论艺术设计中创新能力的培养
李欣
哈尔滨理工大学艺术学院装潢艺术设计系
摘要:著名的未来学家奈斯比特指出:处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是“创新”。对于艺术设计而言,创新是整个设计艺术的生命和灵魂。而目前大部分艺术设计专业的教育多从美术教育派生出来,至今或多或少地沿用美院式的教育方式与观念来培养学生,当我们的教育面对发展创新型国家的战略机遇时,作为从事艺术设计教育的教师应不断更新观念,积极探索各种方式,培养学生的创新意识和开拓精神以适应社会的发展。
关键词:艺术设计教育创新能力培养途径
目前,全国高等教育中艺术设计专业的发展迅速,各高校纷纷开设此类专业,而大部分艺术设计教育多从美术教育派生出来,至今或多或少地沿用美院式的教育方式与观念来培养学生,当我们的设计教育面对发展创新型国家的战略机遇时,中国设计教育如何培养出更多优秀设计人才,成为设计教育界面临的严峻挑战。
著名的未来学家奈斯比特指出:处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是“创新”。对于艺术设计而言,创新是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术教育宗旨就是通过艺术理论和实践的教学,培养受教育者正确的审美观念以及感受美、鉴赏美、创造美的能力,而培养学生的创新能力则是艺术设计教育的重中之重。作为从事艺术教育的教师应不断更新观念,从分析了解学生创新能力不足的现状入手、促进学生创新能力的提高出发,积极探索各种方式,培养学生的创新意识和开拓精神以适应社会的发展。
一、教与学的现状
1、我国艺术设计教育的现状
我国的艺术设计教育,在专业课程的教学重过于重技法的熟练,而对于艺术设计来说比较重要的训练如想象表现、差异表现、创造美学等等有益于锻炼学生创新能力的课程,却显得尤为不足。从这其中,我们不难看出,过多的纯技能训练在某种程度上扼杀了学生的创新与实践精神。
2、学生创新能力不足的现状
(1)偏重唯书、唯师
把现有书本知识、设计大师的作品看成是绝对的真理,满足于对现有知识,而对当今艺术设计方面的新进展、新动向、新技术,不能或者不敢运用所学的知识大胆地提出和分析新问题,更谈不上有多少创新性的学术新思想、新观点。
(2)学习中缺乏问题意识
遇到疑难问题时,应该本着提出问题、分析问题、解决问题的态度去研究,但学生却无疑可问或者过多去依赖老师去替他解决。这是因为传统的结论性教学模式即教师讲,学生听;教师示范、学生模仿,早习惯了教师给出的现成结论。不敢利用自己掌握到的知识去大胆地提出和分析新问题,更谈不上有多少创新性的学术新思想、新观点。
(3)缺乏感受生活的意识
设计来源于生活,生活中的点点滴滴都是艺术设计的素材与灵感。我记得在一篇介绍香港设计大师靳埭强的文章中提到:裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”,创作灵感主要来自平常生活中的发现。并且靳埭强自己也说过:“我不是天生的设计师,只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观,同时给予我神妙的创作动力”。而学生在日常生活中不却善于去发现与总结身边的事物与内心的感受,这就严重阻碍了他们创造性思维与创新意识的培养,造成了在设计中创意的枯竭。
二、创新能力培养的途径
1、知识的储备
创新是设计的生命线,但创新不是空想,它需要一个基础,一个平台。这个基础与平台,就是要求设计师除了必备良好的专业素养外,还要有雄厚的艺术设计理论作为基础,一个设计师的成熟发展一定要有丰厚的文化底蕴做后盾。这就要求教师要常常鼓励学生无界域式的阅读,因为每个人的生存状态都很有限,有限的生活经历、有限的教育范围、有限的性格特征、有限的兴趣爱好,这些“有限”都大大制约了学生的思维、想象力……无界域式阅读正是打破这种“有限”的良好方式。让学生们去大量阅读与他们自身阅历、专业边周的或看似不相干的书籍,实际却能让他们获取更多新的资讯与经验。只有这样才有可能使他们站在历史、社会与文化的高度上,透视各种市场现象和大众心理,把握设计领域的趋势,培养高雅的品位。
2、学会质疑与讨论
引导学生要善于带着问题去看事情、学东西。因为只有存在疑问,才能促使学生不满足于现状,去思考去创造。在教学中,教师要自觉地使问题贯穿于教学的全过程,从而培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。发挥学生的主动性,锻炼了他们的思考力,并为今后对问题的发现、分析和解决奠定基础。而讨论交流的目的在于鼓励学生积极思维,培养学生善于思考的能力。在方式上,教师事先确定一个在学生中能引发矛盾和争鸣的讨论话题,要求学生利用图书馆搜集相关的资料并进行市场调查,然后在课堂上分组讨论,这种形式目的在于培养学生创新思维与能力。办学术讲座举办也是一种拓展学生视野的积极有效的方法。教师可以抽课余时间自己讲,也可以请本校在相同专业领域有较高学术造诣的前辈,还可以请外省外校在国内外的知名设计大师与学生们进行交流与互动。
3、想象力的培养
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切。”可见,培养学生的想象力是培养学生创新能力的关键。虽然想象力有时是有意识的,有时是无意识的,而构思的过程却大多是在有意识与无意识之间更替进行的。因此,在教学环节中,应该鼓励学生多动手勾画一些图稿,它可能是一句话,也可能是一个简单的图形,虽然这些看似无意识的勾勾画画,但对于学生来说却十足珍贵。这些火花似的思绪已经放大,就有可能放射出灿烂的光芒,成为一次伟大的创意。学生的想象力可以在这里延续、扩展,不断挖掘自身的创造潜能,并蔓延到设计的每一个角落,流露出特有的芬芳。
4、个性的锻造
每一个学生都是独一无二的,个性的锻造往往是培养创新能力的起点。当然,要让每一个学生在设计中顺着自身的个性去发展,并不是一件很容易的事情。其关键就要依托于教学环节中师生之间交流的深入程度,要成为学生的良师益友,在交流中教师应该保持常有的敏感度,激发学生在笑声与交流中逐渐发现、抓住自身的观点,并擦亮、放大,使其在自己的设计作品中自然而然的流露出独特的个性魅力。
结束语
艺术设计教育绝不是单单给学生传授一些理论知识和制作工艺,它是全面关注学生的发展,关注市场需求,开发学生潜能,激发学生的创新精神,培养学生的实践能力。对学生创新精神和实践能力的培养是艺术设计教育的重点,也是根本任务。正如设计本身是多元化和丰富多彩的表现力一样,艺术设计教育中的创新能力的培养方式也应该是多样化的,教师决不能固守陈旧的知识结构体系,受制于单一的教材内容,教条地运用传统的教学方法从事新世纪的教学活动,而要必须具有全面创新精神和开拓精神,及时掌握国际先进艺术教育理念与信息,让学生通过眼去发现美、用心去感受美、用手去创造美。也只有这样才能培养出真正属于未来的设计师!
参考文献:
[1]尚华.论艺术设计创新型人才的现代培养途径.艺术教育,2005年05期
[2]肖川.教育的理想与信念.岳棂书社出版,2002
[3]林家阳.设计的创新与教育.生活•读书•新知三联书店,2002
[4]杭海.十一个人的自我推广(创意的心理研究与过程分析),湖南美术出版社,2001
李欣哈尔滨理工大学艺术学院装潢艺术设计系讲师
研究方向:平面设计与理论研究