论刺绣艺术在现代装饰画中的应用

论刺绣艺术在现代装饰画中的应用

韩丹

韩丹（象山县爵溪高级职业中学浙江象山315700）

【摘要】本文介绍了刺绣的来源、发展历史和我国四大名绣的艺术特点及风格；受东西方文化的相互交流、相互融合的影响，传统刺绣发展成为现代艺术刺绣，并详细解释了现代艺术刺绣的概念，讨论了现代艺术刺绣与传统刺绣的区别，阐述了衡量现代艺术刺绣作品好坏的标准，预测了现代艺术刺绣的发展前景。

【关键词】刺绣；传统刺绣；装饰画；现代艺术刺绣

1.引言

中国的民族艺术中国艺术的代名词。它体现了中华民族过去的辉煌与智慧，同时也是今天中华民族生存的丰厚底蕴，是我们过去的骄傲和今天的灵感源泉。而刺绣，则是这一民族艺术中的佼佼者，它的存在时间已经很悠远了，它几乎与我们民族的文明史一样相当的悠长。而到了现代，在现代艺术设计思想与现代装饰画的影响下，形成了现代艺术刺绣，并向众人展示其艺术风采和独特的风格。

2.刺绣的历史

2.1刺绣在西方文化中的历史。

刺绣具有古老的历史，最初是主要应用在衣服的装饰图案上。最古老的刺绣作品是在古埃及时代的金字塔墓中被发现的。当时，衣服、家具都带有阿拉伯图案的刺绣，同时纪念碑上也都有具体描述。在罗马时代，经过希腊文化、拜占庭时期，刺绣在僧院艺术、宫廷艺术中得到发展。17世纪法国路易的宫廷中、刺绣艺术在衣服、窗帘、家具等有着广泛的应用。

2.2刺绣在东方文化中的历史。

中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。在古中国，刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。

3.刺绣出现主要原因

3.1说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。

3.2社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。

进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡?程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。

到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。

唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的小姐们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。"闺绣"的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及"。由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。

明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的"四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

3.2.1苏绣。

苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

3.2.2湘绣。

湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。随着湘绣的发展，经过广大刺绣艺人的辛勤创造和一些优秀画家参与湘绣技艺的改革提高，把中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法、金石各种艺术融为一体，从而形成了湘绣以中国画为基础，运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，充分发挥针法的表现力，精细入微地刻划物象外形内质的特点。

3.2.3粤绣。

粤绣是产于广东地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。

3.2.4蜀绣。

蜀绣，也称“川绣”即以四川成都为中心的刺绣品总称。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

从唐宋到明清，刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平。文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求，由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真；如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法，把被绣对象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法；甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

4.现代刺绣的发展

到了现代，东西方文化的相互交流、相互融合，产生了新的文化背景，而在不同的文化背景下，会产生一种与生活环境相适应的艺术思潮。这种艺术思潮以特定的模式影响着艺术本身的发展。在其影响下，形成了特定的造型观念和变形方式，创造出新的艺术形态。在这其中，受到西方刺绣手法的影响，发展到现代，种类繁多的刺绣手法开始一一出现，例如：欧洲刺绣、缝褶刺绣、纕饰刺绣、缎带刺绣、雕刻式刺绣、瑞典式刺绣、十字绣、挑花式刺绣、跳跃式刺绣、串珠刺绣，等等。不过刺绣不论是在东方还是西方，它的针法、表现形式、用材方面都有一个固定的模式，发展到现代则到了非常成熟的地步。而在这之中，现代艺术刺绣应运而生。

