情之所至音之所生---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

情之所至音之所生---古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特色及演唱探析

钱树林

云南艺术学院文华学院钱树林

摘要：在当今文化交融的大环境里，中国古典文化在音乐艺术中得到传承和发扬。本文从中国传统文化的人文特色入手，解析古诗词艺术歌曲表现力。演唱古诗词艺术歌曲时，必须要表达出作品的精神内涵和发声技术及情感的规范处理，分析处理一首与中国古典文化有着密切联系的声乐作品时，不但要在声乐技术上进行规范处理，还应把握作品的人文精神、诗词的美学意境。通过对歌曲《阳关三叠》的分析，达到更好的理解作品背后的文化底蕴，积累音乐素养的目的，从而帮助学习声乐者和爱好者更好的理解及演唱古诗词艺术歌曲。

关键词：古诗词艺术歌曲；声乐技巧处理；诗词的美学意境；人文特色

诗歌是汉语言文学中最重要的表现形式与体裁样式，它来源于人们的劳动生产和生活中，起初便与音乐和舞蹈三者合一。诗歌充沛的感情、丰富的想象、凝练的语言形成了独特的古典美。因此，在演唱古诗词艺术歌曲时，不仅需要演唱者掌握丰富的演唱技巧和娴熟的表演能力，还需演唱者具备一定的文学底蕴，这样才能充分的演绎好古诗词艺术歌曲。古琴曲的儒雅、唯美、内敛的音乐美学思想，为演唱声乐曲《阳关三叠》提供了有力的审美思维依据。对一首诗歌的审美，实际上就是对自己在生活中的一次净化，对自己灵魂的一次提升。

一、古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的特点分析

古诗词艺术歌曲《阳关三叠》是在诗人王维的诗作之上，结合古琴曲产生的声乐艺术作品。分析此曲的艺术特点，就要提到中国古典音乐的美学思想。孔子提出音乐作品的评价标准是“尽善尽美”，音乐作品内容（伦理道德、思想性）的衡量标准是善，音乐作品形式的衡量标准是美（艺术性）。孟子提出了“与民同乐”的音乐思想。[梁茂春、陈秉义主编：《中国音乐通史》，第39页，中央音乐学院出版社，2005年版。]所以《阳关三叠》是古琴曲与诗词唯美结合的精华。

（一）与古琴曲《阳关三叠》的比较

古琴曲与艺术歌曲在旋律上有近似完全的旋律，目前为止已有近40种版本和唱法。本文分析的是最广为弹奏与传唱的版本，由闽慧芬编曲的琴曲与王震亚编配的艺术歌曲。二者有很多相同之处，在艺术表现手法与作品处理句法上，呼吸的气口、语气上都是很接近的，甚至可以说是一样的，情感上都用起承转合来表达。二者的不同之处在于，歌曲的歌唱性与琴曲淡然承载的氛围气场的感觉不同。任何艺术形式都有感染力，声乐艺术作为情感最直接的表达形式之一。通过人声的二次处理，强调用人声的温度抒发人性的柔软；古琴艺术，则更需要聆听者的艺术涵养，在没有歌词衬托的曲调中，结合想象力体会深刻的人文精神思想。

（二）古风古韵

我国著名乐评家刘义勇曾说过：“音乐不但是艺术，还是文物，时间越长，越能够体现它的价值”。音乐艺术跨时空的魅力，在古诗词艺术歌曲《阳关三叠》中散发的淋漓尽致。《阳关三叠》具有古风古韵的艺术特点，它以中国十大古琴曲《阳关三叠》为旋律，王维的诗词《送元二使安西》为词基调的诗歌。诗歌是最早的文学样式，有凝练语言、丰富想像的特点，在字眼的推敲上，它造就了诗歌的张力和含蓄。作为歌词，它决定了整首歌曲的风格基调与感情基调。诗歌是用来吟诵的，吟诵与节奏密不可分。抑扬顿挫的合理清晰，会产生鲜明的节奏感，由此就可以感受到诗歌的内在力量。诗词与琴曲旋律相结合时，特别是八度大跳时的旋律，人性的情感呈现出无比真诚。

二、古诗词艺术歌曲《阳关三叠》的演唱处理

歌唱艺术的魅力在于人声表现人性和抒发情感。演绎此曲的成败，在于歌者要有扎实的基本功；更关键在于歌者的表现力是否能够打动听众，能否体会词境，以及透彻地理解音乐精神的内涵。总之，成熟的歌者应能唱情、唱境、唱韵味及唱思想。

