内容摘要:漫画是一种独立的艺术形态也是重要的文化产业。文章论述了目前高等院校动画专业课程中漫画课程设置的现状,提出必须增设漫画专业课;动画教学中要加强漫画基础训练并采用合理正确的教学方法。
关 键 词:漫画基础 漫画产业 动画手绘训练 动画教学方法
随着国家出台了一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策,各地纷纷设立了动画产业基地,为适应社会和市场的需要,各地高校也纷纷设立动画专业,以期望培养高素质的动画人才,为动画产业的进一步发展打下坚定的基础。
众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术学”的专业类别,促进了动画学科的发展和专业建设,最主要的是为社会动漫产业的可持续发展提供了源源不断的人才,但我们也应该看到动漫产业发展的困境和各高校动画专业教学中存在的若干问题。笔者就漫画艺术的特点及其在动画专业教学的位置来谈谈漫画基础在动画专业教学中的关系。
一、漫画与动画的关系与影响
1.动画与漫画的关系
动画是漫画的最高级表现形式,它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的;漫画是所有动画的基础,动画的发展离不开漫画的兴盛发展,动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。
2.漫画是独立的艺术种类,也是社会效益巨大的创意产业
(1)漫画是独立的艺术类型
漫画虽然是动画的基础,但也是独立的艺术类型,有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面,可以让观众长期收藏,静止地反复欣赏,因而在单幅画面上,漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。
动画是快速运动的画面,是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的,角色相对背景画面的艺术要求有所不同。
(2)漫画是动画的产业基础,也是效益巨大的创意产业
漫画也是效益巨大的创意产业,漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛,就没有动画产业的发展;离开了漫画产业,动画产业就像空中楼阁,只能昙花一现。
漫画是动画重要的产业基础,最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例:日本漫画产业非常发达,许多动画片改编自故事漫画,尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业,必须要有强大漫画产业基础,国家政策应该首先向漫画产业倾斜,采取一定措施扶持漫画产业的发展。
二、漫画基础与动画教学的关系
1.各高校动画专业中漫画教学的现状
(1) 教学内容及教学方案不完备
由于动画专业是新兴的专业,在学科建设上,国内没有先例,从学科框架的具体构建到学科的理论建设都有很多工作要做。动漫是实践性很强的专业,大部分院校沿用纯艺术的教学方法来教学,导致学习与实践基本脱节;同时,在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的不足。
(2)缺乏相应的课程安排
反映在课程设置上,大多数院校动画专业没有专门的漫画课;即便是有的高校设置漫画课,也仅仅是作为动画的基础练习课,如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等,而没有“专业漫画课”的教学。
2.增设专业漫画课的重要原因
从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。
(1)漫画课有独立的审美和技法,可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力
以漫画的种类来说,漫画的技法最为丰富,比如:单行本漫画大多是黑白贴网技法,艺术插图很多是完全手绘效果或加电脑技法;版画、装饰画作为漫画的一种类别,其风格技法则更为丰富。在动画的创作过程中,完全可以借鉴漫画的各种艺术风格,增加动画艺术的表现力。
(2)漫画本身作为独立的艺术类别,可以为大量学生提供就业机会
由于漫画就业门槛低,组织成本小,部分有漫画天分的同学可以先期组织漫画工作室,专门进行漫画创作,在漫画界成就一番事业,可能比动画界的成果更大一些。
3.漫画基础在动画专业中的重要性
(1)手绘基础是动画专业教学的重要组成部分
从动画制作流程来说,动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质量直接决定了动画的质量,因而,在所有动画项目里,都分别要求具备一定的审美能力,有较强手绘能力的漫画家和原画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。
动画制作的分工很多,只有少量的手绘最好的学生可能从事“角色设计师”或“原画设计师”。教学过程中,使所有学生熟悉动画制作流程,全面掌握原画绘制方法及后期影视编辑技能,才能迅速提高艺术审美能力;在全面课程训练过程中,发现学生各自的能力特点,加以引导培养,从而基本确定学生今后职业定位。
(2)漫画专业课可以提高动画学生的艺术修养和审美意识
动画来源于漫画,对漫画的审美能力会直接影响到动画的制作,比如,“角色设定”的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力,甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。如:“Q版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作上,显然要容易得多;而用“油画风格”来制作动画,无疑增加了巨大的技术难度。