5.什么是现代艺术刺绣

顾名思义，现代艺术刺绣就是指与现代装饰艺术相结合的刺绣。在传统刺绣的基础上，融入现代艺术手法，使之成为新的艺术形态。从针法上看，现代艺术刺绣博采一切传统刺绣之长，突破传统刺绣平面运作的局限，刻意追求具有质感的立体感。传统的刺绣图案仅仅是绣线根据一定的规则在平面方向上组合而成，绣线的起落在平面的垂直方向上没有开合作用，图案的层次由色彩的胀缩、进退、轻重感来决定。现代艺术刺绣从一开始就向这种表现方式提出质疑。现代艺术刺绣致力于探寻新的针法、制造出不同的层面，并继承和发展刺绣中的一切优良传统，来表现事物的真髓和客观存在，突破传统刺绣的平面格局，强调刺绣的立体效果。从材料上看，现代艺术刺绣充分利用现代新材料、新工艺、新技术的成果，强化并发展刺绣工艺品的视觉效果。限于历史的条件，传统刺绣在材料的使用上，具有很大的局限性。从出土的文物到中外博物馆的馆藏品，从不断变迁完善的各地的刺绣风格到现代已很商品化的绣品，在材料的使用上变化最小。民间的刺绣工艺家们早已习惯使用丝线、棉线，或有少数地方用绒线之类的材料，比较特殊的还有使用头发进行刺绣。而对近百年来的新纤维材料、其它种种合成材料置之不理。同时，随着设计类、工艺类、现代装帧类和其它各种艺术流派的不断兴起，没有加以很好地吸收、利用、改造并创新，致使刺绣的表现力与其它民族艺术品相比较显得愈来愈苍白，与时代的节奏愈来愈不合拍，无论是其艺术价值、商业价值，还是观赏价值和收藏价值都发挥不到应有的水准。

同时，作为一种艺术流派，现代艺术刺绣主张非刺绣莫上画，形象设计和氛围烘托全部由刺绣来完成；尽量少用甚至不用非刺绣饰物；色线布满画面，以线条和色块的组合来追求艺术的真实，以平凸的组合对人进行视觉上的冲击；以多变的针法、细腻的画面，把作品在各种情况下的观赏性推向极至。创造一种千针万绣制成的色线油画和软浮雕，不留任何非刺绣的痕迹，适宜于任何角度和任何距离欣赏。

6.现代艺术刺绣与传统刺绣的区别

6.1现代艺术刺绣博采一切传统刺绣之长，突破绣制平面运作的局限，刻意追求具有直感的立体感。传统的刺绣图案仅仅是绣线根据一定的规则在平面方向上组合而成，绣线的起落在平面的垂直方向上没有开合作用，图案的层次由色彩的胀缩、进退、轻重感来决定。现代艺术刺绣从一开始就向这种表现方式提出质疑。现代艺术刺绣致力于探寻新的针法、制造出不同的层面，并继承和发展刺绣中的一切优良传统，来表现事物的真髓和客观存在，突破传统刺绣的平面格局，强调刺绣的立体效果。正如刺绣名家姚安所绣的阿方索奥斯伯特的《月出时的女神》。刺绣的作者为了表现光与影，丰富画面的层次，在山峦与水的针脚采用了垂直纹理，山峦的阴阳面着力表现气势，水影的色彩层区分明，加上对树叶的立体处理和水面被突出的色线丝流，增加了画面的空旷感和宁静感，形成了良好的三维视觉效果，产生了一种软浮雕效果。

6.2现代艺术刺绣充分利用现代新材料、新工艺、新技术的成果，强化并发展刺绣工艺品的视觉效果。工业革命的结果之一就是大量出现了新纤维材料，它们的色彩所显现的内容，比之传统材料更诡谲、更夸张和更有想象空间，用它们来制作的画所蕴含的艺术主题和艺术效果，更富有视觉上的刺激性。在姚安的另一幅作品克里姆特的《吻》中，我们就可以看出新材料应用的优点。这幅作品中的男女服饰，采用了新材料刺绣后，那种明艳和几近妖冶的色彩搭配，把人物陶醉中的心态几乎从画面中喷洒出来。传统刺绣限于历史的条件，传统刺绣在材料的使用上，具有很大的局限性。从出土文物到中外馆藏品，从不断变迁完善的各地刺绣风格到现代已具很商品化的绣品，在材料的使用上变化最小。民间工艺家们早已习惯使用丝、棉线，或有少数地方用绒线之类的材料。而对近百年来的新纤维材料、其它种种合成材料置之不理。同时，随着设计类、工艺类、现代装帧类和各种艺术流派的不断兴起，没有加以很好地吸收、利用、改造并创新，致使刺绣的表现力比之于其它艺术品愈来愈苍白，与时代的节奏愈来愈不合拍，无论是艺术价值、商业价值，还是观赏价值和收藏价值都发挥不到应有的水准。

6.3现代艺术刺绣创造一种千针万绣制成的色线油画和软浮雕，不留任何非刺绣的痕迹，适宜于任何角度和任何距离欣赏。作为一种艺术流派，现代艺术刺绣主张非刺绣莫上画，形象设计和氛围烘托全部由刺绣来完成；尽量少用甚至不用非刺绣饰物；色线布满画面，线条和色块的组合追求艺术的真实，平凸的组合具备视觉上的冲击力；多变的针法、细腻的画面，把作品在各种情况下的观赏性推向极至。突破了中国传统刺绣的束缚，得到了真正意义上的和谐与统一，使不可能变为可能。

