漫淡“丑角”与“趣”

漫淡“丑角”与“趣”

孙洋李江江

地方戏的丑角并不丑，而是一种趣的独特形式，是一种趣的创造与变异，趣的升华与超越。因此，地方戏的丑角本身，就蕴含着丰富的美学精神与美学特征。研究地方戏的丑角情趣与趣味，对发展地方戏艺术与整个戏曲丑角艺术，都是大有裨益的。

地方戏扎根于民间，具有极大的普及性，是东北土生土长的艺术。尤其是在广大农村，更有地方戏广阔的大舞台。有人说，地方戏是“农民的艺术”，这种说法不无道理。但是不仅在农村，在城市、在厂矿、在军营、在校园，地方戏也深受平民百姓与工人、战士、学生们的欢迎，“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法尽人皆知。著名吉剧作家王肯先生说：“应当明确，二人转是民间艺术，它来自民间，深得民心。东北丑之魂，是东北人赋予的，是在东北广阔的黑土地中孕育、诞生、成长的。”这里，“东北丑”指的就是东北地方戏的丑角。

二人转演员一旦一丑，分别扮演不同角色，即“分包赶角”，“化出化入”，所谓“千军万马，就靠咱俩”。

从理论上讲，丑至少起到一半的艺术作用，在二人转表演艺术中，至少占有“半壁江山”。然而，何以在这一旦一丑之中，丑又上升为主要地位呢？这与二人转的唱乞艺术、走唱艺术、农民艺术等特色密切相关。一句话：与二人转的观众密切相关。

二人转艺术异常重视观众学，真正把观众视为“上帝”与“衣食父母”，所以有许多艺谚，如“这是戏那是戏，留住观众才是戏。”“宁可唱欢了，不可唱蔫了。”于是才有了“三分包头的（旦），七分唱丑的”之说，丑角才成为主角。

地方戏丑角的艺术手段十分丰富，其中主要有以下几种：

1.说口。说口是丑角最主要的艺术手段。艺谚说：“唱丑唱丑，全靠说口，不会说口，不是好丑。”要说得俏皮、流利、生动、幽默。说口的形式很多，有套子口、平口、疙瘩口、俏口、崩口等等；说口的内容很广，有讽刺社会、针砭时弊、生命哲学等等。

2.使相。使相是丑角的另一种艺术手段。使相来源于戏曲表演艺术中演员的“亮相”，只不过“亮相”是“定格”，而使相则是动静俱有，而且包括面部表情与全身动作姿势，并呈夸张性特点。例如张野在二人转《傻子相亲》中的丑相、怪相、羞相、蔫相、傻相、冷相、哭相等等，都非常精彩。如《姜须搬兵》中的姜须，《马红眼上当》中的马红眼，无不具有喜剧性格的特点，并且经过艺术家的夸张、放大和渲染，令人击节赞叹，百观不厌。

说口与使相，是丑角的两大艺术手段，老艺人说：“包头的凭唱凭浪，唱丑的凭口凭相。”足见“口”与“相”对丑行的重要性。

3.绝活。要唱好丑行，除了“说口”与“使相”外，还要有拿手绝活。“绝”是手绢、扇子等绝活。“绝”是具有高难度技术动作，突出形式美和娱乐性的一种。二人转的手绢、扇子，是令人叫绝的抒情道具，它们是绝活与激情的有机统一，是流动的诗，无言的歌。手绢像雄鹰在天地之间盘旋翱翔，扇子像蝴蝶翩翩起舞，令人赏心悦目。

4.唱。二人转表演以唱为主。它的唱，不仅唱词本身是抒情诗，而且有三百多个优美动听相当抒情的曲牌，这些曲牌，可以自由自在地表达丰富多彩的感情，淋漓尽致地抒发人们的喜怒哀乐，二人转在演唱技巧方面，不仅强调“大嗓”，而且注重“甩腔”，即“唱词要成片，甩腔要到段，甩不响不甩，甩不出劲来不甩”。一个“甩”字，非常形象地表明了二人转唱腔鲜明强烈的艺术风格。艺人说：“丑行肚，杂货铺”，指的是丑行肚囊要宽绰，功夫要全面，唱丑的要是一个全才型演员。不仅会演男性各种角色，而且会演各种女性角色。《大西厢》中的丑行，就以扮演红娘为主。

总之，地方戏丑角不仅行当功夫要全，而且“说、唱、扮、舞、绝”五功也要全面掌握，要“多专多能”，不能像戏曲演员那样，青衣只要唱工，武旦只要武功。

地方戏是幽默艺术，也是丑角艺术，因为地方戏的幽默主要通过丑角表演来体现。“旦走一条线，丑走一大片”，旦角脚踏大地，丑角则撑起一片天。唱丑的逢场作戏，嬉笑人生，用滑稽与幽默表明对人生的态度，揭穿社会的本质，播下笑的种子。所以丑角是地方戏美学精神的主要载体，地方戏丑角的“趣”备受群众的喜爱。

责任编辑王庆斌