现代设计在近年来不断得到新的提高，色彩在设计中的作用越来越重要，它不仅能通过具体的色相、明度、纯度等因素来传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩的心理、情感特性，创造丰富的联想，为产品的认识功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。传统的绘画色彩主要是以服从造型目的为主，表达自然的真实性，凭借个人的感性来找到理想的画面，是“画面之内”的思维方式，创新发挥的空间比较小。而现代设计色彩则偏重于对色彩结构和构成要素的实践和研究，通过对自然形的解构和重建，探索色彩的内在规律，拓展表现力，落实于视觉感观接收的合理性，其理论基础建立在视觉感知的心理研究上。作为一名设计师，只有全面地研究与认识色彩，包括色彩的物理属性和心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用技巧，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”作用。
设计学科在我国起步较晚，20世纪90年代初，还叫“工艺美术”，到90年代后期，有了一个飞速的发展。各地院校也纷纷开设设计类专业，但是，很多院校的课程设置相对简单。形成这种局面的一个原因是，在一定程度上，大部分设计院校的基础课教师缺乏改革的动因。从深层来说，人们对基础教学在整个设计教育中的地位和作用不够重视，没有把发展和创新的理念融合到设计学科的基础教学中去。我们对现代色彩概念的发展过程，在一定程度上，还缺少深入地研究和探讨。近几年来，人们也都意识到了这些问题，也都在设计色彩方面进行着探索。相比之下，素描的改革成效比较明显，而在色彩教学上，还没有统一的思路，仅从名称上看，就有设计色彩、造型设计基础、概念色彩、色彩归纳、装潢色彩、装饰色彩等，内容都与写生色彩大同小异，没有实质性的突破。
名称当然是次要的，我们不可能也没必要去寻找一个统一的标准，但有一点是可以肯定的，即首先应该达成这样一种共识：作为现代艺术设计的基础课来说，我们一定要以一种发展的观点来看待色彩，从一开始就注重培养学生的创新思维和创造能力，逐步建立起一套创新的理念和完整而成熟的教学体系，而不仅仅是对客观对象的图解或再现能力，更不是表面上的花样翻新。只有这样，色彩的教学和研究才能展现出应有的丰富多彩性。
参考文献 ：
[1]H·贡布里奇.世界美术之旅.辽宁美术出版社，1987.
[2]徐晓庚.现代设计艺术学.长江文艺出版社，2003．
[3]董占军.外国设计艺术文献选编.山东教育出版社，2002．
