的戏曲舞蹈。元代是一个杂剧兴起与发展的高峰时代。元杂剧作为元代流行艺术已经具备了完整的形式。而元杂剧中的舞蹈被融入情节和人物思想感情表现之中成为不可分割的组成部分，这一部分就叫做戏曲舞蹈。戏曲舞蹈以舞蹈化了的生活动作来刻画人物的思想情态，交待剧情，描写环境。这些舞蹈动作久而久之就形成一种程式，积淀在戏曲艺术中。

戏曲舞蹈负载的文化内涵非常丰富，其中宋代的宫廷队舞中的“八仙群舞”就吸收了汉族的传统乐舞；《刘玄德醉走黄鹤楼》、《村田乐》融入了丰富多彩的民间舞队；还有采用了蒙古和契丹、女真歌舞形象的女真族乐曲《四国朝》等。

3.戏曲舞蹈在元杂剧中的吸收运用

（1）表演及表情动作“科”：元杂剧的“科”是剧中人物表演的舞台动作，这些舞台动作提示了人物的思想、情状以及情节变化。（2）插入性舞段。一类是与人物、情节有关的舞段二类是与情节无关的调解气氛，增加戏曲观赏性舞段。（3）杂技和武术的运用。元杂剧的武戏为了突出剧情的场面激烈，运用了一武打动作“调阵科”、“打科”、“跚马上科”、“绑缚科”之类，这些动作是由民间武术和杂技发展变化而来，技巧性很强。

参考文献

[1]袁禾中国古代舞蹈史教程.上海音乐出版社，2013，1（重印）中国教育大系。

[2]袁禾中国舞蹈.上海外语教育出版社，1999。

[3]张学强王文娟《西北师大学报(社会科学版)》，2010年，06期。

[4]王宁宁江东杜晓青中国舞蹈史.文化艺术出版社，1998，1。