进入声乐训练追求完善的阶段，教师对不同风格作品进行准确地范唱，不但可以帮助学生深化发声技巧的学习，而且对学生更好地把握作品风格、增强作品的表现力有很大的作用。古典主义、浪漫主义、现代主义的各个时期，音乐风格各不相同。如古典主义时期作品的声音力度不能过大，强弱的幅度也不能过分对比，在情感表达方面受这一时期理性主义的影响，不可能如浪漫主义时期和现代主义时期那样激烈，情感幅度大起大落。同一时期不同作曲家的作品风格也有各自独特的个性。海顿的作品明朗乐观、严谨匀称，颇具民间风情；莫扎特的作品精致典雅、优美抒情，具有强烈的感情色彩；贝多芬的作品热情奔放、宏伟豪迈，富于英雄性。不同国家、不同民族的歌曲风格也不同，意大利的歌曲热情激情，德国的严谨理智，法国的浪漫典雅，俄罗斯的宏伟壮丽。中国是一个多民族的国家，56个民族都具有璀璨的民族文化。各民族、各地区的民歌有着鲜明的特征，平原水乡的民歌风格大多流畅婉转；山区民歌比较高亢、嘹亮；草原地区则悠扬、宽广。例如，我国云南民歌《小河淌水》，就是一首清新流畅，凄婉动人的艺术歌曲，有如中国的一幅山水画。在教学中范唱此曲时，以清纯、甜美、透亮的音色演唱，音量要有所控制不宜过于洪亮。其中两个重复“亮汪汪”，在唱第二个“亮汪汪”时，可以把它处理成山谷回声的感觉。三次“哥呀”，笔者处理为第一个较轻，唱第二个情绪激动些，声音较强些，唱第三个“哥呀”时要把情绪收回来，轻声往心里唱，以此把山里女孩子淳朴的情感表现出来。再如，我国艺术歌曲里的古诗词《长相知》，演唱时感情较内敛，歌曲中的装饰音、附点十六分音符需要借鉴戏曲中京剧、昆曲的咬字、行腔，而不能完全按西洋唱法去唱，这样唱出来曲子才有中国民族风味。
另外，组织学生借助各类音像资料，现场聆听和观摩优秀歌唱家的演唱，开阔视野、增加对各种艺术风格及演唱类型的学习，提高艺术修养、丰富专业知识。
教师的示范可以给学生一个直观的印象，可以起到仅用语言解释所达不到的效果。但教师的示范也要适度和有针对性，不然也会带来不良作用，走进模仿的误区。我们必须坚持理论与实践相结合的原则，避免只要求学生机械地模仿教师的声音，不从理论加以分析和讲解，用示范代替讲解进行教学的倾向。这样，学生的学习只是知其然，而不知其所以然，很容易产生依赖思想，不自己动脑筋去思考，慢慢则失去了学习的主动性。作为教师，与其说教学生如何“唱”，不如说是教学生如何“听”。教学中，笔者十分注意培养锻炼学生自己去判断声音的好坏，去感受、体会发声时身体各部位是否协调的能力。声乐教学中的模仿包括教师对学生声音的模仿和学生对老师的模仿。教师对学生错误声音的模仿可使学生清楚地分辨声音的优劣，教师的模仿可以夸张些，但要适度，不可过分夸张，更不能丑化。否则，会伤害学生的自尊心，打击学生自信心和学习积极性。学生的模仿能力很强，我们常看到这样的情况，声乐老师自己是什么声部，很容易就把学生教成什么声部。教师是戏剧女高音，而学生是抒情女高音，若教师在教学中不加以理论的指导，学生一味模仿教师的声音，必然会放弃秀丽甜美、明亮圆润的音色，压舌根、撑喉咙去追求丰满浑厚、壮实有力的音质。这样是很危险的，严重者会损害嗓子。当前，声乐教师队伍里绝大多数教师自己的示范还有所欠缺，对正确的声音概念还不够清晰。对声音优劣分辨较差的学生来讲，很容易把教师声音上的不足，也当成正确的声音进行模仿。就算是教师的声音完美无缺，由于各自生理、心理上的差异以及声音本身的差异，教师掌握的唱法是针对自己的。学生往往只是模仿声音的“外形”，而没有真正体会到教师歌唱时身体内在的感觉，以至于在教师身上是正确的演唱，在学生身上却不大舒服自然。
教师的示范对学生起着潜移默化的作用，学生的身上往往潜存着教师的影子。由此可见作为一名合格的声乐教师应具备良好的示范能力，这反映出教师对职业的热爱和责任感，反映了教师的业务水平，知识视野和个人修养。范唱是教师的基本功，是学生喜欢老师，爱上声乐课的兴奋点。好的示范能使学生对老师产生钦佩和信任，同时这种钦佩和信任的心理又是学习的动力，积极配合刻苦练习。笔者有一个钢琴主修的声乐学生进校时，觉得自己声乐基础差，嗓音条件也很一般，就对声乐没多大兴趣，课下基本不练习。后来，笔者注意用自己积极的情绪去激发、感染她，用具体的形象去启发和引导她，激发她对声乐学习的兴趣，让她爱上声乐课。现在，这个学生对声乐学习产生了浓厚的兴趣，而且进步很快。相反，若教师的示范平淡，缺乏表现力和感染力，那么对学生要求如何刻苦学习，如何充满感情地表现声乐作品，都是没有说服力的空话。甚至还会让学生对老师产生不信任和抵触情绪，直接影响教学效果。因此，笔者认为教师要坚持学习，不断更新、补充新知识，完善自己的专业水平。事实证明，教师提高得越多，学生就进步得越快。
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