1.南昌师范学院江西南昌330032;2.华东交通大学江西南昌330013
摘要:我国传统民族音乐经历几千年的发展,具有较为深刻且特别的文化内涵,不同的乐器、乐曲都能展现出不同的民族文化特色。琵琶作为我国弹技乐器的代表之一,拥有丰富且复杂的演奏技巧,通过不同的演奏技艺,又能呈现出不同的情感和内容。本文基于琵琶演奏的音乐语言表现,从琵琶演奏技巧在音乐语言表达中的重要性分析谈起,简要分析了琵琶演奏技巧和琵琶演奏音乐表现力体现的要素,进一步阐述了琵琶演奏音乐表现力的多元化和提升琵琶音乐表现力的途径。
关键词:琵琶演奏;技巧分析;音乐语言;多元性分析
琵琶是我国传统民族乐器中的一种,其特征就是极具音乐表现力,能够通过不同的演奏技巧,展示出不同的音乐语言,被誉为“弹技乐器之王”,在我国具有非常悠久的演奏历史。在乐曲的风格表达上,琵琶因其独特的艺术张力,既可以呈现出婉转的曲调,又能根据实际需要,以激昂的曲调带动听众的情绪,具有丰富的艺术表现魅力。
一、琵琶演奏技巧在音乐语言表达中的重要性分析
在我国几千年的历史发展过程中,传统文化成为了民族音乐创作的根基与灵魂,并以此延伸出了诸多音乐风格。琵琶作为我国传统民族弹拨类乐器,拥有非常宽广的音域,发声较为特殊,其独特的泛音在古今中外的各类乐器中居于首位,具有音量大、音质清脆的特点。另外,琵琶的基础发音中也伴有泛音,也因此具有非常强的穿透力。琵琶演奏具有各式各样不同的技法,在演奏过程中采取不同的技法能够产生不同的演奏效果,使用不同技法演奏同一首乐曲,在呈现效果上也具有非常明显的不同,这种差异实际上也是琵琶音乐表现力的一种体现。
琵琶的音乐表现力,不仅受到演奏者对于演奏乐曲的理解和感悟的影响,在很大程度上也对演奏者的技法和琵琶功底有着较高要求。只有琵琶演奏者在两方面均符合要求,才能真正体现琵琶演奏的艺术性和表现力,从而深刻打动听众,感染听众。因此,琵琶演奏技巧在音乐语言表达中占据了重要地位。根据我国传统民族音乐的数据统计分析,琵琶演奏左手和右手的指法大概有六十余种,其数量之多从国际范围内来讲都居于前列。琵琶演奏技巧是音乐语言表达的基础,是将演奏者个人理解和琵琶乐器性结合到一起的前提条件,更是打动听众的必备因素。
二、琵琶演奏技巧分析
(一)、琵琶弹挑
琵琶弹跳是琵琶演奏中较为常见的技巧之一,在传统的琵琶演奏技巧中占据重要地位。所谓弹,在琵琶演奏中指的是将琵琶的弦用右手食指向左弹出,而挑则是将琵琶的弦用右手大母猪向右挑出。在琵琶演奏技巧中,弹挑实际上又细分为多种形式,包括了基本弹挑、连续弹挑以及色彩性弹挑等,能够根据具体需要,呈现出不同的乐曲演奏效果。在琵琶演奏的相关教程中,都对弹挑这一演奏技法进行了清晰的讲解和阐释,并且在弹挑技巧的层面上,较为普遍地持有“推手却曰琵,引手却曰琶”的观点。针对琵琶演奏的弹挑技巧进行深入研究发现,在实际演奏过程中弹挑的手型有龙眼、凤眼等不同的说法,需要协调配合点、面、速、力等多种因素,才能在演奏过程中呈现较好效果。其中,点指的是琵琶弹奏的位置和缚手之间的距离,而面指的则是入弦的深度,肉是手指与弦之间呈现出来的角度和不同的指峰,速是演奏琵琶的速度,力则是琵琶演奏过程中手腕、手指、大小臂的质量和速度之间的乘积。
(二)、琵琶按弦