（一）“声”之处理

《阳关三叠》是中国古诗词和古琴曲珠联璧合的佳作，它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。《阳关三叠》分为三叠和一个结尾，这三叠是以递进关系排列起来的，第二叠情绪要在第一叠之上，而第三叠又在第二叠之上，是全曲的情感迸发部分，最后进入收尾。

第一叠：由于“渭城朝雨”处于弱起小节，所以第一句的重音在“浥”字上，俗话说“万事开头难”在歌唱中也是这样，每一首歌的第一个字能够为后面的演唱打下良好的基础，同时弱起能够将人缓缓的带入到音乐中，为以后的离愁别绪做铺垫。“渭城朝雨浥轻尘……西出阳关无故人”这几句的旋律以级进的形式进行，音乐情绪显得平稳、柔和与深情，旋律起伏不大，速度较为平稳，为营造浓浓的惜别气氛起到了积极作用。在这几句中，要注意每句之间的衔接，还有字与字之间的过渡，使乐句连贯抒情，虽然古诗词讲究字正腔圆，平仄有声，但是不可以为了强调歌词的清晰饱满而忽略了字与字之间的连贯，这就要考验到气息的基本功。小间奏后，旋律逐渐变得急切，音色趋于明亮，声调上扬，歌者必须准确表达出曲谱标注的表情术语，注意附点节奏、切分节奏，“遄行，遄行，长途越渡关津”中“遄行”八度大跳的两音之间不可以换气，谱面上的重音记号和切分音的特点，描述出友人前去路途的漫长，跟随八度大跳，乐曲也随之进行到一个紧凑激烈的状态，作者仿佛已经看到友人前去道路的艰险，谆谆叮嘱友人前去的路途会历尽艰难，一定要自己珍重，“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”由渐强进行到渐弱，最后在弱处小结，感情诚挚、咬字饱满，声声低诉，不绝于耳，这一句要以惜别的情绪为主线，严格按照谱面的表情术语进行演唱。

第二叠：小段的间奏后，进入第二叠，在第一叠惜别的感情基础上更进一层，发展成为忧伤的感情基调，“客舍青青柳色新”的“青青”发生了变化，用较为密集的附点十六分音符代替了第一叠的前八后十六音符，增加了乐句的律动，情绪比第一叠更加婉转、悠长，气息也要处于更加积极的状态，用气息将婉转的感觉带动起来，“劝君更尽一杯酒”由降A宫系统离调到了降D宫系统，音乐形象与第一叠相比较丰富了一些，从第一叠的低声诉说中跳脱出来，作者似看到路途的艰辛后，难以抑制内心的情感要与友人不醉不归，“西出阳关无故人。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”用“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”代替了第一叠的休止，忧伤的心情和眼泪，都已经无法忍耐的喷涌而出，但并未全部托盘而出，千年以来，儒家思想深深地影响着中国人，也就形成了中国人以内向为特征的民族心理结构，音乐也显现出中和、内敛的性格，用“乐而不淫，哀而不伤”的理论来处理这一句再恰当不过，“感怀”的“怀”字相对于第一叠做了无限自由延长，让上一句的情感得以挥发，同时离别的伤感之情也渐渐蔓延，蔓延到无边的思念里，在这里，歌者要断声不断气，才可以保证意境感不间断，“思君十二时辰”是继“感怀”后的又一个小高潮，钢琴伴奏从“感怀”的延音后一直延续到这一句结束，在稳健、规整的钢琴伴奏延续不动时，更加凸显人声，有一种“万籁此俱寂，只留钟磬音”的韵味，婉转、轻灵的人声诉说着对友人的思念之情，其中的“十二”在这里是个虚词，表示作者昼夜不舍的思念着友人，“谁相因，谁相因，谁可相因日驰神”，谁可以相依托？是反问句，这世间没有人可以相依托，日日思念友人虽隔千里，但心神已经追随友人而去，油然而生出一股悲悯、怅然之情，这一句与第一叠用相同的处理，但是情感要在惜别的基础上要更加忧伤，加重叹气感。

第三叠：第三叠虽然在旋律和节奏上与第一叠大致相同，但是这一叠的感情基调为期待能与友人重逢，在前两叠的铺垫下，第三叠是压抑已久的感情的宣泄，“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”在“先”字上的自由延长，这里歌者要注意表情术语的“rubato”弹性速度，弹性速度的出现，好似把内心的一丝醉意牵了出来，酒不醉人人自醉，歌者可以根据自己对歌曲的理解在合理的范围内自由发挥，“载驰骃，载驰骃”从这一句乐句从商调式转为羽调式，第一个“载驰骃”的“骃”时节奏由4/4拍变换为3/4拍使乐曲愈发紧凑，连续的高音像是抓不住的时间向前快速流淌。腔体的兴奋程度一定要跟上。感叹问出“何日言旋轩辚，能酌几多巡？”朋友啊，你何日归来与我再续友情？“千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感！”“无穷”上方的重音记号，持续了4拍，从弱到很强的力度处理把这份伤感诉说的绵远深沉。“的伤感”rit记号，渐慢下来，“感”渐弱6拍。多少杯的美酒都有喝完的时候，可我心中的伤感却不能够泯灭。恢复4/4拍“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲”我们时常通信问候，气息中的不舍十分重要，以气传声。唱“频”时强调，以频繁的书信来往连接我们的感情。