7.现代艺术刺绣的实际运用

不管是现代艺术刺绣也好还是古代刺绣也好最主要的是和实际的运用，所以我觉得在作品中，可以用很多的手法来表达的如何将现代艺术刺绣与现代装饰艺术完美的结合在一起。首先，我觉得可采用刺绣与材料装饰相结合的手法。其次，我觉得可以将纯刺绣的手法来表现现代装饰艺术。现在的艺术讲究的是简洁又有创意性，所以用纯刺绣也可以出很好的装饰效果的，最主要的是讲究刺绣在装饰画中的运用，我们可以结合色彩搭配，让色块自由转承、过渡、分割与合成，使其既服从于表现形体的内在要求，又服从于外部的客观存在。将现代平面设计的基本要素：点、线、面的搭配运用的淋漓尽致。让图案呈现出现代插画的风格。再搭配其他材料的应用，使刺绣成为了材料装饰画中的一部分，与现代装饰画和谐的统一在一起。再次，也可以将艺术刺绣的装饰性与日本传统的浮世绘风格巧妙的融合在了一起。可以全部采用刺绣。但要一般的刺绣不同，在材料上没有用专门的绣线，可采用在编织中最为常见的毛线来进行。所以作品因为毛线在材质上的特性形成了一种软浮雕的效果，平展、凹陷、凸显的相互穿插，使画面的层次丰富。方法有很多种主要是如何结合，怎样搭配才可以出效果。

8．评价刺绣作品的标准

一幅好的刺绣作品，除了画面本身的内容外，针法、色彩和两者的组合运用，起着决定性的作用。

针法是刺绣的灵魂。打个比方说，针法就象雕刻家手中的刀，指挥家手中的棒，丘比特手中的箭。一切鬼斧神工的效果因它而生，一幅幅巧夺天工的画由它而来。针法改变着画，使它变得更加美丽，同时改变着人，追寻着无穷的艺术境界。因此，学好针法，熟练掌握各种针法，自如地组合运用针法，进而探索和发展新的针法，使你的手变得更加灵巧，使你的作品成为千古绝唱，我想这是每个刺绣爱好者的最大心愿。针法就是针在织物上下运动所成的轨迹，各种轨迹的最终组合便形成了赏心悦目的刺绣图案。传统的针法主要有平绣类、线纹针类、钉线绣、刻形针绣、铺绒绣、纳绣、挽绣、打子绣、包梗绣和乱针绣等。现代艺术刺绣除了广泛应用上述针法外，还对浮绣类、凸绣类、拖丝类等作了大量的探索，使刺绣对象的体形和质感有了更新的内容。

色彩是刺绣工艺家借以传达自我情感的主要表现形式，它集中了你的才气、底气和人气，显示了你高雅不俗的审美情趣。正如康定斯基所说:“{色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴，艺术家就是演奏的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应，带动心灵的颤动。”现代艺术刺绣主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成，应服从于表现形体的内在要求、服从于外部的客观存在，更主要的是要运用不同的色线材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品喷发出勃勃生机。

现代艺术刺绣十分重视针法技巧和用色技巧的巧妙组合运用，强调它的艺术规律性。犹如一个好的烹调师那样，掌握何种火候，什么时候放菜、放调料，该放多少量，适时的起锅，都有一个既原则又灵活的方法。它涉及到人、物、背景、动物、山水和饰物等刺绣的各种独到技艺。

9．结论

艺术象历史进程中的任何事物一样，如果有了俗成就会缺乏前进的动力。比如传统刺绣，同样，现代艺术刺绣也是在俗成中破规，被人们所接受、于自然所顺应，它便会生存下去，勃勃向前；否则便如同昙花一样，虽美却短暂，总有图一时之嫌。对于现代艺术刺绣来说，只有持续的生命才是强大的……

参考文献

[1]论现代艺术刺绣2003.06.15档案馆论文中心

[2]王充．论衡?程材篇，卷12上海人民出版社1973年第一版

[3]张彦远在《历代名画记》卷八陕西人民出版社1993年9月第一版

[4]壬子年《拾遗记》卷十二南海出版公司1995年

[5]明代屠隆在《考磐余事》北京人民出版社1874年