按弦是弦乐器演奏中不可缺少的一种演奏技巧。在琵琶演奏中,抬指是进行按弦的准备动作,在演奏过程中将手指根部的关节点作为原点,快速抬升手指到一定的高度,再将垂直的弹性冲力作用到弦上的按音点,也就是落指这一技巧。在琵琶演奏过程中,落指务必要在正确的位置打在弦上,做到与相、品上方紧挨,如果在演奏过程中出现距离较远的情况,则十分容易出现按不实、音不准的问题,造成演奏出现失误。另外,如果在演奏过程中出现按弦位置低于相、品,琵琶所发出的声音则较为沉闷,不够明亮,甚至还会带有一点“木”的音色,严重影响琵琶的演奏效果。因此,在琵琶演奏过程中,要确保落指的力度,左手的手指既不能太轻,也不能太重,更不能对琵琶的弦进行左右的推拉。落指如果太轻,则不容易按实,落指太重则会导致弦音不准,需要演奏者掌握娴熟的技巧,在演奏过程中进行精准的把握,从而呈现出较为完美的音色。
三、琵琶演奏音乐表现力体现的要素
(一)、演奏者的思想境界
琵琶作为我国传统的民族乐器之一,在悠久的历史发展中,逐渐演变出了各种各样的演奏技巧,同时也出现了非常多优秀的艺术作品,在对这些艺术作品进行呈现的过程中,琵琶的音乐表现力受到诸多因素的影响,其中就有琵琶演奏者的思想情感境界。在琵琶的演奏过程中,演奏者是非常重要的主体,在一定程度上琵琶的音乐表现力需要通过演奏者的思想情感境界来体现。一方面,演奏者需要对琵琶这门乐器抱有极强的兴趣,从内心深处热爱琵琶,才能在学习过程中打好基础,踏踏实实地掌握琵琶的演奏基本技巧,深入掌握乐曲的内涵和情感,从而在演奏过程中对琵琶和乐器进行有效结合,凸显琵琶的表现力与爆发力。另一方面,琵琶演奏者要能深刻理解乐器的情感,在思想境界上与曲目的表达目的达成一致,才能在体验中深入浅出,将深刻的感悟、体验以及理解转化为琵琶演奏的表现力,进而展现出能够直击人心的艺术感染力,产生相应的演奏效果,充分体现琵琶的音乐表现力。
(二)、演奏者的演奏技巧
琵琶在我国的传统民族乐器中是能够承担起独奏形式的乐器,是非常重要的民族乐器之一。在琵琶的音乐表现力上,其演奏技巧是非常重要的影响因素之一,是对演奏者专业程度的一种考验,在演奏过程中对演奏者的基本功底和技法娴熟程度有着较高要求。我国对琵琶演奏的技巧培训,要求演奏者能够掌握扎实的演奏技巧,通过勤学苦练形成良好的演奏能力。只有演奏者具备较强的技法功底时,能够掌握多种演奏技能,才能在演奏过程中全面地凸显出琵琶的音乐表现力,为琵琶演奏奠定基础。如果琵琶演奏者不具备扎实的演奏技巧和演奏功底,在实际的演奏过程中就对琵琶的音色、音质造成影响,不能充分展现琵琶的音乐魅力,甚至很难将琵琶的一些基本特点进行演示,也就谈不上琵琶音乐表现力的呈现。故而,演奏者的演奏技巧在很大程度上将会对其音乐表现力造成影响。
(三)、琵琶演奏的设备
琵琶演奏不仅要求演奏者具有极高的艺术素质,能够对琵琶进行良好演奏,同时也要求琵琶本身的质量达到上乘。在琵琶演奏过程中,不仅演奏者是关键的主体之一,琵琶本身的乐器设备也是支撑音乐表现力的重要因素。琵琶设备的质量对其在演奏过程中的表现具有较大影响,在具体的演奏过程中,琵琶的材料、琵琶弦的松紧与长短、琵琶弦和板面的夹角大小等都是影响琵琶表现力的原因,不同的选择就会产生不同的音乐表现力效果,从而给予听众不同的音乐感受。从质量选择上来讲,较好的琵琶设备能够在演奏过程中发出更加悦耳的声音,从而让听众感受到乐曲中的情感和音律上的美感,给人以听觉上的享受。质量没有达到要求的琵琶,则在演奏过程中容易出现音准问题,或是产生一些难耐的噪音,对这个乐曲演奏造成影响,不能满足听众对音乐享受的需求。只有质量达标的琵琶再加上高超的琵琶演奏技艺,才能促使琵琶的音乐表现力达到最大,将乐器的情感内涵与乐器设备本身结合起来,结合演奏者扎实的演奏技巧,呈现出最佳的演奏效果,凸显琵琶的音乐表现力,从而打动听众。
四、琵琶演奏音乐表现力的多元化
(一)、情感性语言