尾声：“噫!”在C2上的延音记号，从弱到中强准备出：“从今一别两地相思入梦频，鸿雁来宾”。字音的吟唱需要更高的集中性，交代出这一曲的尾声，依旧在劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人的思绪里。

（二）“情”之处理

歌唱艺术的魅力在于人声表现人格魅力和抒发人的思想情感。一个歌者的表现力除了有扎实的基本功之外，更关键在于把握作品的精髓，能否体会到准确的词情以及透彻地理解音乐内涵。换言之，成功的歌者应能唱情感、唱意境和唱韵味，这三者都要同时兼备，这是我国传统声乐美学的基本准则。《阳关三叠》是一首有歌词的古琴曲。它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，如灵魂深处的感叹，不舍得即将离别的故人。

何谓理解歌词及情感，我认为是在多次朗读歌词上产生想“吟颂”的冲动。吟诵，区别于朗读，像舞蹈一样，把内心的感情忍不住舞动起来，手舞足蹈和溢于言表是一样的，把内心的涌动抒发出来。《阳关三叠》的歌词是根据王维的《送元二使安西》的七言诗和后人的加词而成。大家对友人的情怀，总是清晰真切。“遄行，遄行，长途越度关津。历苦辛，历苦辛，历历苦行宜自珍。”在王维的基调之上，这两句词，像是弦外之音一样。喷发的表达出了再一次的珍重，在八度跳跃和重音记号的处理上。所以情感都真诚的述说出来了，而无关渲染。“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。感怀，感怀，思君十二时辰。”友人啊，你是否和我一样，感到难舍难分？我的眼泪不知不觉落下了下来，它忍不住要来为你送行。我们生命相伴的美好痕迹不会消逝，我们的友谊时刻是在一起的。“谁相因，谁相因，谁可相因日驰神。”谁可以相依托？我虽说我们的友谊天长地久，但这世间没有人可以像你一样让我将理想与希望相依托。“旨酒，旨酒，未饮心已先醇”，我们举杯，你我互为知己，还没饮下，淳淳的意味已环绕你我。“载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚。能酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯无穷的伤感！”这句的节奏由4/4拍变换为3/4拍使乐曲愈发紧凑。高潮已渐结束，你也即将启程，时间它催着我们离别。还能再多干几杯吗？多少杯美酒也有喝完的时候，空留下无穷的思念，不尽的伤悲。“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲”你来信，我回信，我们时常通联，就如在身边一样亲近，使人放心。“噫!从今一别两地相思入梦频，鸿雁来宾。”深情的对你说：啊！从今天分别后，但愿时常相会在思念的睡梦里。希望你一路平安，早日来信。

三、结语

声音是载体，它承载的是真诚的感情，声音与情感能够用歌唱的方式表达出来，在声乐表现中，声与情相互制约、依靠结合。“声”是声乐艺术的表现形式，“情”是演唱的主观动机和内心力量源。做好这两方面的结合就能声情合一，便能产生感人肺腑的艺术效果。歌者对作品的心理体验就是表现情感力量的第一步，歌者需清晰的了解作品的艺术思想，只有将声音与情感唯美的结合，才能达到感染他人的“艺术通感”，即共鸣。我国女高音歌唱家吴碧霞在教学时总结出：“情感与音准的关系，特别是旋律大跳时（如八度的处理），在情感的强烈推动下，歌唱状态、歌唱肌能都很兴奋，有助于很好的演唱高音。在《阳关三叠》每一叠之后的情感迸发处都有所体现。歌唱的艺术形象是用声音来塑造的，只有全身心的投入才能做的情动、唱心、传神、达境，才能进而使歌唱的品格升华。

参考文献：

[1]梁茂春、陈秉义.中国音乐通史[M].北京：中央音乐学院文版社，2005.

[2]杜亚雄、王同.中国民族民间音乐教程[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3]孙伟科.艺术美学导论[M].昆明：云南大学出版社，2004.

[4]邹长海.声乐艺术语言学-讲话与歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2009.

作者简介:姓名：钱树林（副教授）,工作单位：云南艺术学院文华学院:

研究方向：声乐演唱及教学.