音乐艺术的基本功能是要对情感进行细腻地表达,通过乐曲来传递一种内心感受,促使大众能够体会到更加美好的感觉。琵琶作为一种弹奏型乐器,能够通过韵律发声而体现乐曲的情感和演奏者的理解,从而表达出一种直观且深刻的情感体会。琵琶在悠久的历史发展过程中,一直以追求审美为己任,不断地优化升级,以满足大多数人对音乐艺术的审美需要和情感需要,进而通过乐曲的演奏满足听众的精神需求。经过不断的发展和演变,琵琶演奏要求演奏者能够将自己的情感理解附加在演奏过程中,在琵琶四弦上进行充分的情感展示。例如,琵琶名曲《塞上曲》由五首独立的小曲组成,在演奏过程中既能选择联奏,也可以通过分段演奏的形式进行呈现。其想要表达的情感内涵以王昭君的思想之情为核心,又囊括了对塞外风光的描述,需要弹奏者能够深刻理解古代女子内心彷徨的情感和心理活动,真切地通过乐曲来进行表达,充分体现女子内心深处哀怨、凄凉同时又为民族大义勇于奉献的情感展现出来。又例如,《唱支山歌给党听》所要表达的情感则是充满对党的热爱与激情,需要通过音调的变换,呈现出深情的情感内涵。因此,琵琶演奏中的音乐表现力是可以通过情感性语言进行体现的。
(二)、情景性语言
在琵琶的演奏过程中,其音乐语言的多样性还体现在情景性语言的表达上。在对琵琶乐曲进行演奏时,能够通过高超的技巧演示,对其中的情感和场景进行刻画,从而表现出具体的客观事物,将演奏者自身的情感理解和乐曲所要展现的内容结合到一起,形成一种抽象的情感理解和情感表达[1]。在琵琶演奏技巧中,已经逐渐形成了某些约定俗成的情景表达,较为常见的就有使用泛音来表现雨滴声,使用琶音来表现流水声,因而在琵琶演奏中常常能够通过这些约定俗成的原则,使得听众理解演奏中想要表达的情感和内容。例如,在乐曲《春雨》中,在开头部分的四个小节里,使用了泛音来演奏引子,其目的就在于用清透的音色和平缓的情绪来最春天的复苏进行呈现,暗示万物充满生机的场景,营造恬静的氛围,创设春天的场景,促使听众能够感受到曲目的核心内容。而在琵琶名曲《十面埋伏》中,则是通过“绞线”的形式,对战场进行了描绘,创设了刀光剑影的战斗场面,为听众呈现出一种血雨腥风的情景。根据不同的乐曲内容需要,琵琶演奏能够使用情景性的语言描写,带给听众不同的听觉享受,将乐曲中的场景用曲调变换描写刻画出来,点名乐曲主题,同时还能更加直观地让听众在不同的节奏中感受到情景变换,增强音乐的气氛,推动乐曲发展。
(三)、风格性语言
所谓风格性语言,指的则是演奏者在对琵琶乐曲进行二次创作的过程中,基于音乐多样化类型为基础,增加一些更加成熟的演奏表现,从而形成的独具特色的风格性语言[2]。我国幅员辽阔,各地区间存在不同的理解和认同感,从各个民族文化的视角出发,能够展现出不同的风格。例如,我国传统民族音乐就具有非常丰富的乐种,像福建南音、潮州音乐、江南丝竹等。在二次创作的过程中,不同的演奏者由独具自己身的演奏魅力,再加上不同的文化习俗、语言风格、自然地貌等的影响,其在琵琶演奏中所呈现出来的风格性语言也就具有较大差异。例如,江南地区的琵琶曲常常以含蓄、委婉、清丽等为风格;而西北地区的琵琶曲目则常常以高昂的风格为特点,更加贴近西北地区的民族特色。
五、提升琵琶演奏表现力的建议
(一)、演奏者要注重生活情感的体验
琵琶演奏的表现力提升,不仅有琵琶本身质量的影响,更离不开演奏者自身思想情感和演奏技法的支撑与铺垫,因此要提升琵琶演奏的表现力,可以从这两方面着手。琵琶作为一种乐器,实际上只是人类情感表达的一种工具,作为传递情感的桥梁。而音乐表现力则要求演奏者能够充分展现乐曲中蕴含的情感和深意,并通过一定的演奏技巧将其传递出去,从而引导听众在情感上与演奏者产生共鸣,与乐曲本身产生情感联系。在实现这一情感共鸣的过程中,演奏者自身的要具有丰富的情感,能够具有良好的共情能力,才能正确将乐曲的情感进行传递和展现。在基于热爱琵琶艺术的基础上,只有琵琶演奏者能够具有丰富生活体验和情感体验的基础上,才能在对琵琶乐曲进行二次创作的时候融入自身的情感体会,丰富乐曲的内容,以自己的创作心得为发展方向,通过琵琶演奏的方式表现出来,对乐曲的情感和内容进行精准的表达和还原[3]。因此,为了提升琵琶演奏中的表现力,一名专业的琵琶演奏者要注重观察生活细节,从生活中提升自己的体会,丰富自己的情感和经验,从而帮助自己在理解乐曲时能够深入体会情感,领悟乐曲想要呈现的主题和含义,再融入自己的理解,生活乐曲演奏的深意,提升琵琶演奏的表现力。
(二)、进一步强化演奏者的视听能力
只有扎实的演奏技艺才能为琵琶演奏的表现力提升奠定基础。仅仅具有熟练的演奏技巧,在实际的琵琶演奏过程中很难凸显出较强的音乐表现力,因此在提升琵琶演奏的表现力过程中,进一步强化演奏者的视听能力也是较为重要的途径之一。只有演奏者能够在视觉、听觉以及感觉等各种感官上达成连通,才能有效提升琵琶乐曲演奏的感染力,促使听众深刻感受到琵琶乐曲中蕴含的深意。一方面,琵琶演奏者需要在演奏节奏上进行把握,通过日常的勤学苦练,把握乐曲的快慢、长短,从而把握乐曲给人的联想与感受。把握琵琶演奏节奏,还能对乐曲本身进行深刻理解,对于琵琶演奏者自身创作也有一定的好处,能够有效凸显其音乐表现力。另一方面,对琵琶演奏过程中的音节进行分析,感受声音传递效果,从而有效提升琵琶演奏者的音乐敏锐度,也是提升音乐表现力的方式之一。在进行琵琶演奏的过程中,如果演奏者具备较强的视听能力,就能对乐曲段落的变化进行提前的预知,提升乐曲演奏的流畅度,加深情感表达,从而有效提升音乐表现力。与此同时,除了通过联系来加强演奏者的视听能力,还能通过对生活、自然界中的声音进行感受和聆听的方式,提升演奏者的感知敏感度,训练演奏者对情感的体会能力,引导其将日常的感受融入到琵琶演奏中,帮助提升音乐表现力。因此,在提升音乐表现力的过程中,不仅要提升琵琶本身的质量,在情感和视听能力上也要注重加强,才能更好地展现琵琶演奏的表现力[4]。
六、结语
琵琶是优秀的民族乐器,具有较高的艺术魅力,能够给予人深刻的艺术体会。琵琶演奏随着社会的不断发展,正逐渐显示出不同的魅力,跟随时代变化也延伸出独具一格的古典韵味,对于广大听众而言是一种能够深刻体现古典意象的乐器,并深受大众喜爱。在琵琶演奏过程中,其演奏技巧的音乐语言表达起到了至关重要的作用,只有演奏者具备扎实的演奏技巧和情感挺会能力,才能在演奏过程中将技巧与乐曲的情感表达结合起来,呈现出多元化的表现形式,给予听众美好的听觉体验。因此,在琵琶演奏过程中,要通过多种多样的演奏手法来表现不同的情感和内容,使琵琶乐曲的展现更加立体和丰富,提升琵琶的音乐表现力。
参考文献:
[1]张蔚.琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].民族音乐,2018(03):15-16.
[2]黄丽荧.论琵琶音乐语言的审美与表达[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2017(07):144-147.
[3]敫可馨.研究琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性[J].艺术科技,2017,30(03):183.
[4]高微.论琵琶演奏音乐语言表现力的多元性[J].湖南大学学报(社会科学版),2009,23(02):83-86.
作者简介:王鲲(1978−),女,汉族,浙江省嵊州,本科,副教授,南昌师范学院音乐舞蹈学院,研究方向:音乐学。
任子欣(1995-),女,汉族,江西南昌,在读硕士研究生,华东交通大学,研究方向:音乐表演。